《大话西游》在94、95年代的香港电影中具有明显的先锋实验性质，可以看成是周星驰和导演刘镇伟突破自我的积极尝试。90年代头三年星爷风头无两，但角色类型化和表演方式的固化也使得他开始寻求创新，而刘镇伟《东成西就》的快工出亮活，无疑让电影圈对周刘二人的新鲜组合充满期待。
然而《大话西游》的成品相对于那个时代的观众是超前的，叙事的跳跃、表达技巧的另类、人物关系的凌乱、甚至于服化道的大胆离奇，都距离香港观众理想中的西游记相去甚远。
看惯了《赌神》和《逃学威龙》的影迷，实在无法将星爷的神奇迁移到至尊宝的古怪反常。当然同期的李连杰、成龙、乃至于好莱坞大片竞争激烈，这也构成《大话西游》票房惨烈的外部因素。总而言之，食材不错，品相不行，味道更难以接受，或许能够形容香港观众对《大话西游》的观感。
至于《大话西游》后来的火爆，一是要归功于几所名校bbs所掀起的讨论热潮，这既要感谢网络技术的进步，也同样是90年代中后期大学生们在事业与爱情，留守与留洋之间徘徊的内心彷徨，而《大话西游》恰好成为一个媒介，一个随意表达并能形成集体共识的话语空间。
二是《大话西游》从一部电影走向一种现象，既衍生出无数的周边产业链，又在一代又一代的接续神话中走向巅峰，变成语言风格和行事做派，进而成为青年人群体的某种精神图腾。当然，这已经超越电影本身，更与票房无关。
今天的我们，愿意为星爷买单。既有对喜剧之王的精神信仰，也有对至尊宝的集体致敬。难过的是，导演在消费，女人在消费，就连周星驰本人也在消费这个所有人共建的精神家园。
以前周星驰的电影讲的是故事和情怀，让人笑过之后产生共鸣！大话西游故事讲述的有两个一个是去西天取经遇到困难时候师徒四人之间各自态度不同如何取舍。还有一个是就说情感，每个女孩子都希望有一个穿着金甲圣衣的孙悟空来娶她，每个男儿都希望有一个像紫霞仙子的老婆。但是现实之间的无奈，你要事业你就必须要放弃自己的心爱的女人，如果你没有事业你也是什么都没有。很多男人共鸣是人到中年，有了唐憎的啰嗦和猪八戒肚子，沙和尚的头型，孙悟空的压力和紧箍咒。包括喜剧之王讲的故事也是一个卑微人物的奋斗使，自己的不世故，不甘心，被别人看不起像狗屎一样的踩，让很多人从某个角色就是自己。 现在周星驰的片像在炒冷饭赚观众情怀，也没有了共鸣，加上没有周星驰的表演加分，怎样获得观众的好评？
《大话西游》在94、95年代的香港电影中具有明显的先锋实验性质，可以看成是周星驰和导演刘镇伟突破自我的积极尝试。90年代头三年星爷风头无两，但角色类型化和表演方式的固化也使得他开始寻求创新，而刘镇伟《东成西就》的快工出亮活，无疑让电影圈对周刘二人的新鲜组合充满期待。
然而《大话西游》的成品相对于那个时代的观众是超前的，叙事的跳跃、表达技巧的另类、人物关系的凌乱、甚至于服化道的大胆离奇，都距离香港观众理想中的西游记相去甚远。
看惯了《赌神》和《逃学威龙》的影迷，实在无法将星爷的神奇迁移到至尊宝的古怪反常。当然同期的李连杰、成龙、乃至于好莱坞大片竞争激烈，这也构成《大话西游》票房惨烈的外部因素。总而言之，食材不错，品相不行，味道更难以接受，或许能够形容香港观众对《大话西游》的观感。
至于《大话西游》后来的火爆，一是要归功于几所名校bbs所掀起的讨论热潮，这既要感谢网络技术的进步，也同样是90年代中后期大学生们在事业与爱情，留守与留洋之间徘徊的内心彷徨，而《大话西游》恰好成为一个媒介，一个随意表达并能形成集体共识的话语空间。
二是《大话西游》从一部电影走向一种现象，既衍生出无数的周边产业链，又在一代又一代的接续神话中走向巅峰，变成语言风格和行事做派，进而成为青年人群体的某种精神图腾。当然，这已经超越电影本身，更与票房无关。
今天的我们，愿意为星爷买单。既有对喜剧之王的精神信仰，也有对至尊宝的集体致敬。难过的是，导演在消费，女人在消费，就连周星驰本人也在消费这个所有人共建的精神家园。
以前周星驰的电影讲的是故事和情怀，让人笑过之后产生共鸣！大话西游故事讲述的有两个一个是去西天取经遇到困难时候师徒四人之间各自态度不同如何取舍。还有一个是就说情感，每个女孩子都希望有一个穿着金甲圣衣的孙悟空来娶她，每个男儿都希望有一个像紫霞仙子的老婆。但是现实之间的无奈，你要事业你就必须要放弃自己的心爱的女人，如果你没有事业你也是什么都没有。很多男人共鸣是人到中年，有了唐憎的啰嗦和猪八戒肚子，沙和尚的头型，孙悟空的压力和紧箍咒。包括喜剧之王讲的故事也是一个卑微人物的奋斗使，自己的不世故，不甘心，被别人看不起像狗屎一样的踩，让很多人从某个角色就是自己。 现在周星驰的片像在炒冷饭赚观众情怀，也没有了共鸣，加上没有周星驰的表演加分，怎样获得观众的好评？
