“我已经等了三年,只是为了等待机会。我想喘口气。我不想证明我有多伟大。我想告诉别人,我必须收回我失去的东西!”
十多年前,我年轻的时候,在黑暗的录像厅里第一次感受到了飞扬的侠义、勇敢、勇敢的气氛,让行走在江湖的人兴奋不已。那些挥舞着手臂大声呼喊的英雄们,那些承诺和许诺的英雄们,那些为了正义而牺牲生命的勇士们,让我热血沸腾,心潮澎湃。穿着斗篷和衣服,手里拿着一对杯子,嘴里叼着牙签,带着迷人的坏笑,你可以在十步之内杀死一个人,但是你不能呆在一千英里之外!
我不知道是周润发创造了小马哥还是小马哥创造了周润发。这是一个永远无法回答的问题。凭借精湛的演技和无与伦比的魅力,周润发为我们创造了一个近乎神话般的永恒形象。正如小马哥在电影中所说,“我是上帝,上帝是能够掌控自己命运的人!”从此,小马哥的形象在我心中成了上帝的图腾。
1986年,吴宇森凭借一部《英雄本色》电影掀起了香港英雄电影的热潮。这部电影给当时的香港无声电影圈带来的巨大影响是当前香港电影无法企及甚至无法想象的。
20世纪80年代,香港的政治走向是一个非常不确定和敏感的时期。此时,香港人普遍缺乏安全感,缺乏共同的理想精神寄托,这使得《英雄本色》所传达的以“忠诚”为基础的人与人之间的支持和关怀成为最理想的支持。与此同时,英雄的消除邪恶和惩罚邪恶的热血行为成为这种累积不安的合理出口。
20世纪80年代,《英雄本色》聚集了一群香港最优秀的电影制作人。无论他们的角色、摄影还是它所传达的理想主义和野心,都极大地刺激了那个时代人们的普遍困惑和骚动。事实上,《英雄本色》是典型的吴宇森-style动作电影商业包装的结果,但它的成功不能完全归功于吴宇森或徐克,等对市场和电影技术的准确把握。这主要是因为八十年代香港人的心态一致。
我们对吴宇森的记忆始于《英雄本色》。吴宇森有“暴力美学大师”、“香港新浪潮先锋”和“杀手教父”等称号。在吴宇森的镜头中,邪恶与正义之间的对立让世界充满激情,而这种对立主要发生在两个人之间,所以这个世界变得非常简单,两个持枪的人不需要任何理由来正面交锋,他们争夺的是次要的,而复杂的过程只是一个杀死对方的过程。在此期间,真正的主题是爱与恨的交织。吴宇森电影的道德标准基于这两个层面,首先是对善与恶的区分,然后是对忠诚与邪恶的区分。然而,善与恶的界限经常被忠诚或背叛所模糊。当然,吴宇森总是选择让正义战胜邪恶,但他真正想要赞美和宣传的是忠诚和善良,即使是邪恶阵营中的忠诚和善良,或者是一个恶棍瞬间表现出来的忠诚和善良。吴宇森哲学是如此简单和直接,如果一个人有一个选择,他应该选择善良;如果他有第二个选择,他应该选择一把枪。《英雄本色》之前,吴宇森已经拍了10部电影,但是每部电影的票房都不是很好。1985年,吴宇森加入了徐克的“电影制片厂”,在一个自由放松的工作环境和一群密友的帮助下,《英雄本色》诞生了。当电影业也受到挫折时,被称为“票房毒药”的周润发,也随着这部电影而涌现。两个人在generate的合作非常令人眼花缭乱。
与狄龙在善与恶之间挣扎的复杂性格相比,周润发小马哥要简单得多。然而,范与简的反差却使为义而死的成为年轻人和热血青年最向往的偶像。在五颜六色的霓虹灯下,江湖不再是几千年前醉酒点灯的世界,而是年轻人梦想成为英雄的舞台。这是一个每个人在追逐金钱的时候都忘记了江湖的道德和正义的时代。这也是香港社会正在经历巨大变化的时期。小马哥已经成为一个精神支柱,在不断变化的空间里,人们可以用他对爱的尊重和坚持牢牢地抓在手中。
20年前的传奇,带着兄弟们深厚的感情和真诚,一首“明天会更好”的歌响起,引发了无数的感叹和回忆。在一部非现实主义电影中,给人留下深刻印象的是其虚构故事中的真挚情感。没有人会拒绝这种情感在电影中的自然流露。而《英雄本色》最终是用暴力视频手段来诠释这种激情!
