前段时间读杨照的《经典里的中国》，看他解说中国思想构建历史上的经典著作，在读到其中某几本的时候，能感觉到一种微微的惋惜：如果中国人当初选择了这种而不是那种思想体系，并把它变成中国人的人格DNA和社会DNA，我们的社会，是不是会好一点呢？我们的生存，是不是不用这么艰难？
但这一切都不可能重来了。在那样一个时刻，中国人必然只能选择那样一种体系，先解决当下的问题，先挨过生存和纷争，以后的问题以后再说，哪怕之后的几千年，都要为之付出惨重的代价。在思想定妆的时刻，有顶层设计权力的人，选择了那样一些体系，有计划、有步骤地，把中国人塑造成了这样一种人，我们也只能按照这个结果，来进行角色扮演，继续往下走和预测未来。
韩延导演、李易峰主演的《动物世界》，改编自福本伸行的漫画作品，在视觉效果方面，有非常精彩的表现。在视觉主导的电影里，过多的视觉效果，往往会带来一个后果，那就是为视效而视效，和内容没有深入的关系。但韩衍导演把视觉效果，变成了内容本身，比如其中人物变成动物，人物的感官爆发，都是和故事、人物性格息息相关的，它说明了当时的情境，人物的心理状态，甚至让观众感受到了人物所受的感官刺激。这样一来，对视觉效果的追求，就变得顺理成章了。也正是因为视觉效果的内容化，这个并不复杂的故事，可以以高强度的紧张撑上两个小时。
除此之外，这个电影是有思想上的追求的。它其实也在探讨一个问题，在当下社会的这个大赌局里，被卷入赌局的人，该怎么办？
这个赌局是由身在权力巅峰的那些人设计好的，他们已经摸透了人性的弱点，并依照这些弱点，制定出一套规则，让所有进入赌局的人互害、厮杀，让整个社会成为一个动物世界，充满谎言、不信任和屠杀。以便他们从中牟利。甚至，连牟利都不是他们的终极追求，他们还以此为娱乐，这是比牟利更恐怖的动机。不到一定的位置，不掌握一定的权力，无法体会这种以人为娱，以社会为娱的酣畅淋漓。
那么，不进入这个赌局，当个逍遥派，去畅想鲲鹏的翅膀有多宽多大，海里鲸鱼的歌声有多么优美，云端之外神灵的世界有多么光彩潋滟，可以吗？不可以。不管是郑开司还是郑开司的父亲，或者李军和孟小胖，只要生而为人，就必须是这个赌局的一部分，就必须鼠目寸光、虚伪狡诈，或者当动物，或者当小丑，或者当帮凶、当屠夫。你没有参加赌博的动机？你不需要钱？没事，他们自有办法，让你损失财富、欠下债务，甚至有可能失去亲朋好友。
你只有加入赌局，用尽全力和别人博弈，和他们博弈，当然，和他们的博弈，是必输无疑的，因为，他们是最大的庄家，掌握所有人的底牌、筹码、心理状态，他们也负责制定规则（电影里的“没有规则”其实也是一种规则）、制定秩序，以及派出打手和凶手，散布各种消息。这个故事，看起来不切实际，和现实没有关系，但事实上，它处处都在讲现实，它直接进入了现实的核心，告诉我们，不管“现实”如何装扮，它本来的面目是什么。
就在这样一个被动进入赌局的过程里，每个赌徒其实都被改变了，你会视赌局为必然，你会觉得成为赌徒是唯一的命运，不可更改，也不必更改，并且竭尽全力钻研“石头剪子布”的博弈技术，甚至把它视为终身使命，给这种技术涂抹上美妙的色彩，加上光环，把它变成宗教，变成神灵。如此这般几千年下来，你已经不会想到，如果没有这个赌局，自己应该是什么样，以什么样的状态生活。
在这个故事里，郑开司赢了，在接下来的两个续集（据说这个系列要拍三部）里，郑开司也必定会赢。那句匪气十足热血沸腾的“那些仗我已经打过了”，必然会再度出现，但从另一个角度看，赢了的人，又未尝不是输了。但好在，郑开司并没有认输，而且，他要摧毁的，是不某个敌人，而是那个“局”。这也是我们希望拥有的一种态度。
