东北第一硬核神剧，15年后再看，依然很硬。
我首推《马大帅》，正好《乡村爱情11》刚刚播完，此时讨论《马大帅》正是时候，这部同样讲东北、同样讲镜头聚焦在东北农民身上、同样由赵家班主演的电视剧，才是真正的东北第一神剧。
小时候看过这部剧，不久前又看了第二遍，时隔多年再看，至少产生了以下的不同点。
第一，这不是喜剧，而是一部悲剧。小时看被逗得哈哈大笑，认为这是一部喜剧。不管是范德彪吃灯泡，小孩捉弄马大帅让马大帅误以为自己下蛋，还是马大帅当人肉沙包与职业拳击手比赛，替人哭丧被结婚的人打……小时候看得时候都觉得不可思议好搞笑。
可长大后再看，却越看越悲，发现这原来是一部悲剧：马大帅帮人哭丧，做拳击陪练、替人讨债，明明就是在讲生活的艰辛与无奈。
【范德彪吞灯泡】
范德彪的缺心眼、傻气，很大程度上是他为了在城市立足对自己进行过度包装，讨生活的需要。他虚荣好面子，虽然没有任何实战能力却给人当了保镖，但他很懂得“包装”自己，通过各种各样的江湖见闻将自己包装成了“鹰抓挠”大师，有一定的社会地位。一旦遇到事情，他的执拗、不自知又让他屡屡吃亏。
【范德彪】
但他正直善良，特别正能量，虽然事业不顺，却从没向命运屈服，他家里挂着一幅字，上面写着“男儿当自强——范德彪自勉”。
【范德彪“男儿当自强”】
漂泊多年的范德彪被骗子骗走了所有积蓄，连同村民们一起筹集来的钱，没脸见大家只得夺起来，为了生存，每天包着脸给人送煤气。屋漏又逢连阴雨，范德彪在小诊所里被误诊为绝症，他一个人在简陋的出租屋里哭泣控诉这个世界，很多人看到这里感动不已。
但最令我感动的却是：范德彪开着公司老板的豪车回到老家，村民们都来凑热闹，他在村民面前大肆显摆自己在城里混得如何如何好，还挑剔村长家的屋里装修太土、不够前卫。
临了，魔幻现实的一幕发生了：所有人都要管范德彪叫彪哥，他奶奶辈、叔叔辈的人也不例外，叫完之后范德彪趁着酒劲儿，给父老乡亲们发钱，不一会儿功夫发出去3000多块（15年前的3000多块），以至于路上过收费站连过路费都差点交不起。
这像不像一个典型的“北漂”、“沪漂”中年男的人生？一面阔气一面寒酸，一面魔幻一面现实。
“马大帅”这部剧拍到了第三部，第三部的大结局是：马大帅与范德彪历经种种波折后都市梦破碎，决定回到马家堡子继续过真正属于他们的生活。其实，生活何尝不是如此？曾经的理想一点点磨灭，斗志一点点败退。或许，生活就是一点点认命的过程罢了。
第二，范伟在这部剧里边的傻气，恰恰是他在表演上精明的表现。这部电视剧里演员的演技，能够为“赵家班”的新人做表率。最有名的那句是：“一年一影帝，百年周星驰，万年范德彪”，虽然有点戏谑，但也足见观众对范伟在这部剧里表演的认可。
【范德彪】
范伟饰演的范德彪无疑已成为《马大帅》中最经典的虚拟人物，直到现在彪哥的经典语录依然在民间广为流传，彪哥的形象也被做成经典表情包在微信中传递。甚至人们见到范伟，不管他叫范老师，而是改称为“彪哥”，可见范伟将这个角色演得多么成功。
【范德彪经典表情】
和本山大叔无痕化的表演相反，为塑造范德彪这个“丑角”，范伟根据角色设定采用了稍显夸张的表演方式，增强了人物的喜剧效果，举手投足之间将一个虚荣自负但又非常仗义的范德彪演活了，但他的夸张又恰到好处，让观众觉得：在当时的背景下确实可能存在这样的人。
【多年之后鹰抓挠依然是范伟拿手好戏】
但这部剧里演得好得，可不止范德彪。有观众觉得赵本山在剧集中不够搞笑，其实，这恰是本山大叔演技的高明之处，这就要说到舞台演员与电视剧演员之间的区别。舞台演员最容易使自己的表演有“表演”的痕迹，看过本山大叔小品的观众都领略过他在舞台上的魅力，肢体动作、语言都比较夸张，逗得观众前仰后合，其实，这种夸张的表演方式是为了“提炼”——在有限的舞台空间，有限的舞台表演时间内，要让观众迅速进入角色就必须高度“提炼”角色的特点，夸大角色的性格。