现在,这些温暖的记忆几乎被包装精美的e一代“好男人和超级女人”淹没了。我们的激情也被酒吧里的咖啡、可乐和啤酒注入胃里,被成堆的电影和电视剧消化。但是偶尔,你会偶然遇到一部经典的老电影,它会重新点燃你的激情,比如《英雄本色》 ~
年少时看的热血沸腾,混身有劲,血气方刚,恨不能自己也是主人翁,现在天命之年回忆起来想法大不一样!要不然人常说老不看三国,少不看水浒,这话不假,年轻人看英雄本色容易惹是非!周润发,张国荣,把人物刻化的淋漓尽致,真是男人味十足!
“我已经等了三年,只是为了等待机会。我想喘口气。我不想证明我有多伟大。我想告诉别人,我必须收回我失去的东西!”
十多年前,我年轻的时候,在黑暗的录像厅里第一次感受到了飞扬的侠义、勇敢、勇敢的气氛,让行走在江湖的人兴奋不已。那些挥舞着手臂大声呼喊的英雄们,那些承诺和许诺的英雄们,那些为了正义而牺牲生命的勇士们,让我热血沸腾,心潮澎湃。穿着斗篷和衣服,手里拿着一对杯子,嘴里叼着牙签,带着迷人的坏笑,你可以在十步之内杀死一个人,但是你不能呆在一千英里之外!
我不知道是周润发创造了小马哥还是小马哥创造了周润发。这是一个永远无法回答的问题。凭借精湛的演技和无与伦比的魅力,周润发为我们创造了一个近乎神话般的永恒形象。正如小马哥在电影中所说,“我是上帝,上帝是能够掌控自己命运的人!”从此,小马哥的形象在我心中成了上帝的图腾。
1986年,吴宇森凭借一部《英雄本色》电影掀起了香港英雄电影的热潮。这部电影给当时的香港无声电影圈带来的巨大影响是当前香港电影无法企及甚至无法想象的。
20世纪80年代,香港的政治走向是一个非常不确定和敏感的时期。此时,香港人普遍缺乏安全感,缺乏共同的理想精神寄托,这使得《英雄本色》所传达的以“忠诚”为基础的人与人之间的支持和关怀成为最理想的支持。与此同时,英雄的消除邪恶和惩罚邪恶的热血行为成为这种累积不安的合理出口。
20世纪80年代,《英雄本色》聚集了一群香港最优秀的电影制作人。无论他们的角色、摄影还是它所传达的理想主义和野心,都极大地刺激了那个时代人们的普遍困惑和骚动。事实上,《英雄本色》是典型的吴宇森-style动作电影商业包装的结果,但它的成功不能完全归功于吴宇森或徐克,等对市场和电影技术的准确把握。这主要是因为八十年代香港人的心态一致。
我们对吴宇森的记忆始于《英雄本色》。吴宇森有“暴力美学大师”、“香港新浪潮先锋”和“杀手教父”等称号。在吴宇森的镜头中,邪恶与正义之间的对立让世界充满激情,而这种对立主要发生在两个人之间,所以这个世界变得非常简单,两个持枪的人不需要任何理由来正面交锋,他们争夺的是次要的,而复杂的过程只是一个杀死对方的过程。在此期间,真正的主题是爱与恨的交织。吴宇森电影的道德标准基于这两个层面,首先是对善与恶的区分,然后是对忠诚与邪恶的区分。然而,善与恶的界限经常被忠诚或背叛所模糊。当然,吴宇森总是选择让正义战胜邪恶,但他真正想要赞美和宣传的是忠诚和善良,即使是邪恶阵营中的忠诚和善良,或者是一个恶棍瞬间表现出来的忠诚和善良。吴宇森哲学是如此简单和直接,如果一个人有一个选择,他应该选择善良;如果他有第二个选择,他应该选择一把枪。《英雄本色》之前,吴宇森已经拍了10部电影,但是每部电影的票房都不是很好。1985年,吴宇森加入了徐克的“电影制片厂”,在一个自由放松的工作环境和一群密友的帮助下,《英雄本色》诞生了。当电影业也受到挫折时,被称为“票房毒药”的周润发,也随着这部电影而涌现。两个人在generate的合作非常令人眼花缭乱。
与狄龙在善与恶之间挣扎的复杂性格相比,周润发小马哥要简单得多。然而,范与简的反差却使为义而死的成为年轻人和热血青年最向往的偶像。在五颜六色的霓虹灯下,江湖不再是几千年前醉酒点灯的世界,而是年轻人梦想成为英雄的舞台。这是一个每个人在追逐金钱的时候都忘记了江湖的道德和正义的时代。这也是香港社会正在经历巨大变化的时期。小马哥已经成为一个精神支柱,在不断变化的空间里,人们可以用他对爱的尊重和坚持牢牢地抓在手中。
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百分之百肯定行
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十多年前,我年轻的时候,在黑暗的录像厅里第一次感受到了飞扬的侠义、勇敢、勇敢的气氛,让行走在江湖的人兴奋不已。那些挥舞着手臂大声呼喊的英雄们,那些承诺和许诺的英雄们,那些为了正义而牺牲生命的勇士们,让我热血沸腾,心潮澎湃。穿着斗篷和衣服,手里拿着一对杯子,嘴里叼着牙签,带着迷人的坏笑,你可以在十步之内杀死一个人,但是你不能呆在一千英里之外!
