中国本来没有电影。电影最初是一种从外国传入的艺术形式。中国是一个国家，而西方由多个国家组成。且西方电影内部的流派差异也很巨大。虽然中西方电影的出发点不同，但从艺术形式来讲，并没有明显的差异。然而，对比美国版的《花木兰》与中国的《无极》可以看出，中国侧重于对电影本土化、主体性以及作者观念的尝试。
这决定了中国电影的发展道路，与西方国家的电影发展道路不同。对比中美电影，可以发现美国是一个电影产业高度发展的国家。好莱坞电影作为世界第二大电影流派。在美国电影工业的精确把关下，好莱坞电影从思想内容到视效都得到了严格的把控。这一方面，保证了优质电影持续、稳定的输出。另一方面，也限制了电影的多种可能性。
美国意识到了这个问题，于是引进了不少外国优秀的电影人。包括曾经的希区柯克和现在的“墨西哥三杰”。从最近的第92届金像奖，可以看出美国电影进一步加强了对世界电影的吸收。这届奥斯卡不仅把“最佳外语片“改名为“最佳国际电影”，还选了韩国电影《寄生性》作为最佳影片。
从结果来看，美国电影对海外电影越来越包容的态度，基于美国电影对于其他流派电影越来越强的拆解和吸收能力。相比较来看，与美国电影从一到多的发展道路不同。中国电影正在向从化零为整的方向发展。
中国的电影观念主要来源于外国，先后受到多个流派影响。但始终没有形成一个自己的流派。中国电影由西班牙人引进，在早期受到美国好莱坞电影的影响注重娱乐性。而后，受到五四思想的影响，部分创作者开始倾向于学习那些现实主义的电影流派。包括，苏联和意大利的电影。直到今天，中国电影依然在借鉴吸收欧洲电影。在这个过程中，中国电影除了表达中国的主体性和本土故事之外，还表现出了鲜明的作者特性。
因此，中国的电影导演不仅具有各自独特的艺术风格，甚还会把自己的人生经历与艺术理念强烈的寄托在电影上。这也许就是，中国一些导演总是愿意“骂观众”的原因。但中国电影的导演风格差异明显，也使得人们一时间难以说出中国电影到底是什么样子。
现在的电影在多元的文化中合作发展 。中国的电影也越来越基于电影工业化的发展。需要在深入工业化的分工协作与个人化的美学之间寻找契合点。
首先很高兴回答这个问题。
说到中国电影和西方电影当然区别，那就不得不说两者的体制。体制有何区别，电影就有何区别。
简单的来说，中国电影是“导演中心制”;西方电影是“制片人中心制”。
但是西方电影又包括好莱坞电影和欧洲电影，两者又有区别了。好莱坞电影是“制片人中心制”，欧洲电影是“导演中心制”。
好莱坞的电影就像工厂流水线上生产的商品，以制片人为中心，导演只是一个执行者，这样可以保证每一个流程的效率最大化，从而使电影的商业价值最大化。欧洲电影的传统是强调个人艺术创作，导演拥有巨大的话语权。
所以以前中国电影时常获得欧洲电影节的表彰，这和两者体制是有关系的。
欢迎大家讨论！
中国本来没有电影。电影最初是一种从外国传入的艺术形式。中国是一个国家，而西方由多个国家组成。且西方电影内部的流派差异也很巨大。虽然中西方电影的出发点不同，但从艺术形式来讲，并没有明显的差异。然而，对比美国版的《花木兰》与中国的《无极》可以看出，中国侧重于对电影本土化、主体性以及作者观念的尝试。
这决定了中国电影的发展道路，与西方国家的电影发展道路不同。对比中美电影，可以发现美国是一个电影产业高度发展的国家。好莱坞电影作为世界第二大电影流派。在美国电影工业的精确把关下，好莱坞电影从思想内容到视效都得到了严格的把控。这一方面，保证了优质电影持续、稳定的输出。另一方面，也限制了电影的多种可能性。
美国意识到了这个问题，于是引进了不少外国优秀的电影人。包括曾经的希区柯克和现在的“墨西哥三杰”。从最近的第92届金像奖，可以看出美国电影进一步加强了对世界电影的吸收。这届奥斯卡不仅把“最佳外语片“改名为“最佳国际电影”，还选了韩国电影《寄生性》作为最佳影片。
