关于这部电影的起源，张艺谋在采访中看了剑泽明的《影子武士》，想拍摄关于替身的故事，偶然遇见了朱真的《三国荆州》，所以在面寺后给观众讲了关于影子的故事。
张艺谋的《影》是张国达道读者油(糸)在扮演炎国和杨昌里的角色后受伤，激活了自己的影子替身，对自己的朝堂和江湖行走，安排了各方的权谋力量和好的办公室，最终被影子反击，杀死了精神。与电影中影子无穷无尽的结局不同，张艺默讲了“钟摆也有影子”的故事。
权力的游戏
看了电影后，很多人说不明白。这是因为电影的空白结局，另一方面，因为张艺在讲故事的时候，使用了明暗交叉的形式，然后在开头和结尾通过幼仔的镜头形成了封闭的叙事模式，虽然很费解，但仍然包含着意义。
《影》这部电影在时间控制或叙述方式中都使用了很多空白。在我看来，好像有某种舞台戏剧的痕迹。通过包装和矛盾直接把故事推向高潮，至于发展过程，多少略去思考。
我们可以分析电影中的角色。
从真相来看，电影主要描写裴国大都总督子玉、朱公裴梁和燕国战争杨仓；
在阿凡达阶层，他们的化身分别是环境周、场战、陆燕；
明朝时，环境状况是子舆的替代品，田战是子舆的胸襟，卢燕是裴良的亲信；
在暗线，田战是裴良的心腹，鲁彦是杨苍的心腹。
不理解的原因就是明暗交错，难以辨别真伪。真的和替身在三方势力中互相选战，有点眼花缭乱。特别是张艺谋在电影结束前20分钟，各种人物结局一直反转，充满了戏剧性。
但是，这种电视剧并不是不可思议的。隐藏在日常对话和行动中，因此看电影可以更详细地观察前面的对话内容。
有人说张艺谋不能讲故事。我认为是人的观点。
《影》的故事看起来并不复杂，但是一些冰山理论的方面。我们在看电影最后出现的一种戏剧性的表现，但看不见的就是这个“角落”下的故事本身的步法表现。
电影的结局也是一个开放的结局，给观众留下了无尽的想象：
领主？
场战，杀主王？
裴良没死，死是替代品吗？
谁知道呢。但是可以肯定的是，故事没有结束，权谋术数没有结束，生存的游戏也没有结束。
就像张某在采访中谈到电影中的战争场面时，战争只是背景，虽然我们有这个气象战、愿景、还有佩伞、和柔康的概念，也训练了很多死刑犯，在设计战争流程上花了很多心思，但我们很短，所以大家好像看得不够多。但我是故意的。很短。我的重点不在这里，所以我还想把它只放在背景上。所以看整部电影，文剧占据了很大的篇幅，战争只是其中的一个角落，我只是想那样处理。这是我描述自己的人物和讲述故事的愿望。
是讲故事，还是听众的判断；如何讲故事，是导演的选择。
水墨古风
这是摄影师出身，关注电影中色彩渲染的章节。这次也不例外。
饱和度高的色调总是张艺谋电影色彩方面的强烈风格。无论是艺术电影《红高粱》 《大红灯笼高高挂》还是商业电影《英雄》 《满城尽带黄金甲》，如果强烈的色彩是张艺谋的审美符号，这种风格在固体电影中更为突出。
但是这次《影》背叛了张艺谋过去的色彩美学，选择了水墨画形式。电影每一帧都有中国韵脚的水墨画一幅、空白留下的构成形态、飘逸的人物形象等，形成了电影肃杀、内在的美学风格。
电影主要致力于塑造中国风的情趣，除了色彩构图强调黑白水墨外，还想在场景选择、角色服装、动作设计、图像捕捉、背景音乐等方面突出中国风。因此，所有的服装、道具、场面都尽量用黑白表现，最终会有中国水墨画的感觉。甚至在武术动作上，也选择了温柔和写意的女子形象。
