成为T0级歌手 罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。
先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：
1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。
2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。
唱功：科学化、声乐化。
在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：
张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key
张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。
在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。
张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。
但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。
时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：
- 1：声带压缩和边缘化；
- 2：喉位对抗以及统一；
- 3：强混能力、弱混能力；
- 4：面罩共鸣；
这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。
在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。
喉位对抗代表人
在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。
在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。
音乐：严肃化、内核精神化；
在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。
1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。
1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。
1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。
同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。
《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。
在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。
经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。
1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。
所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、R&B、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。
在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。
在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。
他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。
就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。
到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。
如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。
听没听懂，点个赞呗！
说实话，应该是乐坛第一人。数一数就知道了，嗓音唱功顶级级，词曲创作能力顶级，制作人水平顶级，最关键是张雨生独有的一份才情，无人可比。流行音乐只是他工作的一部分，最后还在忙着做音乐剧，天妒英才，太可惜了。当然也有其他顶级的歌手或者音乐人，不过，他如此全面应该算顶级中的顶级了。
成为T0级歌手 罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。
先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：
1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。
2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。
唱功：科学化、声乐化。
在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：
张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key
张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。
在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。
张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。
但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。
时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：
- 1：声带压缩和边缘化；
- 2：喉位对抗以及统一；
- 3：强混能力、弱混能力；
- 4：面罩共鸣；
这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。
在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。
喉位对抗代表人
在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。
在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。
音乐：严肃化、内核精神化；
在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。
1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。
1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。
1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。
同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。
《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。
在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。
经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。
1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。
所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、R&B、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。
在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。
在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。
他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。
就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。
到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。
如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。
听没听懂，点个赞呗！
说实话，应该是乐坛第一人。数一数就知道了，嗓音唱功顶级级，词曲创作能力顶级，制作人水平顶级，最关键是张雨生独有的一份才情，无人可比。流行音乐只是他工作的一部分，最后还在忙着做音乐剧，天妒英才，太可惜了。当然也有其他顶级的歌手或者音乐人，不过，他如此全面应该算顶级中的顶级了。
成为T0级歌手 罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。
先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：
1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。
2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。
唱功：科学化、声乐化。
在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：
张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key
张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。
在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。
张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。
但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。
时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：
- 1：声带压缩和边缘化；
- 2：喉位对抗以及统一；
- 3：强混能力、弱混能力；
- 4：面罩共鸣；
这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。
在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。
喉位对抗代表人
在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。
在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。
音乐：严肃化、内核精神化；
在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。
1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。
1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。
1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。
同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。
《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。
在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。
经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。
1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。
所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、R&B、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。
在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。
在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。
他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。
就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。
到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。
如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。
听没听懂，点个赞呗！
张雨生离开我们很多年了，但他的经典作品一直在陪伴着我们，他的弟子张惠妹也已经不负重望，成长为超级天后。
一、张雨生是什么级别的音乐天才？
他是S级的音乐天才！
创作，他超强，创作了许多的经典作品，而且，他的旋律，清新而自然，与别人完全不一样。
他的演唱，也超强，华语男歌手的最高音之一。
二、张雨生的经典作品
我最喜欢他的作品，是：《一天到晚游泳的鱼》《口是心非》《还是朋友》等。
他的其他作品，如《我的未来不是梦》《大海》《天天想你》等，也得到广大音乐迷们的喜爱。
这些作品，充分表明了他的音乐天才的属性。
三、张雨生如果不英年早逝，他的音乐成就会如何？
应该会成长成为超级巨星，达到历史前五左右。
但他离最高级别的齐秦和罗大佑，还是有一小段距离。
四、张雨生的缺点
很明显，他的音域，基本没有中音和低音。
他的音区，是高音、超高音、超超高音。
这就导致，他不能象林子祥一样，完美地自如地横跨各个音区，演绎出最出色的作品。
成为T0级歌手 罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。
先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：
1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。
2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。
唱功：科学化、声乐化。
在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：
张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key
张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。
在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。
张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。
但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。
时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：
- 1：声带压缩和边缘化；
- 2：喉位对抗以及统一；
- 3：强混能力、弱混能力；
- 4：面罩共鸣；
这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。