我不知道是周润发创造了小马哥还是小马哥创造了周润发。这是一个永远无法回答的问题。凭借精湛的演技和无与伦比的魅力,周润发为我们创造了一个近乎神话般的永恒形象。正如小马哥在电影中所说,“我是上帝,上帝是能够掌控自己命运的人!”从此,小马哥的形象在我心中成了上帝的图腾。
1986年,吴宇森凭借一部《英雄本色》电影掀起了香港英雄电影的热潮。这部电影给当时的香港无声电影圈带来的巨大影响是当前香港电影无法企及甚至无法想象的。
20世纪80年代,香港的政治走向是一个非常不确定和敏感的时期。此时,香港人普遍缺乏安全感,缺乏共同的理想精神寄托,这使得《英雄本色》所传达的以“忠诚”为基础的人与人之间的支持和关怀成为最理想的支持。与此同时,英雄的消除邪恶和惩罚邪恶的热血行为成为这种累积不安的合理出口。
20世纪80年代,《英雄本色》聚集了一群香港最优秀的电影制作人。无论他们的角色、摄影还是它所传达的理想主义和野心,都极大地刺激了那个时代人们的普遍困惑和骚动。事实上,《英雄本色》是典型的吴宇森-style动作电影商业包装的结果,但它的成功不能完全归功于吴宇森或徐克,等对市场和电影技术的准确把握。这主要是因为八十年代香港人的心态一致。
我们对吴宇森的记忆始于《英雄本色》。吴宇森有“暴力美学大师”、“香港新浪潮先锋”和“杀手教父”等称号。在吴宇森的镜头中,邪恶与正义之间的对立让世界充满激情,而这种对立主要发生在两个人之间,所以这个世界变得非常简单,两个持枪的人不需要任何理由来正面交锋,他们争夺的是次要的,而复杂的过程只是一个杀死对方的过程。在此期间,真正的主题是爱与恨的交织。吴宇森电影的道德标准基于这两个层面,首先是对善与恶的区分,然后是对忠诚与邪恶的区分。然而,善与恶的界限经常被忠诚或背叛所模糊。当然,吴宇森总是选择让正义战胜邪恶,但他真正想要赞美和宣传的是忠诚和善良,即使是邪恶阵营中的忠诚和善良,或者是一个恶棍瞬间表现出来的忠诚和善良。吴宇森哲学是如此简单和直接,如果一个人有一个选择,他应该选择善良;如果他有第二个选择,他应该选择一把枪。《英雄本色》之前,吴宇森已经拍了10部电影,但是每部电影的票房都不是很好。1985年,吴宇森加入了徐克的“电影制片厂”,在一个自由放松的工作环境和一群密友的帮助下,《英雄本色》诞生了。当电影业也受到挫折时,被称为“票房毒药”的周润发,也随着这部电影而涌现。两个人在generate的合作非常令人眼花缭乱。
与狄龙在善与恶之间挣扎的复杂性格相比,周润发小马哥要简单得多。然而,范与简的反差却使为义而死的成为年轻人和热血青年最向往的偶像。在五颜六色的霓虹灯下,江湖不再是几千年前醉酒点灯的世界,而是年轻人梦想成为英雄的舞台。这是一个每个人在追逐金钱的时候都忘记了江湖的道德和正义的时代。这也是香港社会正在经历巨大变化的时期。小马哥已经成为一个精神支柱,在不断变化的空间里,人们可以用他对爱的尊重和坚持牢牢地抓在手中。
20年前的传奇,带着兄弟们深厚的感情和真诚,一首“明天会更好”的歌响起,引发了无数的感叹和回忆。在一部非现实主义电影中,给人留下深刻印象的是其虚构故事中的真挚情感。没有人会拒绝这种情感在电影中的自然流露。而《英雄本色》最终是用暴力视频手段来诠释这种激情!
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百分之百肯定行
“我已经等了三年,只是为了等待机会。我想喘口气。我不想证明我有多伟大。我想告诉别人,我必须收回我失去的东西!”
