张靓颖在乐坛是什么咖位(张靓颖在乐坛地位)

为了保存已有阵地，如今很多歌手都不想也不敢在音乐上有什么颠覆与创新。因为在竞争激烈的华语乐坛，能给自己贴一个标签已属不易，而频繁更换标签更是风险极大，搞不好就把粉丝换没了。这么干一需要自己有较强的可塑性与领悟力，二需要鬼斧神工的制作人，三需要心态和鉴赏能力俱佳的粉丝群体。

这三样里，张靓颖每样都沾点边，却都沾得不牢靠。

从05年的老超女季军算起，张靓颖已经出道9年了。我们来数数她已经获得的“标志性称谓”：实力派、海豚音、国际潜质……我们一个一个看。

“实力派”这个词没什么个人特色，不过在“是个女的就敢叫天后”的年代，张靓颖被称作实力派当之无愧。那一届超女就不用说了，凭唱功她绝对是第一把交椅，即便算到现在，中国所有选秀出身的女歌手，也基本都在她之下。无论是音域、音色还是曲风多样化，张靓颖都称得上华语中生代里的佼佼者，大致等于音色和语感加强版的邓紫棋。

但好多歌迷未必能在普通的歌曲中听出偶像的“实力”，在他们耳中，非得有一个烂俗的镇场绝技不行。于是张靓颖就这么当了很多年的海豚。“海豚音”这个“比高音还高八度的音”一度成为标榜唱功的标签。欧美有 Mariah Carey、Vitas，中国有张靓颖。而大众对张靓颖的记忆，也大多源于那几首带着海豚音的经典曲目：《画心》《天下无双》。很多凉粉都把海豚音当成偶像的必杀器，以至于知乎都会出现“张靓颖都会海豚音了为什么不是歌神”的问题。其实这就好像在问“肯扬-马丁扣篮那么厉害，为什么地位不如乔丹”一样。

“海豚音”从称谓上就听得出来是一个民间词汇，专业的叫法应该是“哨音”。由于界定不严格，很多能用假声尖叫的人都敢说自己会唱海豚音。老一辈如哈林，新一代如卢广仲、王栎鑫都会飙两嗓子。但其实有人分析过，真正算会唱哨音的并不多，MC 算一个，其特征为声带极度闭合。其余大多只是“很高的假音”而已。即便如此，很多著名歌手还是会因为唱海豚音被人诟病——音色与正常唱歌差别太大，导致歌曲意境出现断层。而且张靓颖们的海豚音发声不尽科学，唱久了对嗓子也不好。因此总把海豚音当做大杀器挂在身上，甚至频繁表演，对她只能是得不偿失。

“国际潜质”可能是最靠谱的一个标签了。英文歌是张靓颖早期的标志性曲目，她在超女比赛时就常选，签约华谊兄弟以后每张专辑也要来几首。那时候的她带着很明显的模仿痕迹，尤其是 Mariah Carey。因此对大众而言，她的英文歌反而比中文抒情要唱得好。比如第二张专辑< The One >里的超难度作品< Take it like a man >，里面的转音部分张靓颖用强声飙到#G5。这应该是她真声唱过最高的音了。长期的模仿和一些切实与国际音乐人的合作，让张靓颖身上散发着一股浓浓的国际范儿，让听惯了几只蝴蝶的中国听众耳目一新。但时间长了，这个标签的魔力也会慢慢退化，毕竟“唱得像老外”只能是走红的导火索，却不能成为一个华语歌手唯一的长处。

于是张靓颖在每张新出的专辑上都要打上“改变”“突破”的烙印。

张靓颖的音乐之路走到今天，大致可以分为两个时期：华谊时期和环球时期。2005年选秀结束后，张靓颖就签约华谊兄弟，次年1月发布首张EP《Jane 爱》，6月发行首张大碟< The One >。这一时期的张靓颖努力推广中文歌，但还要用大量的英文歌保持专辑水准。08年发行第二张大碟< Update >，摆明了要做改变。这一次张靓颖增加了舞曲之类的快歌，冲淡了之前大批量出现的芭乐风，但仍旧没有一炮而红的金曲出现。

2009年华谊为张靓颖出了最后一张专辑《张靓颖@音乐》，这次专辑的文案宣传的点从曲风变成了“人声”——“打破曲高和寡的美声印象，更贴近“人”的心与感情。”简单说就是声音位置靠前了，注重营造虚拟情境，但曲风上还是没有给人眼前一亮的感觉。