但舞台式的表演有时并不适合于电视剧，电视剧根据生活编造，里面的人物趋于生活化，如果演员此时还在“提炼”、“夸大”，一方面观众会觉得假，另一方面长久采取这种方法观众也会厌烦，最终走向浮夸的境地。
【赵本山用生活化的表演将马大帅演活了】
剧中马大帅这个角色的设定是老实巴交、逆来顺受的农民，不适于夸张的舞台表演风格。本山大叔根据角色设定采用生活化、没有痕迹的表演方式，完美地演出了马大帅的神韵，在他身上几乎看不到舞台演员的痕迹，足见演技之高。
【演员赵本山】
第三，这部剧的批判力度很大，具有强大的直面现实的勇气。首播15年后再看这部剧，有人打出了“东北魔幻现实主义”的评语。这部剧里的东北，完全不同于快手上的那个东北轻工业世界，电视剧不仅巧妙地将现实和娱乐融合起来，还对社会某些方面进行了深刻批判。
这些批判，此后一直没有出现过，今后恐怕也很难在电视上看到。顺手举一例，电视剧开始是马大帅进城的部分，阴差阳错，他被公安机关逮进去过3次。第一次，见义勇为却被扒手栽赃，进了看守所；第二次，在车站时行李被人掉包，因持假币被捕，至少关押了几个星期，还差点被扣上了杀人的帽子；第三次，带着一帮流浪儿童聚众在工厂门口讨债，吸引大批群众围观，不由分说被公安机关一锅端带走。
【马大帅被冤枉入狱】
以上，足以彰显有些部门办事之粗糙草率，关了马大帅那么久，程序违法违规不说，连国家赔偿也没有？
还有一个重要的点：在城市的大街上，有这么多无家可归的儿童，成群地窝在烂尾楼里，衣不遮体，连着几天吃不上饭，被逼干偷鸡摸狗的事儿，还要等着路人马大帅来拯救？这不是给救助机构脸上抹黑吗？
【马大帅带流浪儿讨薪】
剧中还塑造了一个官迷高局长，他一说出为官之道头头是道：平时少说要装，领导面前要冲上去，把相关的都变成自己的成绩，这样的角色后面哪个电视剧敢有？
当然，揭露社会问题的同时，这部剧也给出了一个光明的结尾：怀孕的小翠嫁给了吴总，有了一个还算完整的家庭；范德彪虚惊一场并没有得绝症，回到桂英饭店继续当厨师，爱情也埋下了伏笔；马大帅因为照顾孤寡老人得了一大笔遗产，还清了债务，还开办了农民工子弟学校。
流畅的故事线，个性鲜明的角色，巧妙的戏剧冲突，演员精湛的演技，这4个方面造就了这部剧的结构紧凑、流畅生动。
基于真实的社会问题，塑造了真实的角色，这部剧有了很强的现实意义，加上赵本山、范伟等笑点担当的精心演绎，这部剧又有了很强的娱乐性。
对比地看，“乡村爱情”里边，为了推动故事情节加了很多不合理的剧情，角色的性格变化甚至违反了“线性发展”的戏剧规律，走起了圆圈，很多搞笑情节、很多人物特点都通过刻意设定的磕巴、大舌头、长短腿等来实现。而《马大帅》里，现实性和娱乐性则完美地融合起来了。
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小时候看电视是图一乐，看的让人比较开心的电视剧就是比较喜欢的，又或者根本没有选择电视剧的权力，家里看什么电视剧你就只能跟着看，毕竟家教比较严厉，不敢跟爷爷奶奶争夺遥控器，要说感受完全不一样的电视剧，恐怕就是陈创老师主演的《福贵》了。小时候看的时候，感觉陈创老师在里面扮演的徐福贵特别的逗，上课气老师，在家气自己的爹，跳花鼓灯跳回来一个老婆，他的所作所为都是我小时候所向往的，但是自己的爹正年轻，所以只能想想，剧里面后面还有二楞让人比较哭笑不得，斗地主时福贵的表现让人捧腹大笑。