不顾场景选择，封闭洞穴，险峻的通道，裴梁大店面屏，旷野竹林，都反映张仪谋的考虑。其中屏风的设计太棒了，没有朦胧的美，整个故事都在阴影的灰色阴影中，显然创造了空虚但狭窄的封闭空间，使人的心变得狭窄。
在人物的服装选择上，无论是雨天的长袍还是优雅的韩服，都符合中国风格的追求。以道福为例，古代常用来暗示“一辈子”的自由洒脱，但在电影中没有肃静的效果。没有一个人自由自在。而且设计的韩服有飘逸的柔和，随着风的到来，飘动，人们不动心。给衣服上的山水抹黑，显然是为了迎合电影的水墨风格，没必要说。
古琴、竹、伞、屏、草书、雨、莫委托美中国古典。但是对我来说，这种美本身就是一种独立的美。不是想表达什么阴阳八卦哲学，我没看到它。思想浅薄，看了太极八卦，但没有意识到电影中什么中国神秘古老的哲学。也许张教练想表现黑白或正邪、刚柔、阴阳的两端。但是万物不是黑白的，水墨画的美是因为黑白的多层次杂交吗？张艺默说，《影》用水墨风格表现的很符合我对人性的看法。人性的复杂性不是像水墨一样黑白的，而是中间流动的血红素丰富的水平，即人的内心并不复杂。(托马斯a .爱迪生)。
这一点不能肯定谁输了。
雨，我喜欢的。叙述性地说，雨促进了故事的发展，甚至是故事发生的必要条件。但是雨最美丽的地方在于展现人物的内心，展现电影的氛围。可以说整部电影是场雨戏。不断倾泻的雨，隐隐约约流的欲望，阴郁的微风，滴落的人的心浮动，电影中的水墨山水，相互交融，暖烘烘的。此外，血腥的杀戮和狡猾的人的阴谋斗争，在雨里，打击更多的人，内向的抑制，隐藏暗杀机。
中国古典乐器，结合古琴和笛子，声音移动，不吵，主，阴阳调和颜色。
总的来说，张艺谋的视听语言很美。相信很多人看到它后会感到惊讶。在这方面，《影》无疑是成功的。
王朔说，张艺谋从事装饰工作。我不认为形式和内容互补是最好的结果，但不会妨碍任何人尝试新的内容或新的形式；或者，如果突出某个内容，突出某种形式，其本身就有尝试和探索的意义。
像20世纪80年代的先锋派文学一样，它抛弃了过去写什么的问题，回到了如何写的问题上，谁能否定它存在的重要意义呢？
我是谁？
《影》似乎是贵族们为了在权力游戏中生存而进行的平民斗争的故事。在生存故事中，电影更加强调了在生存的间隙遇到平民的应变、命运、机会抓住机会的能力。在这个过程中，每个人都要回答“我是谁”的问题。
真相，影子，我需要明白我是谁。
真正意义上的“没有真的，影子是什么？单击
对影子来说，“没有真理，没有影子！单击
领土主总是欺负他，说我是谁。此外，他是大总督，下万人之上，包括小慎微的被褥奴隶制度，无法控制自己的命运。那个人，到底是子油还是领土？还是虚无缥的影子？
他无数次地问自己在黑暗中是否活着，为什么活着，存在的意义是什么。宝贝、周、周、周(惇)的盲人老母。所以他有勇气活下去。
但他是谁？他一直想知道自己是谁，直到他发现自己的母亲去世。他突然明白自己是棋子，但也有可能成为下棋的人。自己是影子，但也可以是没有真身的影子。于是在电影的结尾，环境状况得到了身份，得到了自由，影子变成了真神，杀死了真实的身体。但是摆脱被正罚和权谋术数俘虏的子宇后，警戒周会给看不见的地方带来子宇影，这是讽刺。是领土的影子，子羽。子玉，为什么环境的影子，不是滋味？
在真正的意义上，他们知道自己是谁吗？像儿子俞一样，他认为自己能控制一切，但总是怀疑自己，怀疑国家，怀疑孩子。那自信背后的自信和失控背后的是他的影子吗？