最后，我猜想，韩延导演或许很喜欢作家兼影人克里夫·巴克，并被他的黑暗哲学和美学影响，在有些地方，我看到克里夫·巴克的影子。能把克里夫·巴克那种美得惊人实际上又做作到极致的风格消化掉，不产生任何违和感，很了不起。
私荐
豢养魔鬼的人Hellraiser
克里夫·巴克创造的一个黑暗世界，联结这个黑暗世界和人间的，是一个精巧的小黑子。当盒子被打开，这个黑暗世界里的修士就会来到人间。这个系列改编自克里夫·巴克的小说，由他亲任导演，1987年拍摄了第一部，此后三十年，一共产生了十几部电影。他也是少数几个作家变身导演并获得商业成功的创作者。
午夜食人列车
一列火车上的惊心世界。改编自克里夫·巴克的小说，是他黑暗哲学的延续。
演员阵容华丽，有奥斯卡影帝加持；故事由日本顶级漫画IP改编；特效公司是国际知名公司；总的来说，还可以。具体介绍如下:
1.口碑:豆瓣7.5
2.创作团队:
特效，请来了做过《阿凡达》《复仇者联盟》《猩球崛起》的维塔工作室。
演员，奥斯卡影帝迈克尔•道格拉斯、百花男配李易峰、金马影后周冬雨。
导演， 曾执导《滚蛋吧！肿瘤君》的韩延。
3.故事改编:
改编自日本福本伸行的漫画《赌博默示录》。《赌博默示录》、《赌博破戒录》、《赌博堕天录》统称《开司》系列，卖出1000万本以上，日本漫画界的顶级IP。
4.故事梗概:
男主（李易峰饰）幼年父亲丧亡，母亲成植物人，自己打工付不起母亲医药费，还被狐朋狗友狠狠坑了一把，背上高额债务。 被迫之下，他登上一艘“命运号”游轮，只要在游戏中获胜，就能还清债务。 游戏看似简单，通过标有石头剪刀布的扑克牌，赢取对手身上的星星即可。 但是很快他发现，穿上的人毫无底线，各个阴险狡诈，要赢很不容易。
5.最大看点:
男主为了赢得游戏，烧脑推演的过程;以及游戏台上尔虞我诈，不断反转的剧情。
6.核心主题:
船上好比决斗场，在没有规则的游戏中，为了胜利毫无底线，还是坚守自己的初心。
7.不足之处:
小丑和男主究竟有什么关系，男主八岁发生的事和他上船有什么关系？ 虽然导演有意留尾巴，给电影续集铺垫，但有些关键点还是要讲透的。
前段时间读杨照的《经典里的中国》，看他解说中国思想构建历史上的经典著作，在读到其中某几本的时候，能感觉到一种微微的惋惜：如果中国人当初选择了这种而不是那种思想体系，并把它变成中国人的人格DNA和社会DNA，我们的社会，是不是会好一点呢？我们的生存，是不是不用这么艰难？
但这一切都不可能重来了。在那样一个时刻，中国人必然只能选择那样一种体系，先解决当下的问题，先挨过生存和纷争，以后的问题以后再说，哪怕之后的几千年，都要为之付出惨重的代价。在思想定妆的时刻，有顶层设计权力的人，选择了那样一些体系，有计划、有步骤地，把中国人塑造成了这样一种人，我们也只能按照这个结果，来进行角色扮演，继续往下走和预测未来。
韩延导演、李易峰主演的《动物世界》，改编自福本伸行的漫画作品，在视觉效果方面，有非常精彩的表现。在视觉主导的电影里，过多的视觉效果，往往会带来一个后果，那就是为视效而视效，和内容没有深入的关系。但韩衍导演把视觉效果，变成了内容本身，比如其中人物变成动物，人物的感官爆发，都是和故事、人物性格息息相关的，它说明了当时的情境，人物的心理状态，甚至让观众感受到了人物所受的感官刺激。这样一来，对视觉效果的追求，就变得顺理成章了。也正是因为视觉效果的内容化，这个并不复杂的故事，可以以高强度的紧张撑上两个小时。