十多年前,我年轻的时候,在黑暗的录像厅里第一次感受到了飞扬的侠义、勇敢、勇敢的气氛,让行走在江湖的人兴奋不已。那些挥舞着手臂大声呼喊的英雄们,那些承诺和许诺的英雄们,那些为了正义而牺牲生命的勇士们,让我热血沸腾,心潮澎湃。穿着斗篷和衣服,手里拿着一对杯子,嘴里叼着牙签,带着迷人的坏笑,你可以在十步之内杀死一个人,但是你不能呆在一千英里之外!
我不知道是周润发创造了小马哥还是小马哥创造了周润发。这是一个永远无法回答的问题。凭借精湛的演技和无与伦比的魅力,周润发为我们创造了一个近乎神话般的永恒形象。正如小马哥在电影中所说,“我是上帝,上帝是能够掌控自己命运的人!”从此,小马哥的形象在我心中成了上帝的图腾。
1986年,吴宇森凭借一部《英雄本色》电影掀起了香港英雄电影的热潮。这部电影给当时的香港无声电影圈带来的巨大影响是当前香港电影无法企及甚至无法想象的。
20世纪80年代,香港的政治走向是一个非常不确定和敏感的时期。此时,香港人普遍缺乏安全感,缺乏共同的理想精神寄托,这使得《英雄本色》所传达的以“忠诚”为基础的人与人之间的支持和关怀成为最理想的支持。与此同时,英雄的消除邪恶和惩罚邪恶的热血行为成为这种累积不安的合理出口。
20世纪80年代,《英雄本色》聚集了一群香港最优秀的电影制作人。无论他们的角色、摄影还是它所传达的理想主义和野心,都极大地刺激了那个时代人们的普遍困惑和骚动。事实上,《英雄本色》是典型的吴宇森-style动作电影商业包装的结果,但它的成功不能完全归功于吴宇森或徐克,等对市场和电影技术的准确把握。这主要是因为八十年代香港人的心态一致。
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与狄龙在善与恶之间挣扎的复杂性格相比,周润发小马哥要简单得多。然而,范与简的反差却使为义而死的成为年轻人和热血青年最向往的偶像。在五颜六色的霓虹灯下,江湖不再是几千年前醉酒点灯的世界,而是年轻人梦想成为英雄的舞台。这是一个每个人在追逐金钱的时候都忘记了江湖的道德和正义的时代。这也是香港社会正在经历巨大变化的时期。小马哥已经成为一个精神支柱,在不断变化的空间里,人们可以用他对爱的尊重和坚持牢牢地抓在手中。
20年前的传奇,带着兄弟们深厚的感情和真诚,一首“明天会更好”的歌响起,引发了无数的感叹和回忆。在一部非现实主义电影中,给人留下深刻印象的是其虚构故事中的真挚情感。没有人会拒绝这种情感在电影中的自然流露。而《英雄本色》最终是用暴力视频手段来诠释这种激情!
现在,这些温暖的记忆几乎被包装精美的e一代“好男人和超级女人”淹没了。我们的激情也被酒吧里的咖啡、可乐和啤酒注入胃里,被成堆的电影和电视剧消化。但是偶尔,你会偶然遇到一部经典的老电影,它会重新点燃你的激情,比如《英雄本色》 ~
吴导最喜欢的电影有两部,《独行杀手》和《日瓦戈医生》。都是孤独式的英雄主义,可以说,吴宇森的灵感,本身就是英雄主义的,那要怎样表达呢?枪最合适不过。枪是男人最可靠的朋友,当你只身一人,面对大敌压境,你身上只有一把枪……想想就是好题材。
个人认为,同样充斥英雄主义的,还有陈凯歌,这两个导演,电影都离不开“大”的格局。只不过,陈凯歌偏爱大时代,吴宇森要的是英雄的悲壮与无名。
这可能和两位导演所处的环境不同有关。
忘了是哪位大导演说过,拍电影是年轻人的事。
当年吴导正值壮年,雄心勃勃,一肚子才华急着施展,一个有野心的导演,一部好剧本,几个真正的缪斯男神,就是一部神作。
吴导当年和徐老怪拍《英雄本色》的时候,还并非是如今的大导演,经费不足什么都不是问题,因为他有灵感,急切于表达,和狄龙,周润发,张国荣这样的演员,火花很快就迸发出来,然后就是神来之笔。
“我已经等了三年,只是为了等待机会。我想喘口气。我不想证明我有多伟大。我想告诉别人,我必须收回我失去的东西!”