李伟菘、李偲菘兄弟都是金牌制作人，但的确没能帮张靓颖做出一张引发广泛关注的大碟。反而是期间两首影视篇主题曲《天下无双》和《画心》把“张靓颖”唱出了名气。与日本作曲家喜多郎合作的《印象西湖雨》也是这个时期出现的。在华谊奋斗了几年，张靓颖还得靠中文古典旋律和海豚音撑门面。

2009年7月，张靓颖转投少城时代，开启了她和阿弟仔合作的时代。提起阿弟仔，我们不由得会想起张惠妹，有趣的是，张靓颖之后的好多歌从曲风到唱腔都带着张惠妹的影子。比如专辑《我相信》里的《快活》就是《好胆你就来》的翻版——而后者同样出自阿弟仔的手笔。不过李偲菘没把她变成下一个孙燕姿，阿弟仔也没把她变成下一个张惠妹。2011年的新专辑直接起名叫《改变》，张靓颖再次下了换标签的决心。虽然几首歌的歌词略显平庸，但制作水准还真心不错，张靓颖在中文歌曲方面的演唱也有一些进步。不过本质上的改变在哪里呢？还是没看出来。

三年后的7月底，张靓颖最新专辑《第七感》问世。这次，张靓颖唱起了嫩嗓。

别说海豚音的痕迹，连《画心》里那种略带沧桑的苦情嗓都没了，一转眼变成了彩虹小甜甜。主打歌《我是我的》立意和专辑《张靓颖@音乐》一样，点明主旨：“我又要改变啦！”不过因为它和《永远》< Bazaar >这几首歌，我差点以为她把标签换成了蔡依林。

整张专辑在朝着 POP 风格迈进，希望能够真正流行起来，不过细听下来，还是缺少足够抓耳的作品。纵然还是有不少音乐人来帮忙。

方大同为她写了《微笑以后》，周杰伦为她写了《有没有》。（喂，周杰伦你自己的新专辑写完了吗！）前者还好，写的是一个中二患者跟男朋友分手了以后还要保持微笑，R&B 曲风，算是一首好听的歌。《有没有》虽然一听就是周杰伦的手笔，不过在曲调变化上略显单薄，像是周董自己流水线上的一个作品。这首歌里有张靓颖不多见的 RAP，褒贬不一，可以听个新鲜。

同名歌曲《第七感》是首轻快的舞曲，如果作为主打，旋律尚可，不过小清新风太重，就差举着一个棒棒糖唱了。

除此外，还有 R&B < Get Out of My Life >和放克曲风的< Unwind >两首英文歌，张靓颖的“国际级语感”还在，不过两首歌同样显得平庸了一些。

简单说，张靓颖此次“转变”，又是难言成功。

我们很难通过9年的职业生涯就为一个歌手定性，但张靓颖目前的状况，反而把“没有性格”当做了自己的个性。9年来张靓颖一直在探索、寻求改变，可无论专辑的广告怎么打，我们都难看到一个真正产生质变，并令我们为之一振的张靓颖。9年来，她模仿欧美起家，却无法征服大众；海豚音加身，却不是探索音乐的“正路子”；唱抒情，不及林忆莲们的深沉和细腻；改唱放克舞曲，少了阿妹们的立体声道和华丽唱腔；唱简单流行风，则还需要大众进一步的接受。

选秀出身的歌手，大多不敢伤筋动骨，常常顶着选秀光环迅速淘金、立足，再图发展。张靓颖虽然一直在“改变”，却总让人觉得改不到点子上。恐怕还是因为迈的步子有点小。有人说这可能和个人积淀有关：张靓颖贴着实力派的标签，却不是学院出身，野路子多，缺乏积累。也有人说这跟生活状态有关。有网友打趣道：如果靓颖能谈一次恋爱，恐怕就深刻多了。

当然，这些都是建立在“希望她变得更好”的基础上阐发的。有凉粉说，我们不要求她成为下一个谁，能这样唱下去就好了。这么说当然有一定的道理，但这么好的天赋和起点，总卡在“不上不下”的位置也尴尬的很。张靓颖一出道就被冠以“天后接班人”的名头，就叫她“下一站天后”吧。多年来，这位未来天后总是走在赶往下一站的路上，这次的到达并不令人满意，那么她的下一站又在哪里呢？