从结果来看，美国电影对海外电影越来越包容的态度，基于美国电影对于其他流派电影越来越强的拆解和吸收能力。相比较来看，与美国电影从一到多的发展道路不同。中国电影正在向从化零为整的方向发展。
中国的电影观念主要来源于外国，先后受到多个流派影响。但始终没有形成一个自己的流派。中国电影由西班牙人引进，在早期受到美国好莱坞电影的影响注重娱乐性。而后，受到五四思想的影响，部分创作者开始倾向于学习那些现实主义的电影流派。包括，苏联和意大利的电影。直到今天，中国电影依然在借鉴吸收欧洲电影。在这个过程中，中国电影除了表达中国的主体性和本土故事之外，还表现出了鲜明的作者特性。
因此，中国的电影导演不仅具有各自独特的艺术风格，甚还会把自己的人生经历与艺术理念强烈的寄托在电影上。这也许就是，中国一些导演总是愿意“骂观众”的原因。但中国电影的导演风格差异明显，也使得人们一时间难以说出中国电影到底是什么样子。
现在的电影在多元的文化中合作发展 。中国的电影也越来越基于电影工业化的发展。需要在深入工业化的分工协作与个人化的美学之间寻找契合点。
首先很高兴回答这个问题。
说到中国电影和西方电影当然区别，那就不得不说两者的体制。体制有何区别，电影就有何区别。
简单的来说，中国电影是“导演中心制”;西方电影是“制片人中心制”。
但是西方电影又包括好莱坞电影和欧洲电影，两者又有区别了。好莱坞电影是“制片人中心制”，欧洲电影是“导演中心制”。
好莱坞的电影就像工厂流水线上生产的商品，以制片人为中心，导演只是一个执行者，这样可以保证每一个流程的效率最大化，从而使电影的商业价值最大化。欧洲电影的传统是强调个人艺术创作，导演拥有巨大的话语权。
所以以前中国电影时常获得欧洲电影节的表彰，这和两者体制是有关系的。
欢迎大家讨论！
2004年，崇拜李小龙的周星驰推出他期盼已久的电影《功夫》，再度称霸当年香港的电影票房，也再度打破自己保持的香港开埠以来最高票房记录，高达6073万！——这在香港电影市场日益萧条的21世纪，简直就是一个奇迹，2005年《功夫》获第24届香港电影金像奖最佳影片/最佳男配角/最佳剪接/最佳动作设计/最佳视觉效果/最佳音响效果等六项大奖。
《功夫》是目前为止中国电影的海外票房第四高的影片 达到一个亿美元之多，作为华语电影取得如此的票房说明功夫这部电影还是很有海外号召力的，并且功夫成功提名第63届美国电影金球奖最佳外语片，美国广播电影协会最佳外语片获奖，阿姆斯特丹奇幻电影节银奖获奖，波士顿影评人协会最佳外语片获奖，如此来看这部电影应该是周星驰作品中最受欢迎的华语电影了。
中国本来没有电影。电影最初是一种从外国传入的艺术形式。中国是一个国家，而西方由多个国家组成。且西方电影内部的流派差异也很巨大。虽然中西方电影的出发点不同，但从艺术形式来讲，并没有明显的差异。然而，对比美国版的《花木兰》与中国的《无极》可以看出，中国侧重于对电影本土化、主体性以及作者观念的尝试。
这决定了中国电影的发展道路，与西方国家的电影发展道路不同。对比中美电影，可以发现美国是一个电影产业高度发展的国家。好莱坞电影作为世界第二大电影流派。在美国电影工业的精确把关下，好莱坞电影从思想内容到视效都得到了严格的把控。这一方面，保证了优质电影持续、稳定的输出。另一方面，也限制了电影的多种可能性。
美国意识到了这个问题，于是引进了不少外国优秀的电影人。包括曾经的希区柯克和现在的“墨西哥三杰”。从最近的第92届金像奖，可以看出美国电影进一步加强了对世界电影的吸收。这届奥斯卡不仅把“最佳外语片“改名为“最佳国际电影”，还选了韩国电影《寄生性》作为最佳影片。