上个月在家无聊又重新刷了一遍，本来是想找一下童年的回忆，结果却是不但没有找回来，而且这部剧的真实写照深深地触动了我，小时候体会不到老一辈的那种苦，那种苦不只是吃不饱，穿不暖，更苦的是说错一句话就有可能性命不保，当时爷爷奶奶一集不落的看，相信剧中的人物早就和他们产生了共鸣，那个时代的人们为了活命吃树皮刨树根，大跃进时期铁锅都要拿去练钢，人民公社吃大锅饭，这些都是事实，如今中国发展了，强盛了，但我们却不能忘记长辈们的艰苦奋斗，正是有了他们，才有了现在的我们！
东北第一硬核神剧，15年后再看，依然很硬。
我首推《马大帅》，正好《乡村爱情11》刚刚播完，此时讨论《马大帅》正是时候，这部同样讲东北、同样讲镜头聚焦在东北农民身上、同样由赵家班主演的电视剧，才是真正的东北第一神剧。
小时候看过这部剧，不久前又看了第二遍，时隔多年再看，至少产生了以下的不同点。
第一，这不是喜剧，而是一部悲剧。小时看被逗得哈哈大笑，认为这是一部喜剧。不管是范德彪吃灯泡，小孩捉弄马大帅让马大帅误以为自己下蛋，还是马大帅当人肉沙包与职业拳击手比赛，替人哭丧被结婚的人打……小时候看得时候都觉得不可思议好搞笑。
可长大后再看，却越看越悲，发现这原来是一部悲剧：马大帅帮人哭丧，做拳击陪练、替人讨债，明明就是在讲生活的艰辛与无奈。
【范德彪吞灯泡】
范德彪的缺心眼、傻气，很大程度上是他为了在城市立足对自己进行过度包装，讨生活的需要。他虚荣好面子，虽然没有任何实战能力却给人当了保镖，但他很懂得“包装”自己，通过各种各样的江湖见闻将自己包装成了“鹰抓挠”大师，有一定的社会地位。一旦遇到事情，他的执拗、不自知又让他屡屡吃亏。
【范德彪】
但他正直善良，特别正能量，虽然事业不顺，却从没向命运屈服，他家里挂着一幅字，上面写着“男儿当自强——范德彪自勉”。
【范德彪“男儿当自强”】
漂泊多年的范德彪被骗子骗走了所有积蓄，连同村民们一起筹集来的钱，没脸见大家只得夺起来，为了生存，每天包着脸给人送煤气。屋漏又逢连阴雨，范德彪在小诊所里被误诊为绝症，他一个人在简陋的出租屋里哭泣控诉这个世界，很多人看到这里感动不已。
但最令我感动的却是：范德彪开着公司老板的豪车回到老家，村民们都来凑热闹，他在村民面前大肆显摆自己在城里混得如何如何好，还挑剔村长家的屋里装修太土、不够前卫。
临了，魔幻现实的一幕发生了：所有人都要管范德彪叫彪哥，他奶奶辈、叔叔辈的人也不例外，叫完之后范德彪趁着酒劲儿，给父老乡亲们发钱，不一会儿功夫发出去3000多块（15年前的3000多块），以至于路上过收费站连过路费都差点交不起。
这像不像一个典型的“北漂”、“沪漂”中年男的人生？一面阔气一面寒酸，一面魔幻一面现实。
“马大帅”这部剧拍到了第三部，第三部的大结局是：马大帅与范德彪历经种种波折后都市梦破碎，决定回到马家堡子继续过真正属于他们的生活。其实，生活何尝不是如此？曾经的理想一点点磨灭，斗志一点点败退。或许，生活就是一点点认命的过程罢了。
第二，范伟在这部剧里边的傻气，恰恰是他在表演上精明的表现。这部电视剧里演员的演技，能够为“赵家班”的新人做表率。最有名的那句是：“一年一影帝，百年周星驰，万年范德彪”，虽然有点戏谑，但也足见观众对范伟在这部剧里表演的认可。
【范德彪】
范伟饰演的范德彪无疑已成为《马大帅》中最经典的虚拟人物，直到现在彪哥的经典语录依然在民间广为流传，彪哥的形象也被做成经典表情包在微信中传递。甚至人们见到范伟，不管他叫范老师，而是改称为“彪哥”，可见范伟将这个角色演得多么成功。
【范德彪经典表情】