像裴良一样，除了场战争，是他的影子，几个徐温静之后心中的城市，冷漠无情，假装疯狂？
所有的真相都不是完全的自我。
张艺谋说，《影》在故事结构上很像莎士比亚的大悲剧。需要有扎实的演技和演技的演员。所以我们当时定了这个标准。要玩得好，台词要画得清楚。因此，在确定了这样的标准后，挑选了这些演员。
但是，部分情节和场面处理类似于舞台话剧，因此人物表现中肢体和表情柔和，有些夸张，对演员的演技表现不好，角色塑造中也缺乏一些流动性，也有遗憾。两个版本邓超，确实展现了拍摄辛苦和奉献，演技也值得关注。但是爆出的话我不太喜欢。别人的演技，王天元、孙丽、郑凯、关小通、宇磊，个人认为不妥，但不足为奇。可能与电影的叙述方式有关。如果你个人的看法伤害了你的眼豆，就不要洒了。
张艺谋说：虽然不珍惜我的羽毛，但基础也不差，不怕折翅膀。
中国第一部水墨画电影《小蝌蚪找妈妈》
1960年《小蝌蚪找妈妈》在中国上映标志着世界上第一部水墨动画在中国诞生，一经上映便在国际上引起很大反响。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举，它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
做为中国第一部水墨动画片，集体编导，艺术指导特伟，美术指导钱家骏。影片曾在多个国际电影节上获得荣誉，并在1962年第一届中国电影百花奖上荣获最佳美术片奖。
当然类似的影片还有：
《牧笛》
《鹿羚》
《山水情》
所以要把《影》归结到水墨画电影上面，可能还有些距离。
以上内容仅代表个人观点，希望对你能有所帮助。
谢谢！
关于这部电影的起源，张艺谋在采访中看了剑泽明的《影子武士》，想拍摄关于替身的故事，偶然遇见了朱真的《三国荆州》，所以在面寺后给观众讲了关于影子的故事。
张艺谋的《影》是张国达道读者油(糸)在扮演炎国和杨昌里的角色后受伤，激活了自己的影子替身，对自己的朝堂和江湖行走，安排了各方的权谋力量和好的办公室，最终被影子反击，杀死了精神。与电影中影子无穷无尽的结局不同，张艺默讲了“钟摆也有影子”的故事。
权力的游戏
看了电影后，很多人说不明白。这是因为电影的空白结局，另一方面，因为张艺在讲故事的时候，使用了明暗交叉的形式，然后在开头和结尾通过幼仔的镜头形成了封闭的叙事模式，虽然很费解，但仍然包含着意义。
《影》这部电影在时间控制或叙述方式中都使用了很多空白。在我看来，好像有某种舞台戏剧的痕迹。通过包装和矛盾直接把故事推向高潮，至于发展过程，多少略去思考。
我们可以分析电影中的角色。
从真相来看，电影主要描写裴国大都总督子玉、朱公裴梁和燕国战争杨仓；
在阿凡达阶层，他们的化身分别是环境周、场战、陆燕；
明朝时，环境状况是子舆的替代品，田战是子舆的胸襟，卢燕是裴良的亲信；
在暗线，田战是裴良的心腹，鲁彦是杨苍的心腹。
不理解的原因就是明暗交错，难以辨别真伪。真的和替身在三方势力中互相选战，有点眼花缭乱。特别是张艺谋在电影结束前20分钟，各种人物结局一直反转，充满了戏剧性。
但是，这种电视剧并不是不可思议的。隐藏在日常对话和行动中，因此看电影可以更详细地观察前面的对话内容。
有人说张艺谋不能讲故事。我认为是人的观点。
《影》的故事看起来并不复杂，但是一些冰山理论的方面。我们在看电影最后出现的一种戏剧性的表现，但看不见的就是这个“角落”下的故事本身的步法表现。