十多年前,我年轻的时候,在黑暗的录像厅里第一次感受到了飞扬的侠义、勇敢、勇敢的气氛,让行走在江湖的人兴奋不已。那些挥舞着手臂大声呼喊的英雄们,那些承诺和许诺的英雄们,那些为了正义而牺牲生命的勇士们,让我热血沸腾,心潮澎湃。穿着斗篷和衣服,手里拿着一对杯子,嘴里叼着牙签,带着迷人的坏笑,你可以在十步之内杀死一个人,但是你不能呆在一千英里之外!
我不知道是周润发创造了小马哥还是小马哥创造了周润发。这是一个永远无法回答的问题。凭借精湛的演技和无与伦比的魅力,周润发为我们创造了一个近乎神话般的永恒形象。正如小马哥在电影中所说,“我是上帝,上帝是能够掌控自己命运的人!”从此,小马哥的形象在我心中成了上帝的图腾。
1986年,吴宇森凭借一部《英雄本色》电影掀起了香港英雄电影的热潮。这部电影给当时的香港无声电影圈带来的巨大影响是当前香港电影无法企及甚至无法想象的。
20世纪80年代,香港的政治走向是一个非常不确定和敏感的时期。此时,香港人普遍缺乏安全感,缺乏共同的理想精神寄托,这使得《英雄本色》所传达的以“忠诚”为基础的人与人之间的支持和关怀成为最理想的支持。与此同时,英雄的消除邪恶和惩罚邪恶的热血行为成为这种累积不安的合理出口。
20世纪80年代,《英雄本色》聚集了一群香港最优秀的电影制作人。无论他们的角色、摄影还是它所传达的理想主义和野心,都极大地刺激了那个时代人们的普遍困惑和骚动。事实上,《英雄本色》是典型的吴宇森-style动作电影商业包装的结果,但它的成功不能完全归功于吴宇森或徐克,等对市场和电影技术的准确把握。这主要是因为八十年代香港人的心态一致。
我们对吴宇森的记忆始于《英雄本色》。吴宇森有“暴力美学大师”、“香港新浪潮先锋”和“杀手教父”等称号。在吴宇森的镜头中,邪恶与正义之间的对立让世界充满激情,而这种对立主要发生在两个人之间,所以这个世界变得非常简单,两个持枪的人不需要任何理由来正面交锋,他们争夺的是次要的,而复杂的过程只是一个杀死对方的过程。在此期间,真正的主题是爱与恨的交织。吴宇森电影的道德标准基于这两个层面,首先是对善与恶的区分,然后是对忠诚与邪恶的区分。然而,善与恶的界限经常被忠诚或背叛所模糊。当然,吴宇森总是选择让正义战胜邪恶,但他真正想要赞美和宣传的是忠诚和善良,即使是邪恶阵营中的忠诚和善良,或者是一个恶棍瞬间表现出来的忠诚和善良。吴宇森哲学是如此简单和直接,如果一个人有一个选择,他应该选择善良;如果他有第二个选择,他应该选择一把枪。《英雄本色》之前,吴宇森已经拍了10部电影,但是每部电影的票房都不是很好。1985年,吴宇森加入了徐克的“电影制片厂”,在一个自由放松的工作环境和一群密友的帮助下,《英雄本色》诞生了。当电影业也受到挫折时,被称为“票房毒药”的周润发,也随着这部电影而涌现。两个人在generate的合作非常令人眼花缭乱。
与狄龙在善与恶之间挣扎的复杂性格相比,周润发小马哥要简单得多。然而,范与简的反差却使为义而死的成为年轻人和热血青年最向往的偶像。在五颜六色的霓虹灯下,江湖不再是几千年前醉酒点灯的世界,而是年轻人梦想成为英雄的舞台。这是一个每个人在追逐金钱的时候都忘记了江湖的道德和正义的时代。这也是香港社会正在经历巨大变化的时期。小马哥已经成为一个精神支柱,在不断变化的空间里,人们可以用他对爱的尊重和坚持牢牢地抓在手中。
20年前的传奇,带着兄弟们深厚的感情和真诚,一首“明天会更好”的歌响起,引发了无数的感叹和回忆。在一部非现实主义电影中,给人留下深刻印象的是其虚构故事中的真挚情感。没有人会拒绝这种情感在电影中的自然流露。而《英雄本色》最终是用暴力视频手段来诠释这种激情!