除此之外，这个电影是有思想上的追求的。它其实也在探讨一个问题，在当下社会的这个大赌局里，被卷入赌局的人，该怎么办？
这个赌局是由身在权力巅峰的那些人设计好的，他们已经摸透了人性的弱点，并依照这些弱点，制定出一套规则，让所有进入赌局的人互害、厮杀，让整个社会成为一个动物世界，充满谎言、不信任和屠杀。以便他们从中牟利。甚至，连牟利都不是他们的终极追求，他们还以此为娱乐，这是比牟利更恐怖的动机。不到一定的位置，不掌握一定的权力，无法体会这种以人为娱，以社会为娱的酣畅淋漓。
那么，不进入这个赌局，当个逍遥派，去畅想鲲鹏的翅膀有多宽多大，海里鲸鱼的歌声有多么优美，云端之外神灵的世界有多么光彩潋滟，可以吗？不可以。不管是郑开司还是郑开司的父亲，或者李军和孟小胖，只要生而为人，就必须是这个赌局的一部分，就必须鼠目寸光、虚伪狡诈，或者当动物，或者当小丑，或者当帮凶、当屠夫。你没有参加赌博的动机？你不需要钱？没事，他们自有办法，让你损失财富、欠下债务，甚至有可能失去亲朋好友。
你只有加入赌局，用尽全力和别人博弈，和他们博弈，当然，和他们的博弈，是必输无疑的，因为，他们是最大的庄家，掌握所有人的底牌、筹码、心理状态，他们也负责制定规则（电影里的“没有规则”其实也是一种规则）、制定秩序，以及派出打手和凶手，散布各种消息。这个故事，看起来不切实际，和现实没有关系，但事实上，它处处都在讲现实，它直接进入了现实的核心，告诉我们，不管“现实”如何装扮，它本来的面目是什么。
就在这样一个被动进入赌局的过程里，每个赌徒其实都被改变了，你会视赌局为必然，你会觉得成为赌徒是唯一的命运，不可更改，也不必更改，并且竭尽全力钻研“石头剪子布”的博弈技术，甚至把它视为终身使命，给这种技术涂抹上美妙的色彩，加上光环，把它变成宗教，变成神灵。如此这般几千年下来，你已经不会想到，如果没有这个赌局，自己应该是什么样，以什么样的状态生活。
在这个故事里，郑开司赢了，在接下来的两个续集（据说这个系列要拍三部）里，郑开司也必定会赢。那句匪气十足热血沸腾的“那些仗我已经打过了”，必然会再度出现，但从另一个角度看，赢了的人，又未尝不是输了。但好在，郑开司并没有认输，而且，他要摧毁的，是不某个敌人，而是那个“局”。这也是我们希望拥有的一种态度。
最后，我猜想，韩延导演或许很喜欢作家兼影人克里夫·巴克，并被他的黑暗哲学和美学影响，在有些地方，我看到克里夫·巴克的影子。能把克里夫·巴克那种美得惊人实际上又做作到极致的风格消化掉，不产生任何违和感，很了不起。
私荐
豢养魔鬼的人Hellraiser
克里夫·巴克创造的一个黑暗世界，联结这个黑暗世界和人间的，是一个精巧的小黑子。当盒子被打开，这个黑暗世界里的修士就会来到人间。这个系列改编自克里夫·巴克的小说，由他亲任导演，1987年拍摄了第一部，此后三十年，一共产生了十几部电影。他也是少数几个作家变身导演并获得商业成功的创作者。
午夜食人列车
一列火车上的惊心世界。改编自克里夫·巴克的小说，是他黑暗哲学的延续。
演员阵容华丽，有奥斯卡影帝加持；故事由日本顶级漫画IP改编；特效公司是国际知名公司；总的来说，还可以。具体介绍如下:
1.口碑:豆瓣7.5
2.创作团队:
特效，请来了做过《阿凡达》《复仇者联盟》《猩球崛起》的维塔工作室。
演员，奥斯卡影帝迈克尔•道格拉斯、百花男配李易峰、金马影后周冬雨。
