说说我的看法。

两个人都属于大嗓门、高亢、音域很宽的类型。我谓之为嗓姆，她们在节目里一个被誉为是教科书般的表演，一个被说成绝对是投入《歌手》节目的一颗重磅炸弹。

听这种歌手的现场一定是很过瘾的。去年的结石姐还配合声光做一些很炫的动作，结石姐更多推广欧美经典歌曲，这次波琳娜无疑会更多演唱俄罗斯音乐。两个人就第一首歌而言，都发挥了高水准，因为是自己唱熟了的歌曲。可是从第二首开始唱别人的歌就会感觉差点意思。相比之下波琳娜的第二首不如结石姐。从这个意义上说，似乎结石的唱功更好一些。但是，波琳娜只演唱了两期，此时定论未免过早。从声音条件来说，我觉得两人不分伯仲，只能看谁对歌曲的处理更好了。

又回到那个古老的话题，结石姐唱得很好，这一点没人会怀疑。可是你发现也就只是唱得好而已。过了就过了。没有给你留下留恋、渴望，想要再听新歌的冲动。这是为什么呢？我觉得这就揭示了眼下中国艺术圈最大的问题，迷失方向久矣。前天吧，我评论一个号称小S等等名人都是其粉丝的画作。我说这是被西方审美污染了的一种风格。因为他们把中国传统民俗画用西方最重口味的方式画出来。不是画功不好，而是一眼看上去太重口味，灰暗加嗜血。西洋画总体来说都是一种灰暗的景象，而中国就算是纯粹的水墨，也不会表达阴暗感。中国画与西洋画似乎一个在人间，一个在阴间。一个是趣趣的生活，一个是厚重的存在。西方人就是画生活也是浓墨重彩的，东方的则是一种轻松悠闲的状态，哪怕是钟馗捉鬼这类图也是趣味性、戏味更强。这就说明审美与人种是有关联的，与饮食结构也有关系。为什么西方画，尤其现代画作很多会给人一种嗜血感？这是不是常常吃带血食物、肉食太多带来的。有很多中国人会站在画作前看很久，我觉得艺术在于感受，如果感受上没有打动你，看多久并没有用。而且第一眼感受是最准确的。艺术不是用来分析理解的，而是被动就能冲击到你。

我们没有西洋艺术的那种文化背景，你盲目邯郸学步，其结果一定是白白耗费时间。嘻哈挺热闹，可结果也就是热闹而已。热门作品呢？音乐从业者人人拷贝西方音乐，但红了歌曲大多都是接地气能共鸣的。无论是东北的兄弟情类型，还是歌词为王的中式风格，又或者就是加工了传统元素，比如《悟空》，比如《生僻字》，比如谭维维的藏式唱腔、《华阴老腔》，比如张韶涵翻红的那首《阿刁》等等。为何圈内人那么不看好土味音乐的情况下，却又眼睁睁地看着这类歌曲红起来。这是不是一种集体不自知的误判？你信不信，下一首红起来的歌还是这一类。因为符合你的生活，符合你的文化，符合你这个人种。不接地气，没有共鸣没有用啊。

嘻哈更是可笑，他们拷贝了美国嘻哈的一切。把汽油桶、灰暗的地下室、停车场这些元素统统用上。可是我们几乎没有人在这些场景下生活的经历，就算嘻哈爱好者自己也没有这种生活经历啊。你怎么共鸣呢？

更值得思考的是，我们内地人也没有高原生活经历，可是我们却会觉得谭维维的藏式唱腔很亲切。这就神秘了。是不是人种同根以及深层文化内核的一种共鸣。结石姐、玛利亚凯丽他们唱得也雄浑高亢，可是亲切感没有。感觉离我们有点远。这样的情况也只有名曲，你会偶尔听一听。或者达到迈克尔杰克逊那样高度的流行音乐你会喜欢。否则真的就只是竖起大拇指的同时没有任何共鸣。

还是结石姐牛逼