这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
这里面，画工井上雄彦第一。分镜鸟山明是教科书级别。富坚义博是鬼才，可惜他不敬业。火影和海贼王太嫩了点
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
这里面，画工井上雄彦第一。分镜鸟山明是教科书级别。富坚义博是鬼才，可惜他不敬业。火影和海贼王太嫩了点
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
我觉得是画一拳超人重制版的人，不信去看看。尤其是打波罗斯那段。
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
这里面，画工井上雄彦第一。分镜鸟山明是教科书级别。富坚义博是鬼才，可惜他不敬业。火影和海贼王太嫩了点
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
我觉得是画一拳超人重制版的人，不信去看看。尤其是打波罗斯那段。
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
烂尾，莫名其妙，完
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
这里面，画工井上雄彦第一。分镜鸟山明是教科书级别。富坚义博是鬼才，可惜他不敬业。火影和海贼王太嫩了点
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
我觉得是画一拳超人重制版的人，不信去看看。尤其是打波罗斯那段。
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
烂尾，莫名其妙，完
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
我最喜欢的是新海诚的动漫画风，他的的作品一向以细腻优美的画面著称，特别注重作品对真实世界的还原度，很多优美的镜头都是从现实世界取材，作品的每一帧都可以说是精美的壁纸画。
新海诚的动画特别注重优美的配乐，为了契合音乐经常需要删减大量的镜头，平常的一个钟半动漫都是经过精心删减的，作品中的每个人物都有着自己的内心情感，在剧中都能把暗藏在心中的感情全部呈现在观众的面前，令观众隔着屏幕都能感受到故事结构一层层地打开，没有波澜壮阔的戏剧性情节，有的只是唯美的画面，引人入胜的配乐以及忘情的自我。
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
这里面，画工井上雄彦第一。分镜鸟山明是教科书级别。富坚义博是鬼才，可惜他不敬业。火影和海贼王太嫩了点
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
我觉得是画一拳超人重制版的人，不信去看看。尤其是打波罗斯那段。
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
烂尾，莫名其妙，完
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
我最喜欢的是新海诚的动漫画风，他的的作品一向以细腻优美的画面著称，特别注重作品对真实世界的还原度，很多优美的镜头都是从现实世界取材，作品的每一帧都可以说是精美的壁纸画。
新海诚的动画特别注重优美的配乐，为了契合音乐经常需要删减大量的镜头，平常的一个钟半动漫都是经过精心删减的，作品中的每个人物都有着自己的内心情感，在剧中都能把暗藏在心中的感情全部呈现在观众的面前，令观众隔着屏幕都能感受到故事结构一层层地打开，没有波澜壮阔的戏剧性情节，有的只是唯美的画面，引人入胜的配乐以及忘情的自我。
这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
谢邀
动漫的定义是动画和漫画的合称，即动漫=动画 漫画，很多人认为动漫就是动画，其实是理解上的歧义
俗话说的好“创作源于生活”，很多时候灵感往往启发于现实生活，动漫亦如是
很多动漫场景都来源于日常生活，比如《航海王》的创作灵感源自现实生活中的海盗故事，尾田从小就有长大后出海寻宝的梦想；《火影忍者》是以日本历史上最神秘的忍者为原型，将这些原本隐藏在黑暗中从事秘密任务的人用另一种方式表达出来
当然动漫创作也不是一成不变的，最初的剧情可能借鉴了生活中的某些场景，而随着剧情的发展跟其他一些不可控因素影响，作者往往会不断加入一些原创的内容以充实故事场景，饱满人物，所以两者是相辅相成，缺一不可