导演， 曾执导《滚蛋吧！肿瘤君》的韩延。
3.故事改编:
改编自日本福本伸行的漫画《赌博默示录》。《赌博默示录》、《赌博破戒录》、《赌博堕天录》统称《开司》系列，卖出1000万本以上，日本漫画界的顶级IP。
4.故事梗概:
男主（李易峰饰）幼年父亲丧亡，母亲成植物人，自己打工付不起母亲医药费，还被狐朋狗友狠狠坑了一把，背上高额债务。 被迫之下，他登上一艘“命运号”游轮，只要在游戏中获胜，就能还清债务。 游戏看似简单，通过标有石头剪刀布的扑克牌，赢取对手身上的星星即可。 但是很快他发现，穿上的人毫无底线，各个阴险狡诈，要赢很不容易。
5.最大看点:
男主为了赢得游戏，烧脑推演的过程;以及游戏台上尔虞我诈，不断反转的剧情。
6.核心主题:
船上好比决斗场，在没有规则的游戏中，为了胜利毫无底线，还是坚守自己的初心。
7.不足之处:
小丑和男主究竟有什么关系，男主八岁发生的事和他上船有什么关系？ 虽然导演有意留尾巴，给电影续集铺垫，但有些关键点还是要讲透的。
好莱坞电影公司的8-6-6
1910年代初，大卫·格里菲斯到美国西海岸拍电影，找到了洛杉矶的好莱坞并在那里陆续拍出了好几部电影，随着好莱坞的广为人知，越来越多的剧组选择在那里开机，从而带动了美国电影业向好莱坞的转移。
随着时间的发展，好莱坞形成了八强鼎立的局面，它们并称为好莱坞八大，分别是：
华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司、迪士尼电影公司。
1981年，联美公司并入美高梅公司，称为美高梅-联美娱乐公司；2005年，索尼哥伦比亚吞并了米高梅，从此，八大变成六大。
在好莱坞六大电影公司稳坐钓鱼台的时候，一家”异类“的公司这时候出来搅局了-Netflix，由早期的线上租碟业务起家、到线上播放、到收购大批内容播放权、到自制剧和电影，Netflix在最近十多年间深刻影响着好莱坞电影公司。
而随着Netflix加入了美国电影协会，由于美国电影协会之前就是好莱坞六大，似乎好莱坞六大要变成七大了。
但在今年3月份，随着迪士尼收购福克斯获得最后的监管批准，七大最终没有形成，好莱坞还是维持了六大的局面，只是Netflix取代了福克斯成为了那个6。
前段时间读杨照的《经典里的中国》，看他解说中国思想构建历史上的经典著作，在读到其中某几本的时候，能感觉到一种微微的惋惜：如果中国人当初选择了这种而不是那种思想体系，并把它变成中国人的人格DNA和社会DNA，我们的社会，是不是会好一点呢？我们的生存，是不是不用这么艰难？
但这一切都不可能重来了。在那样一个时刻，中国人必然只能选择那样一种体系，先解决当下的问题，先挨过生存和纷争，以后的问题以后再说，哪怕之后的几千年，都要为之付出惨重的代价。在思想定妆的时刻，有顶层设计权力的人，选择了那样一些体系，有计划、有步骤地，把中国人塑造成了这样一种人，我们也只能按照这个结果，来进行角色扮演，继续往下走和预测未来。
韩延导演、李易峰主演的《动物世界》，改编自福本伸行的漫画作品，在视觉效果方面，有非常精彩的表现。在视觉主导的电影里，过多的视觉效果，往往会带来一个后果，那就是为视效而视效，和内容没有深入的关系。但韩衍导演把视觉效果，变成了内容本身，比如其中人物变成动物，人物的感官爆发，都是和故事、人物性格息息相关的，它说明了当时的情境，人物的心理状态，甚至让观众感受到了人物所受的感官刺激。这样一来，对视觉效果的追求，就变得顺理成章了。也正是因为视觉效果的内容化，这个并不复杂的故事，可以以高强度的紧张撑上两个小时。