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20世纪80年代,香港的政治走向是一个非常不确定和敏感的时期。此时,香港人普遍缺乏安全感,缺乏共同的理想精神寄托,这使得《英雄本色》所传达的以“忠诚”为基础的人与人之间的支持和关怀成为最理想的支持。与此同时,英雄的消除邪恶和惩罚邪恶的热血行为成为这种累积不安的合理出口。
20世纪80年代,《英雄本色》聚集了一群香港最优秀的电影制作人。无论他们的角色、摄影还是它所传达的理想主义和野心,都极大地刺激了那个时代人们的普遍困惑和骚动。事实上,《英雄本色》是典型的吴宇森-style动作电影商业包装的结果,但它的成功不能完全归功于吴宇森或徐克,等对市场和电影技术的准确把握。这主要是因为八十年代香港人的心态一致。
我们对吴宇森的记忆始于《英雄本色》。吴宇森有“暴力美学大师”、“香港新浪潮先锋”和“杀手教父”等称号。在吴宇森的镜头中,邪恶与正义之间的对立让世界充满激情,而这种对立主要发生在两个人之间,所以这个世界变得非常简单,两个持枪的人不需要任何理由来正面交锋,他们争夺的是次要的,而复杂的过程只是一个杀死对方的过程。在此期间,真正的主题是爱与恨的交织。吴宇森电影的道德标准基于这两个层面,首先是对善与恶的区分,然后是对忠诚与邪恶的区分。然而,善与恶的界限经常被忠诚或背叛所模糊。当然,吴宇森总是选择让正义战胜邪恶,但他真正想要赞美和宣传的是忠诚和善良,即使是邪恶阵营中的忠诚和善良,或者是一个恶棍瞬间表现出来的忠诚和善良。吴宇森哲学是如此简单和直接,如果一个人有一个选择,他应该选择善良;如果他有第二个选择,他应该选择一把枪。《英雄本色》之前,吴宇森已经拍了10部电影,但是每部电影的票房都不是很好。1985年,吴宇森加入了徐克的“电影制片厂”,在一个自由放松的工作环境和一群密友的帮助下,《英雄本色》诞生了。当电影业也受到挫折时,被称为“票房毒药”的周润发,也随着这部电影而涌现。两个人在generate的合作非常令人眼花缭乱。
与狄龙在善与恶之间挣扎的复杂性格相比,周润发小马哥要简单得多。然而,范与简的反差却使为义而死的成为年轻人和热血青年最向往的偶像。在五颜六色的霓虹灯下,江湖不再是几千年前醉酒点灯的世界,而是年轻人梦想成为英雄的舞台。这是一个每个人在追逐金钱的时候都忘记了江湖的道德和正义的时代。这也是香港社会正在经历巨大变化的时期。小马哥已经成为一个精神支柱,在不断变化的空间里,人们可以用他对爱的尊重和坚持牢牢地抓在手中。
20年前的传奇,带着兄弟们深厚的感情和真诚,一首“明天会更好”的歌响起,引发了无数的感叹和回忆。在一部非现实主义电影中,给人留下深刻印象的是其虚构故事中的真挚情感。没有人会拒绝这种情感在电影中的自然流露。而《英雄本色》最终是用暴力视频手段来诠释这种激情!
现在,这些温暖的记忆几乎被包装精美的e一代“好男人和超级女人”淹没了。我们的激情也被酒吧里的咖啡、可乐和啤酒注入胃里,被成堆的电影和电视剧消化。但是偶尔,你会偶然遇到一部经典的老电影,它会重新点燃你的激情,比如《英雄本色》 ~
百分之百肯定行
“我已经等了三年,只是为了等待机会。我想喘口气。我不想证明我有多伟大。我想告诉别人,我必须收回我失去的东西!”
十多年前,我年轻的时候,在黑暗的录像厅里第一次感受到了飞扬的侠义、勇敢、勇敢的气氛,让行走在江湖的人兴奋不已。那些挥舞着手臂大声呼喊的英雄们,那些承诺和许诺的英雄们,那些为了正义而牺牲生命的勇士们,让我热血沸腾,心潮澎湃。穿着斗篷和衣服,手里拿着一对杯子,嘴里叼着牙签,带着迷人的坏笑,你可以在十步之内杀死一个人,但是你不能呆在一千英里之外!