电影的结局也是一个开放的结局，给观众留下了无尽的想象：
领主？
场战，杀主王？
裴良没死，死是替代品吗？
谁知道呢。但是可以肯定的是，故事没有结束，权谋术数没有结束，生存的游戏也没有结束。
就像张某在采访中谈到电影中的战争场面时，战争只是背景，虽然我们有这个气象战、愿景、还有佩伞、和柔康的概念，也训练了很多死刑犯，在设计战争流程上花了很多心思，但我们很短，所以大家好像看得不够多。但我是故意的。很短。我的重点不在这里，所以我还想把它只放在背景上。所以看整部电影，文剧占据了很大的篇幅，战争只是其中的一个角落，我只是想那样处理。这是我描述自己的人物和讲述故事的愿望。
是讲故事，还是听众的判断；如何讲故事，是导演的选择。
水墨古风
这是摄影师出身，关注电影中色彩渲染的章节。这次也不例外。
饱和度高的色调总是张艺谋电影色彩方面的强烈风格。无论是艺术电影《红高粱》 《大红灯笼高高挂》还是商业电影《英雄》 《满城尽带黄金甲》，如果强烈的色彩是张艺谋的审美符号，这种风格在固体电影中更为突出。
但是这次《影》背叛了张艺谋过去的色彩美学，选择了水墨画形式。电影每一帧都有中国韵脚的水墨画一幅、空白留下的构成形态、飘逸的人物形象等，形成了电影肃杀、内在的美学风格。
电影主要致力于塑造中国风的情趣，除了色彩构图强调黑白水墨外，还想在场景选择、角色服装、动作设计、图像捕捉、背景音乐等方面突出中国风。因此，所有的服装、道具、场面都尽量用黑白表现，最终会有中国水墨画的感觉。甚至在武术动作上，也选择了温柔和写意的女子形象。
不顾场景选择，封闭洞穴，险峻的通道，裴梁大店面屏，旷野竹林，都反映张仪谋的考虑。其中屏风的设计太棒了，没有朦胧的美，整个故事都在阴影的灰色阴影中，显然创造了空虚但狭窄的封闭空间，使人的心变得狭窄。
在人物的服装选择上，无论是雨天的长袍还是优雅的韩服，都符合中国风格的追求。以道福为例，古代常用来暗示“一辈子”的自由洒脱，但在电影中没有肃静的效果。没有一个人自由自在。而且设计的韩服有飘逸的柔和，随着风的到来，飘动，人们不动心。给衣服上的山水抹黑，显然是为了迎合电影的水墨风格，没必要说。
古琴、竹、伞、屏、草书、雨、莫委托美中国古典。但是对我来说，这种美本身就是一种独立的美。不是想表达什么阴阳八卦哲学，我没看到它。思想浅薄，看了太极八卦，但没有意识到电影中什么中国神秘古老的哲学。也许张教练想表现黑白或正邪、刚柔、阴阳的两端。但是万物不是黑白的，水墨画的美是因为黑白的多层次杂交吗？张艺默说，《影》用水墨风格表现的很符合我对人性的看法。人性的复杂性不是像水墨一样黑白的，而是中间流动的血红素丰富的水平，即人的内心并不复杂。(托马斯a .爱迪生)。
这一点不能肯定谁输了。
雨，我喜欢的。叙述性地说，雨促进了故事的发展，甚至是故事发生的必要条件。但是雨最美丽的地方在于展现人物的内心，展现电影的氛围。可以说整部电影是场雨戏。不断倾泻的雨，隐隐约约流的欲望，阴郁的微风，滴落的人的心浮动，电影中的水墨山水，相互交融，暖烘烘的。此外，血腥的杀戮和狡猾的人的阴谋斗争，在雨里，打击更多的人，内向的抑制，隐藏暗杀机。
中国古典乐器，结合古琴和笛子，声音移动，不吵，主，阴阳调和颜色。
总的来说，张艺谋的视听语言很美。相信很多人看到它后会感到惊讶。在这方面，《影》无疑是成功的。