除此之外，这个电影是有思想上的追求的。它其实也在探讨一个问题，在当下社会的这个大赌局里，被卷入赌局的人，该怎么办？
这个赌局是由身在权力巅峰的那些人设计好的，他们已经摸透了人性的弱点，并依照这些弱点，制定出一套规则，让所有进入赌局的人互害、厮杀，让整个社会成为一个动物世界，充满谎言、不信任和屠杀。以便他们从中牟利。甚至，连牟利都不是他们的终极追求，他们还以此为娱乐，这是比牟利更恐怖的动机。不到一定的位置，不掌握一定的权力，无法体会这种以人为娱，以社会为娱的酣畅淋漓。
那么，不进入这个赌局，当个逍遥派，去畅想鲲鹏的翅膀有多宽多大，海里鲸鱼的歌声有多么优美，云端之外神灵的世界有多么光彩潋滟，可以吗？不可以。不管是郑开司还是郑开司的父亲，或者李军和孟小胖，只要生而为人，就必须是这个赌局的一部分，就必须鼠目寸光、虚伪狡诈，或者当动物，或者当小丑，或者当帮凶、当屠夫。你没有参加赌博的动机？你不需要钱？没事，他们自有办法，让你损失财富、欠下债务，甚至有可能失去亲朋好友。
你只有加入赌局，用尽全力和别人博弈，和他们博弈，当然，和他们的博弈，是必输无疑的，因为，他们是最大的庄家，掌握所有人的底牌、筹码、心理状态，他们也负责制定规则（电影里的“没有规则”其实也是一种规则）、制定秩序，以及派出打手和凶手，散布各种消息。这个故事，看起来不切实际，和现实没有关系，但事实上，它处处都在讲现实，它直接进入了现实的核心，告诉我们，不管“现实”如何装扮，它本来的面目是什么。
就在这样一个被动进入赌局的过程里，每个赌徒其实都被改变了，你会视赌局为必然，你会觉得成为赌徒是唯一的命运，不可更改，也不必更改，并且竭尽全力钻研“石头剪子布”的博弈技术，甚至把它视为终身使命，给这种技术涂抹上美妙的色彩，加上光环，把它变成宗教，变成神灵。如此这般几千年下来，你已经不会想到，如果没有这个赌局，自己应该是什么样，以什么样的状态生活。
在这个故事里，郑开司赢了，在接下来的两个续集（据说这个系列要拍三部）里，郑开司也必定会赢。那句匪气十足热血沸腾的“那些仗我已经打过了”，必然会再度出现，但从另一个角度看，赢了的人，又未尝不是输了。但好在，郑开司并没有认输，而且，他要摧毁的，是不某个敌人，而是那个“局”。这也是我们希望拥有的一种态度。
最后，我猜想，韩延导演或许很喜欢作家兼影人克里夫·巴克，并被他的黑暗哲学和美学影响，在有些地方，我看到克里夫·巴克的影子。能把克里夫·巴克那种美得惊人实际上又做作到极致的风格消化掉，不产生任何违和感，很了不起。
私荐
豢养魔鬼的人Hellraiser
克里夫·巴克创造的一个黑暗世界，联结这个黑暗世界和人间的，是一个精巧的小黑子。当盒子被打开，这个黑暗世界里的修士就会来到人间。这个系列改编自克里夫·巴克的小说，由他亲任导演，1987年拍摄了第一部，此后三十年，一共产生了十几部电影。他也是少数几个作家变身导演并获得商业成功的创作者。
午夜食人列车
一列火车上的惊心世界。改编自克里夫·巴克的小说，是他黑暗哲学的延续。
演员阵容华丽，有奥斯卡影帝加持；故事由日本顶级漫画IP改编；特效公司是国际知名公司；总的来说，还可以。具体介绍如下:
1.口碑:豆瓣7.5
2.创作团队:
特效，请来了做过《阿凡达》《复仇者联盟》《猩球崛起》的维塔工作室。
演员，奥斯卡影帝迈克尔•道格拉斯、百花男配李易峰、金马影后周冬雨。