在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。
喉位对抗代表人
在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。
在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。
音乐：严肃化、内核精神化；
在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。
1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。
1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。
1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。
同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。
《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。
在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。
经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。
1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。
所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、R&B、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。
在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。
在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。
他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。
就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。
到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。
如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。
听没听懂，点个赞呗！
说实话，应该是乐坛第一人。数一数就知道了，嗓音唱功顶级级，词曲创作能力顶级，制作人水平顶级，最关键是张雨生独有的一份才情，无人可比。流行音乐只是他工作的一部分，最后还在忙着做音乐剧，天妒英才，太可惜了。当然也有其他顶级的歌手或者音乐人，不过，他如此全面应该算顶级中的顶级了。
成为T0级歌手 罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。
先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：
1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。
2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。
唱功：科学化、声乐化。
在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：
张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key
张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。
在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。
张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。
但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。
时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：
- 1：声带压缩和边缘化；
- 2：喉位对抗以及统一；
- 3：强混能力、弱混能力；
- 4：面罩共鸣；
这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。
在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。
喉位对抗代表人
在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。
在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。
音乐：严肃化、内核精神化；
在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。
1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。
1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。
1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。
同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。
《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。
在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。
经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。
1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。
所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、R&B、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。
在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。
在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。
他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。
就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。
到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。
如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。
听没听懂，点个赞呗！
张雨生离开我们很多年了，但他的经典作品一直在陪伴着我们，他的弟子张惠妹也已经不负重望，成长为超级天后。
一、张雨生是什么级别的音乐天才？
他是S级的音乐天才！
创作，他超强，创作了许多的经典作品，而且，他的旋律，清新而自然，与别人完全不一样。
他的演唱，也超强，华语男歌手的最高音之一。
二、张雨生的经典作品
我最喜欢他的作品，是：《一天到晚游泳的鱼》《口是心非》《还是朋友》等。
他的其他作品，如《我的未来不是梦》《大海》《天天想你》等，也得到广大音乐迷们的喜爱。
这些作品，充分表明了他的音乐天才的属性。
三、张雨生如果不英年早逝，他的音乐成就会如何？
应该会成长成为超级巨星，达到历史前五左右。
但他离最高级别的齐秦和罗大佑，还是有一小段距离。
四、张雨生的缺点
很明显，他的音域，基本没有中音和低音。
他的音区，是高音、超高音、超超高音。
这就导致，他不能象林子祥一样，完美地自如地横跨各个音区，演绎出最出色的作品。
成为T0级歌手 罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。
先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：
1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。
2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。
唱功：科学化、声乐化。
在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：
张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key
张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。
在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。
张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。
但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。
时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：
- 1：声带压缩和边缘化；
- 2：喉位对抗以及统一；
- 3：强混能力、弱混能力；
- 4：面罩共鸣；
这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。
在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。
喉位对抗代表人
在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。
在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。
音乐：严肃化、内核精神化；
在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。
1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。
1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。
1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。
同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。
《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。
在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。
经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。
1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。
所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、R&B、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。
在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。
在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。
他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。
就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。
到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。
如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。
听没听懂，点个赞呗！
各有千秋，不能说谁厉害，他俩都厉害，相对来说我更喜欢张雨生的歌，更深刻更容易深入人心。张雨生不仅唱功了得，他也是音乐人啦。
成为T0级歌手 罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。
先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：
1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。
2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。
唱功：科学化、声乐化。
在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：
张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key
张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。
在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。
张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。
但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。
时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：
- 1：声带压缩和边缘化；
- 2：喉位对抗以及统一；
- 3：强混能力、弱混能力；
- 4：面罩共鸣；
这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。
在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。
喉位对抗代表人
在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。
在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。
音乐：严肃化、内核精神化；
在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。
1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。
1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。
1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。
同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。
《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。
在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。
经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。
1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。
所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、R&B、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。