王朔说，张艺谋从事装饰工作。我不认为形式和内容互补是最好的结果，但不会妨碍任何人尝试新的内容或新的形式；或者，如果突出某个内容，突出某种形式，其本身就有尝试和探索的意义。
像20世纪80年代的先锋派文学一样，它抛弃了过去写什么的问题，回到了如何写的问题上，谁能否定它存在的重要意义呢？
我是谁？
《影》似乎是贵族们为了在权力游戏中生存而进行的平民斗争的故事。在生存故事中，电影更加强调了在生存的间隙遇到平民的应变、命运、机会抓住机会的能力。在这个过程中，每个人都要回答“我是谁”的问题。
真相，影子，我需要明白我是谁。
真正意义上的“没有真的，影子是什么？单击
对影子来说，“没有真理，没有影子！单击
领土主总是欺负他，说我是谁。此外，他是大总督，下万人之上，包括小慎微的被褥奴隶制度，无法控制自己的命运。那个人，到底是子油还是领土？还是虚无缥的影子？
他无数次地问自己在黑暗中是否活着，为什么活着，存在的意义是什么。宝贝、周、周、周(惇)的盲人老母。所以他有勇气活下去。
但他是谁？他一直想知道自己是谁，直到他发现自己的母亲去世。他突然明白自己是棋子，但也有可能成为下棋的人。自己是影子，但也可以是没有真身的影子。于是在电影的结尾，环境状况得到了身份，得到了自由，影子变成了真神，杀死了真实的身体。但是摆脱被正罚和权谋术数俘虏的子宇后，警戒周会给看不见的地方带来子宇影，这是讽刺。是领土的影子，子羽。子玉，为什么环境的影子，不是滋味？
在真正的意义上，他们知道自己是谁吗？像儿子俞一样，他认为自己能控制一切，但总是怀疑自己，怀疑国家，怀疑孩子。那自信背后的自信和失控背后的是他的影子吗？
像裴良一样，除了场战争，是他的影子，几个徐温静之后心中的城市，冷漠无情，假装疯狂？
所有的真相都不是完全的自我。
张艺谋说，《影》在故事结构上很像莎士比亚的大悲剧。需要有扎实的演技和演技的演员。所以我们当时定了这个标准。要玩得好，台词要画得清楚。因此，在确定了这样的标准后，挑选了这些演员。
但是，部分情节和场面处理类似于舞台话剧，因此人物表现中肢体和表情柔和，有些夸张，对演员的演技表现不好，角色塑造中也缺乏一些流动性，也有遗憾。两个版本邓超，确实展现了拍摄辛苦和奉献，演技也值得关注。但是爆出的话我不太喜欢。别人的演技，王天元、孙丽、郑凯、关小通、宇磊，个人认为不妥，但不足为奇。可能与电影的叙述方式有关。如果你个人的看法伤害了你的眼豆，就不要洒了。
张艺谋说：虽然不珍惜我的羽毛，但基础也不差，不怕折翅膀。
中国第一部水墨画电影《小蝌蚪找妈妈》
1960年《小蝌蚪找妈妈》在中国上映标志着世界上第一部水墨动画在中国诞生，一经上映便在国际上引起很大反响。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举，它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
做为中国第一部水墨动画片，集体编导，艺术指导特伟，美术指导钱家骏。影片曾在多个国际电影节上获得荣誉，并在1962年第一届中国电影百花奖上荣获最佳美术片奖。
当然类似的影片还有：
《牧笛》
《鹿羚》
《山水情》
所以要把《影》归结到水墨画电影上面，可能还有些距离。
以上内容仅代表个人观点，希望对你能有所帮助。
谢谢！
古往今来，盛极必衰，物如此，人也如此。