从结果来看，美国电影对海外电影越来越包容的态度，基于美国电影对于其他流派电影越来越强的拆解和吸收能力。相比较来看，与美国电影从一到多的发展道路不同。中国电影正在向从化零为整的方向发展。
中国的电影观念主要来源于外国，先后受到多个流派影响。但始终没有形成一个自己的流派。中国电影由西班牙人引进，在早期受到美国好莱坞电影的影响注重娱乐性。而后，受到五四思想的影响，部分创作者开始倾向于学习那些现实主义的电影流派。包括，苏联和意大利的电影。直到今天，中国电影依然在借鉴吸收欧洲电影。在这个过程中，中国电影除了表达中国的主体性和本土故事之外，还表现出了鲜明的作者特性。
因此，中国的电影导演不仅具有各自独特的艺术风格，甚还会把自己的人生经历与艺术理念强烈的寄托在电影上。这也许就是，中国一些导演总是愿意“骂观众”的原因。但中国电影的导演风格差异明显，也使得人们一时间难以说出中国电影到底是什么样子。
现在的电影在多元的文化中合作发展 。中国的电影也越来越基于电影工业化的发展。需要在深入工业化的分工协作与个人化的美学之间寻找契合点。
首先很高兴回答这个问题。
说到中国电影和西方电影当然区别，那就不得不说两者的体制。体制有何区别，电影就有何区别。
简单的来说，中国电影是“导演中心制”;西方电影是“制片人中心制”。
但是西方电影又包括好莱坞电影和欧洲电影，两者又有区别了。好莱坞电影是“制片人中心制”，欧洲电影是“导演中心制”。
好莱坞的电影就像工厂流水线上生产的商品，以制片人为中心，导演只是一个执行者，这样可以保证每一个流程的效率最大化，从而使电影的商业价值最大化。欧洲电影的传统是强调个人艺术创作，导演拥有巨大的话语权。
所以以前中国电影时常获得欧洲电影节的表彰，这和两者体制是有关系的。
欢迎大家讨论！
2004年，崇拜李小龙的周星驰推出他期盼已久的电影《功夫》，再度称霸当年香港的电影票房，也再度打破自己保持的香港开埠以来最高票房记录，高达6073万！——这在香港电影市场日益萧条的21世纪，简直就是一个奇迹，2005年《功夫》获第24届香港电影金像奖最佳影片/最佳男配角/最佳剪接/最佳动作设计/最佳视觉效果/最佳音响效果等六项大奖。
《功夫》是目前为止中国电影的海外票房第四高的影片 达到一个亿美元之多，作为华语电影取得如此的票房说明功夫这部电影还是很有海外号召力的，并且功夫成功提名第63届美国电影金球奖最佳外语片，美国广播电影协会最佳外语片获奖，阿姆斯特丹奇幻电影节银奖获奖，波士顿影评人协会最佳外语片获奖，如此来看这部电影应该是周星驰作品中最受欢迎的华语电影了。
1.何家劲
他饰演的展昭给人印象深刻，而另一位释小龙饰演的展昭也同样很好。而他最早的作品并不是《包青天》，而是《红尘有爱》，这是很老的一部电视剧。
而其他的作品有《大英雄郑成功》《中华英雄之中华傲诀》《乞丐皇帝传奇》《马永贞》系列，《无忧公主》等作品，不完整统计总共是有57部影视。
2.范鸿轩
他可以说是包青天演的最多，而另外一部比较有名的就是《天师钟馗》这部了，其他的都没包青天演的有味道。
3.金超群
他所饰演的包青天，可以说都没人能超越。那句：开封有个包青天，想必看过他作品的人都知道这句话。而其他的作品《京城四少》《清官难审》等作品，他也要参演，但他最出名的还是“包拯”这一形象。
这三人中，发展比较好的就是何家劲和金超群，而范鸿轩接拍的戏并不是很多，就不是特别的火。不过，看《包青天》系列就够了，毕竟那是经典作品。
个人认为吴京 周润发 张国荣
刚刚开始，我觉得，也只有他自己请得动自己吧！一个不拍戏就很内敛的人，只能自己说服自己了！后来一想不对——
非要选一个人的话，让我想起了星爷和马云的一次论坛互动，还蛮愉快的，我觉得最后极有可能是资本请得动周星驰。
二个马总中只有马云对娱乐圈感兴趣，所以也只有马云！