解读肯定要存在，不只是《大话西游》，很多电影以及文学艺术作品都存在过度解读的现象。
事实上，印象派、后现代这些名词也都不是画家作者们本人提出来的，印象派甚至是当时评论界的一种嘲讽之词。
后现代解构当然不是刘镇伟和周星驰首创，但像《大话西游》这样把后现代解构玩的这么自然、有趣而又亲切、深刻从而引起如此广泛共鸣影响力又这么持久的，几乎绝无仅有。
如果仅仅根据刘镇伟和周星驰自己说不懂后现代解构就说他们是误打误撞，绝对是不够客观的。
《大话西游》在94、95年代的香港电影中具有明显的先锋实验性质，可以看成是周星驰和导演刘镇伟突破自我的积极尝试。90年代头三年星爷风头无两，但角色类型化和表演方式的固化也使得他开始寻求创新，而刘镇伟《东成西就》的快工出亮活，无疑让电影圈对周刘二人的新鲜组合充满期待。
然而《大话西游》的成品相对于那个时代的观众是超前的，叙事的跳跃、表达技巧的另类、人物关系的凌乱、甚至于服化道的大胆离奇，都距离香港观众理想中的西游记相去甚远。
看惯了《赌神》和《逃学威龙》的影迷，实在无法将星爷的神奇迁移到至尊宝的古怪反常。当然同期的李连杰、成龙、乃至于好莱坞大片竞争激烈，这也构成《大话西游》票房惨烈的外部因素。总而言之，食材不错，品相不行，味道更难以接受，或许能够形容香港观众对《大话西游》的观感。
至于《大话西游》后来的火爆，一是要归功于几所名校bbs所掀起的讨论热潮，这既要感谢网络技术的进步，也同样是90年代中后期大学生们在事业与爱情，留守与留洋之间徘徊的内心彷徨，而《大话西游》恰好成为一个媒介，一个随意表达并能形成集体共识的话语空间。
二是《大话西游》从一部电影走向一种现象，既衍生出无数的周边产业链，又在一代又一代的接续神话中走向巅峰，变成语言风格和行事做派，进而成为青年人群体的某种精神图腾。当然，这已经超越电影本身，更与票房无关。
今天的我们，愿意为星爷买单。既有对喜剧之王的精神信仰，也有对至尊宝的集体致敬。难过的是，导演在消费，女人在消费，就连周星驰本人也在消费这个所有人共建的精神家园。
以前周星驰的电影讲的是故事和情怀，让人笑过之后产生共鸣！大话西游故事讲述的有两个一个是去西天取经遇到困难时候师徒四人之间各自态度不同如何取舍。还有一个是就说情感，每个女孩子都希望有一个穿着金甲圣衣的孙悟空来娶她，每个男儿都希望有一个像紫霞仙子的老婆。但是现实之间的无奈，你要事业你就必须要放弃自己的心爱的女人，如果你没有事业你也是什么都没有。很多男人共鸣是人到中年，有了唐憎的啰嗦和猪八戒肚子，沙和尚的头型，孙悟空的压力和紧箍咒。包括喜剧之王讲的故事也是一个卑微人物的奋斗使，自己的不世故，不甘心，被别人看不起像狗屎一样的踩，让很多人从某个角色就是自己。 现在周星驰的片像在炒冷饭赚观众情怀，也没有了共鸣，加上没有周星驰的表演加分，怎样获得观众的好评？
解读肯定要存在，不只是《大话西游》，很多电影以及文学艺术作品都存在过度解读的现象。
事实上，印象派、后现代这些名词也都不是画家作者们本人提出来的，印象派甚至是当时评论界的一种嘲讽之词。
后现代解构当然不是刘镇伟和周星驰首创，但像《大话西游》这样把后现代解构玩的这么自然、有趣而又亲切、深刻从而引起如此广泛共鸣影响力又这么持久的，几乎绝无仅有。
如果仅仅根据刘镇伟和周星驰自己说不懂后现代解构就说他们是误打误撞，绝对是不够客观的。
《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。大话西游上映时，正是八六版经典《西游记》火热之时，师徒四人西天取经的故事深入人心，而大话西游中的爱恨情仇，痛苦别离就显得与当时的大环境格格不入，在人们看来，简直就是侮辱西游文化。
由《大话西游》为代表的无厘头风格成为文化研究者探究的对象，与香港的地域文化，当代大众心理等诸多方面发生关联，当年一度被视为“文化垃圾”的电影。
1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝转到北京电影学院，或许是这样“另类”的影片更适合在校园的土壤里开花，电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。
开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，影片兴起的确切时间虽已无从考证，但它与影片公映所打的“时间差”却是真实存在的，《大话西游》戏剧性的“大热”的核心区域应当就是各所高校，追捧者大多为莘莘学子。
怎么不能多张同时发？？