和本山大叔无痕化的表演相反，为塑造范德彪这个“丑角”，范伟根据角色设定采用了稍显夸张的表演方式，增强了人物的喜剧效果，举手投足之间将一个虚荣自负但又非常仗义的范德彪演活了，但他的夸张又恰到好处，让观众觉得：在当时的背景下确实可能存在这样的人。
【多年之后鹰抓挠依然是范伟拿手好戏】
但这部剧里演得好得，可不止范德彪。有观众觉得赵本山在剧集中不够搞笑，其实，这恰是本山大叔演技的高明之处，这就要说到舞台演员与电视剧演员之间的区别。舞台演员最容易使自己的表演有“表演”的痕迹，看过本山大叔小品的观众都领略过他在舞台上的魅力，肢体动作、语言都比较夸张，逗得观众前仰后合，其实，这种夸张的表演方式是为了“提炼”——在有限的舞台空间，有限的舞台表演时间内，要让观众迅速进入角色就必须高度“提炼”角色的特点，夸大角色的性格。
但舞台式的表演有时并不适合于电视剧，电视剧根据生活编造，里面的人物趋于生活化，如果演员此时还在“提炼”、“夸大”，一方面观众会觉得假，另一方面长久采取这种方法观众也会厌烦，最终走向浮夸的境地。
【赵本山用生活化的表演将马大帅演活了】
剧中马大帅这个角色的设定是老实巴交、逆来顺受的农民，不适于夸张的舞台表演风格。本山大叔根据角色设定采用生活化、没有痕迹的表演方式，完美地演出了马大帅的神韵，在他身上几乎看不到舞台演员的痕迹，足见演技之高。
【演员赵本山】
第三，这部剧的批判力度很大，具有强大的直面现实的勇气。首播15年后再看这部剧，有人打出了“东北魔幻现实主义”的评语。这部剧里的东北，完全不同于快手上的那个东北轻工业世界，电视剧不仅巧妙地将现实和娱乐融合起来，还对社会某些方面进行了深刻批判。
这些批判，此后一直没有出现过，今后恐怕也很难在电视上看到。顺手举一例，电视剧开始是马大帅进城的部分，阴差阳错，他被公安机关逮进去过3次。第一次，见义勇为却被扒手栽赃，进了看守所；第二次，在车站时行李被人掉包，因持假币被捕，至少关押了几个星期，还差点被扣上了杀人的帽子；第三次，带着一帮流浪儿童聚众在工厂门口讨债，吸引大批群众围观，不由分说被公安机关一锅端带走。
【马大帅被冤枉入狱】
以上，足以彰显有些部门办事之粗糙草率，关了马大帅那么久，程序违法违规不说，连国家赔偿也没有？
还有一个重要的点：在城市的大街上，有这么多无家可归的儿童，成群地窝在烂尾楼里，衣不遮体，连着几天吃不上饭，被逼干偷鸡摸狗的事儿，还要等着路人马大帅来拯救？这不是给救助机构脸上抹黑吗？
【马大帅带流浪儿讨薪】
剧中还塑造了一个官迷高局长，他一说出为官之道头头是道：平时少说要装，领导面前要冲上去，把相关的都变成自己的成绩，这样的角色后面哪个电视剧敢有？
当然，揭露社会问题的同时，这部剧也给出了一个光明的结尾：怀孕的小翠嫁给了吴总，有了一个还算完整的家庭；范德彪虚惊一场并没有得绝症，回到桂英饭店继续当厨师，爱情也埋下了伏笔；马大帅因为照顾孤寡老人得了一大笔遗产，还清了债务，还开办了农民工子弟学校。
流畅的故事线，个性鲜明的角色，巧妙的戏剧冲突，演员精湛的演技，这4个方面造就了这部剧的结构紧凑、流畅生动。
基于真实的社会问题，塑造了真实的角色，这部剧有了很强的现实意义，加上赵本山、范伟等笑点担当的精心演绎，这部剧又有了很强的娱乐性。
对比地看，“乡村爱情”里边，为了推动故事情节加了很多不合理的剧情，角色的性格变化甚至违反了“线性发展”的戏剧规律，走起了圆圈，很多搞笑情节、很多人物特点都通过刻意设定的磕巴、大舌头、长短腿等来实现。而《马大帅》里，现实性和娱乐性则完美地融合起来了。
（欢迎关注头条号“文艺青年读美剧”）
不清楚！没有去了解！