在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。
在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。
他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。
就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。
到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。
如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。
听没听懂，点个赞呗！
说实话，应该是乐坛第一人。数一数就知道了，嗓音唱功顶级级，词曲创作能力顶级，制作人水平顶级，最关键是张雨生独有的一份才情，无人可比。流行音乐只是他工作的一部分，最后还在忙着做音乐剧，天妒英才，太可惜了。当然也有其他顶级的歌手或者音乐人，不过，他如此全面应该算顶级中的顶级了。
成为T0级歌手 罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。
先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：
1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。
2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。
唱功：科学化、声乐化。
在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：
张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key
张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。
在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。
张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。
但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。
时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：
- 1：声带压缩和边缘化；
- 2：喉位对抗以及统一；
- 3：强混能力、弱混能力；
- 4：面罩共鸣；
这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。
在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。
喉位对抗代表人
在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。
在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。
音乐：严肃化、内核精神化；
在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。
1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。
1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。
1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。
同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。
《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。
在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。
经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。
1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。
所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、R&B、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。
在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。
在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。
他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。
就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。
到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。
如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。
听没听懂，点个赞呗！
张雨生离开我们很多年了，但他的经典作品一直在陪伴着我们，他的弟子张惠妹也已经不负重望，成长为超级天后。
一、张雨生是什么级别的音乐天才？
他是S级的音乐天才！
创作，他超强，创作了许多的经典作品，而且，他的旋律，清新而自然，与别人完全不一样。
他的演唱，也超强，华语男歌手的最高音之一。
二、张雨生的经典作品
我最喜欢他的作品，是：《一天到晚游泳的鱼》《口是心非》《还是朋友》等。
他的其他作品，如《我的未来不是梦》《大海》《天天想你》等，也得到广大音乐迷们的喜爱。
这些作品，充分表明了他的音乐天才的属性。
三、张雨生如果不英年早逝，他的音乐成就会如何？
应该会成长成为超级巨星，达到历史前五左右。
但他离最高级别的齐秦和罗大佑，还是有一小段距离。
四、张雨生的缺点
很明显，他的音域，基本没有中音和低音。
他的音区，是高音、超高音、超超高音。
这就导致，他不能象林子祥一样，完美地自如地横跨各个音区，演绎出最出色的作品。
成为T0级歌手 罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。
先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：
1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。
2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。
唱功：科学化、声乐化。
在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：
张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key
张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。
在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。
张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。
但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。
时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：
- 1：声带压缩和边缘化；
- 2：喉位对抗以及统一；
- 3：强混能力、弱混能力；
- 4：面罩共鸣；
这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。
在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。
喉位对抗代表人
在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。
在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。
音乐：严肃化、内核精神化；
在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。
1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。
1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。
1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。
同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。
《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。
在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。
经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。
1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。
所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、R&B、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。
在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。
在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。
他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。
就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。
到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。
如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。
听没听懂，点个赞呗！
各有千秋，不能说谁厉害，他俩都厉害，相对来说我更喜欢张雨生的歌，更深刻更容易深入人心。张雨生不仅唱功了得，他也是音乐人啦。
成为T0级歌手 罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。
先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：
1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。
2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。
唱功：科学化、声乐化。
在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：
张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key
张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。
在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。
张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。
但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。
时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：
- 1：声带压缩和边缘化；
- 2：喉位对抗以及统一；
- 3：强混能力、弱混能力；
- 4：面罩共鸣；
这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。
在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。
喉位对抗代表人
在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。
在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。
音乐：严肃化、内核精神化；
在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。
1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。
1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。
1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。
同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。
《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。
在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。
经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。
1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。
所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、R&B、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。
在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。
在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。
他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。
就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。
到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。
如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。
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一股清流，感觉凌驾于众生之上，为人开朗谦虚，老实可爱，嘹亮的嗓音穿透一切，不可复制，听他的歌异常舒服，咬字也非常可爱，文绉绉的，听说他非常喜爱问学，感觉到了，他的歌词，他的唱腔，非常非常有意境，有时平淡如水，有时激昂彻心。
他热爱摇滚，说话吞吞吐吐口才不好的他，怀揣着伟大的抱负，有着宽广的人文情怀。
高音只是他优势之一，但的的确确无人能及，无边无际的高音，穿透的不是耳膜，是心灵。却不刺耳，不费力，连同气息都是如此稳健。
世上很难再出一个张雨生了吧，就像一切安排好一样，讨人喜爱的性格，十分有亲和力，隐藏着强大的内心与情怀。
如果您了解他只是《我的未来不是梦》或者《大海》，那么您就错过了一片天空，美好的事物总是善于隐藏于世上，低调的人格，其实他异常光亮。
上天将其带走，离开了俗世，带着他无限的前途与音乐梦想，平淡的离开的人间。