我不知道是周润发创造了小马哥还是小马哥创造了周润发。这是一个永远无法回答的问题。凭借精湛的演技和无与伦比的魅力,周润发为我们创造了一个近乎神话般的永恒形象。正如小马哥在电影中所说,“我是上帝,上帝是能够掌控自己命运的人!”从此,小马哥的形象在我心中成了上帝的图腾。
1986年,吴宇森凭借一部《英雄本色》电影掀起了香港英雄电影的热潮。这部电影给当时的香港无声电影圈带来的巨大影响是当前香港电影无法企及甚至无法想象的。
20世纪80年代,香港的政治走向是一个非常不确定和敏感的时期。此时,香港人普遍缺乏安全感,缺乏共同的理想精神寄托,这使得《英雄本色》所传达的以“忠诚”为基础的人与人之间的支持和关怀成为最理想的支持。与此同时,英雄的消除邪恶和惩罚邪恶的热血行为成为这种累积不安的合理出口。
20世纪80年代,《英雄本色》聚集了一群香港最优秀的电影制作人。无论他们的角色、摄影还是它所传达的理想主义和野心,都极大地刺激了那个时代人们的普遍困惑和骚动。事实上,《英雄本色》是典型的吴宇森-style动作电影商业包装的结果,但它的成功不能完全归功于吴宇森或徐克,等对市场和电影技术的准确把握。这主要是因为八十年代香港人的心态一致。
我们对吴宇森的记忆始于《英雄本色》。吴宇森有“暴力美学大师”、“香港新浪潮先锋”和“杀手教父”等称号。在吴宇森的镜头中,邪恶与正义之间的对立让世界充满激情,而这种对立主要发生在两个人之间,所以这个世界变得非常简单,两个持枪的人不需要任何理由来正面交锋,他们争夺的是次要的,而复杂的过程只是一个杀死对方的过程。在此期间,真正的主题是爱与恨的交织。吴宇森电影的道德标准基于这两个层面,首先是对善与恶的区分,然后是对忠诚与邪恶的区分。然而,善与恶的界限经常被忠诚或背叛所模糊。当然,吴宇森总是选择让正义战胜邪恶,但他真正想要赞美和宣传的是忠诚和善良,即使是邪恶阵营中的忠诚和善良,或者是一个恶棍瞬间表现出来的忠诚和善良。吴宇森哲学是如此简单和直接,如果一个人有一个选择,他应该选择善良;如果他有第二个选择,他应该选择一把枪。《英雄本色》之前,吴宇森已经拍了10部电影,但是每部电影的票房都不是很好。1985年,吴宇森加入了徐克的“电影制片厂”,在一个自由放松的工作环境和一群密友的帮助下,《英雄本色》诞生了。当电影业也受到挫折时,被称为“票房毒药”的周润发,也随着这部电影而涌现。两个人在generate的合作非常令人眼花缭乱。
与狄龙在善与恶之间挣扎的复杂性格相比,周润发小马哥要简单得多。然而,范与简的反差却使为义而死的成为年轻人和热血青年最向往的偶像。在五颜六色的霓虹灯下,江湖不再是几千年前醉酒点灯的世界,而是年轻人梦想成为英雄的舞台。这是一个每个人在追逐金钱的时候都忘记了江湖的道德和正义的时代。这也是香港社会正在经历巨大变化的时期。小马哥已经成为一个精神支柱,在不断变化的空间里,人们可以用他对爱的尊重和坚持牢牢地抓在手中。
20年前的传奇,带着兄弟们深厚的感情和真诚,一首“明天会更好”的歌响起,引发了无数的感叹和回忆。在一部非现实主义电影中,给人留下深刻印象的是其虚构故事中的真挚情感。没有人会拒绝这种情感在电影中的自然流露。而《英雄本色》最终是用暴力视频手段来诠释这种激情!
现在,这些温暖的记忆几乎被包装精美的e一代“好男人和超级女人”淹没了。我们的激情也被酒吧里的咖啡、可乐和啤酒注入胃里,被成堆的电影和电视剧消化。但是偶尔,你会偶然遇到一部经典的老电影,它会重新点燃你的激情,比如《英雄本色》 ~
吴导最喜欢的电影有两部,《独行杀手》和《日瓦戈医生》。都是孤独式的英雄主义,可以说,吴宇森的灵感,本身就是英雄主义的,那要怎样表达呢?枪最合适不过。枪是男人最可靠的朋友,当你只身一人,面对大敌压境,你身上只有一把枪……想想就是好题材。
个人认为,同样充斥英雄主义的,还有陈凯歌,这两个导演,电影都离不开“大”的格局。只不过,陈凯歌偏爱大时代,吴宇森要的是英雄的悲壮与无名。
这可能和两位导演所处的环境不同有关。
忘了是哪位大导演说过,拍电影是年轻人的事。
当年吴导正值壮年,雄心勃勃,一肚子才华急着施展,一个有野心的导演,一部好剧本,几个真正的缪斯男神,就是一部神作。
吴导当年和徐老怪拍《英雄本色》的时候,还并非是如今的大导演,经费不足什么都不是问题,因为他有灵感,急切于表达,和狄龙,周润发,张国荣这样的演员,火花很快就迸发出来,然后就是神来之笔。
“我已经等了三年,只是为了等待机会。我想喘口气。我不想证明我有多伟大。我想告诉别人,我必须收回我失去的东西!”