导演， 曾执导《滚蛋吧！肿瘤君》的韩延。
3.故事改编:
改编自日本福本伸行的漫画《赌博默示录》。《赌博默示录》、《赌博破戒录》、《赌博堕天录》统称《开司》系列，卖出1000万本以上，日本漫画界的顶级IP。
4.故事梗概:
男主（李易峰饰）幼年父亲丧亡，母亲成植物人，自己打工付不起母亲医药费，还被狐朋狗友狠狠坑了一把，背上高额债务。 被迫之下，他登上一艘“命运号”游轮，只要在游戏中获胜，就能还清债务。 游戏看似简单，通过标有石头剪刀布的扑克牌，赢取对手身上的星星即可。 但是很快他发现，穿上的人毫无底线，各个阴险狡诈，要赢很不容易。
5.最大看点:
男主为了赢得游戏，烧脑推演的过程;以及游戏台上尔虞我诈，不断反转的剧情。
6.核心主题:
船上好比决斗场，在没有规则的游戏中，为了胜利毫无底线，还是坚守自己的初心。
7.不足之处:
小丑和男主究竟有什么关系，男主八岁发生的事和他上船有什么关系？ 虽然导演有意留尾巴，给电影续集铺垫，但有些关键点还是要讲透的。
好莱坞电影公司的8-6-6
1910年代初，大卫·格里菲斯到美国西海岸拍电影，找到了洛杉矶的好莱坞并在那里陆续拍出了好几部电影，随着好莱坞的广为人知，越来越多的剧组选择在那里开机，从而带动了美国电影业向好莱坞的转移。
随着时间的发展，好莱坞形成了八强鼎立的局面，它们并称为好莱坞八大，分别是：
华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司、迪士尼电影公司。
1981年，联美公司并入美高梅公司，称为美高梅-联美娱乐公司；2005年，索尼哥伦比亚吞并了米高梅，从此，八大变成六大。
在好莱坞六大电影公司稳坐钓鱼台的时候，一家”异类“的公司这时候出来搅局了-Netflix，由早期的线上租碟业务起家、到线上播放、到收购大批内容播放权、到自制剧和电影，Netflix在最近十多年间深刻影响着好莱坞电影公司。
而随着Netflix加入了美国电影协会，由于美国电影协会之前就是好莱坞六大，似乎好莱坞六大要变成七大了。
但在今年3月份，随着迪士尼收购福克斯获得最后的监管批准，七大最终没有形成，好莱坞还是维持了六大的局面，只是Netflix取代了福克斯成为了那个6。
好莱坞电影公司的8-6-6
1910年代初，大卫·格里菲斯到美国西海岸拍电影，找到了洛杉矶的好莱坞并在那里陆续拍出了好几部电影，随着好莱坞的广为人知，越来越多的剧组选择在那里开机，从而带动了美国电影业向好莱坞的转移。
随着时间的发展，好莱坞形成了八强鼎立的局面，它们并称为好莱坞八大，分别是：
华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司、迪士尼电影公司。
1981年，联美公司并入美高梅公司，称为美高梅-联美娱乐公司；2005年，索尼哥伦比亚吞并了米高梅，从此，八大变成六大。
在好莱坞六大电影公司稳坐钓鱼台的时候，一家”异类“的公司这时候出来搅局了-Netflix，由早期的线上租碟业务起家、到线上播放、到收购大批内容播放权、到自制剧和电影，Netflix在最近十多年间深刻影响着好莱坞电影公司。
而随着Netflix加入了美国电影协会，由于美国电影协会之前就是好莱坞六大，似乎好莱坞六大要变成七大了。
但在今年3月份，随着迪士尼收购福克斯获得最后的监管批准，七大最终没有形成，好莱坞还是维持了六大的局面，只是Netflix取代了福克斯成为了那个6。