十多年前,我年轻的时候,在黑暗的录像厅里第一次感受到了飞扬的侠义、勇敢、勇敢的气氛,让行走在江湖的人兴奋不已。那些挥舞着手臂大声呼喊的英雄们,那些承诺和许诺的英雄们,那些为了正义而牺牲生命的勇士们,让我热血沸腾,心潮澎湃。穿着斗篷和衣服,手里拿着一对杯子,嘴里叼着牙签,带着迷人的坏笑,你可以在十步之内杀死一个人,但是你不能呆在一千英里之外!
我不知道是周润发创造了小马哥还是小马哥创造了周润发。这是一个永远无法回答的问题。凭借精湛的演技和无与伦比的魅力,周润发为我们创造了一个近乎神话般的永恒形象。正如小马哥在电影中所说,“我是上帝,上帝是能够掌控自己命运的人!”从此,小马哥的形象在我心中成了上帝的图腾。
1986年,吴宇森凭借一部《英雄本色》电影掀起了香港英雄电影的热潮。这部电影给当时的香港无声电影圈带来的巨大影响是当前香港电影无法企及甚至无法想象的。
20世纪80年代,香港的政治走向是一个非常不确定和敏感的时期。此时,香港人普遍缺乏安全感,缺乏共同的理想精神寄托,这使得《英雄本色》所传达的以“忠诚”为基础的人与人之间的支持和关怀成为最理想的支持。与此同时,英雄的消除邪恶和惩罚邪恶的热血行为成为这种累积不安的合理出口。
20世纪80年代,《英雄本色》聚集了一群香港最优秀的电影制作人。无论他们的角色、摄影还是它所传达的理想主义和野心,都极大地刺激了那个时代人们的普遍困惑和骚动。事实上,《英雄本色》是典型的吴宇森-style动作电影商业包装的结果,但它的成功不能完全归功于吴宇森或徐克,等对市场和电影技术的准确把握。这主要是因为八十年代香港人的心态一致。
我们对吴宇森的记忆始于《英雄本色》。吴宇森有“暴力美学大师”、“香港新浪潮先锋”和“杀手教父”等称号。在吴宇森的镜头中,邪恶与正义之间的对立让世界充满激情,而这种对立主要发生在两个人之间,所以这个世界变得非常简单,两个持枪的人不需要任何理由来正面交锋,他们争夺的是次要的,而复杂的过程只是一个杀死对方的过程。在此期间,真正的主题是爱与恨的交织。吴宇森电影的道德标准基于这两个层面,首先是对善与恶的区分,然后是对忠诚与邪恶的区分。然而,善与恶的界限经常被忠诚或背叛所模糊。当然,吴宇森总是选择让正义战胜邪恶,但他真正想要赞美和宣传的是忠诚和善良,即使是邪恶阵营中的忠诚和善良,或者是一个恶棍瞬间表现出来的忠诚和善良。吴宇森哲学是如此简单和直接,如果一个人有一个选择,他应该选择善良;如果他有第二个选择,他应该选择一把枪。《英雄本色》之前,吴宇森已经拍了10部电影,但是每部电影的票房都不是很好。1985年,吴宇森加入了徐克的“电影制片厂”,在一个自由放松的工作环境和一群密友的帮助下,《英雄本色》诞生了。当电影业也受到挫折时,被称为“票房毒药”的周润发,也随着这部电影而涌现。两个人在generate的合作非常令人眼花缭乱。
与狄龙在善与恶之间挣扎的复杂性格相比,周润发小马哥要简单得多。然而,范与简的反差却使为义而死的成为年轻人和热血青年最向往的偶像。在五颜六色的霓虹灯下,江湖不再是几千年前醉酒点灯的世界,而是年轻人梦想成为英雄的舞台。这是一个每个人在追逐金钱的时候都忘记了江湖的道德和正义的时代。这也是香港社会正在经历巨大变化的时期。小马哥已经成为一个精神支柱,在不断变化的空间里,人们可以用他对爱的尊重和坚持牢牢地抓在手中。
20年前的传奇,带着兄弟们深厚的感情和真诚,一首“明天会更好”的歌响起,引发了无数的感叹和回忆。在一部非现实主义电影中,给人留下深刻印象的是其虚构故事中的真挚情感。没有人会拒绝这种情感在电影中的自然流露。而《英雄本色》最终是用暴力视频手段来诠释这种激情!
现在,这些温暖的记忆几乎被包装精美的e一代“好男人和超级女人”淹没了。我们的激情也被酒吧里的咖啡、可乐和啤酒注入胃里,被成堆的电影和电视剧消化。但是偶尔,你会偶然遇到一部经典的老电影,它会重新点燃你的激情,比如《英雄本色》 ~
唯一的亲人自已的女儿被害,让龙四失去了对生活的依赖,一时接受不了突然发疯,