为了保存已有阵地，如今很多歌手都不想也不敢在音乐上有什么颠覆与创新。因为在竞争激烈的华语乐坛，能给自己贴一个标签已属不易，而频繁更换标签更是风险极大，搞不好就把粉丝换没了。这么干一需要自己有较强的可塑性与领悟力，二需要鬼斧神工的制作人，三需要心态和鉴赏能力俱佳的粉丝群体。

这三样里，张靓颖每样都沾点边，却都沾得不牢靠。

从05年的老超女季军算起，张靓颖已经出道9年了。我们来数数她已经获得的“标志性称谓”：实力派、海豚音、国际潜质……我们一个一个看。

“实力派”这个词没什么个人特色，不过在“是个女的就敢叫天后”的年代，张靓颖被称作实力派当之无愧。那一届超女就不用说了，凭唱功她绝对是第一把交椅，即便算到现在，中国所有选秀出身的女歌手，也基本都在她之下。无论是音域、音色还是曲风多样化，张靓颖都称得上华语中生代里的佼佼者，大致等于音色和语感加强版的邓紫棋。

但好多歌迷未必能在普通的歌曲中听出偶像的“实力”，在他们耳中，非得有一个烂俗的镇场绝技不行。于是张靓颖就这么当了很多年的海豚。“海豚音”这个“比高音还高八度的音”一度成为标榜唱功的标签。欧美有 Mariah Carey、Vitas，中国有张靓颖。而大众对张靓颖的记忆，也大多源于那几首带着海豚音的经典曲目：《画心》《天下无双》。很多凉粉都把海豚音当成偶像的必杀器，以至于知乎都会出现“张靓颖都会海豚音了为什么不是歌神”的问题。其实这就好像在问“肯扬-马丁扣篮那么厉害，为什么地位不如乔丹”一样。

“海豚音”从称谓上就听得出来是一个民间词汇，专业的叫法应该是“哨音”。由于界定不严格，很多能用假声尖叫的人都敢说自己会唱海豚音。老一辈如哈林，新一代如卢广仲、王栎鑫都会飙两嗓子。但其实有人分析过，真正算会唱哨音的并不多，MC 算一个，其特征为声带极度闭合。其余大多只是“很高的假音”而已。即便如此，很多著名歌手还是会因为唱海豚音被人诟病——音色与正常唱歌差别太大，导致歌曲意境出现断层。而且张靓颖们的海豚音发声不尽科学，唱久了对嗓子也不好。因此总把海豚音当做大杀器挂在身上，甚至频繁表演，对她只能是得不偿失。

“国际潜质”可能是最靠谱的一个标签了。英文歌是张靓颖早期的标志性曲目，她在超女比赛时就常选，签约华谊兄弟以后每张专辑也要来几首。那时候的她带着很明显的模仿痕迹，尤其是 Mariah Carey。因此对大众而言，她的英文歌反而比中文抒情要唱得好。比如第二张专辑< The One >里的超难度作品< Take it like a man >，里面的转音部分张靓颖用强声飙到#G5。这应该是她真声唱过最高的音了。长期的模仿和一些切实与国际音乐人的合作，让张靓颖身上散发着一股浓浓的国际范儿，让听惯了几只蝴蝶的中国听众耳目一新。但时间长了，这个标签的魔力也会慢慢退化，毕竟“唱得像老外”只能是走红的导火索，却不能成为一个华语歌手唯一的长处。

于是张靓颖在每张新出的专辑上都要打上“改变”“突破”的烙印。

张靓颖的音乐之路走到今天，大致可以分为两个时期：华谊时期和环球时期。2005年选秀结束后，张靓颖就签约华谊兄弟，次年1月发布首张EP《Jane 爱》，6月发行首张大碟< The One >。这一时期的张靓颖努力推广中文歌，但还要用大量的英文歌保持专辑水准。08年发行第二张大碟< Update >，摆明了要做改变。这一次张靓颖增加了舞曲之类的快歌，冲淡了之前大批量出现的芭乐风，但仍旧没有一炮而红的金曲出现。

2009年华谊为张靓颖出了最后一张专辑《张靓颖@音乐》，这次专辑的文案宣传的点从曲风变成了“人声”——“打破曲高和寡的美声印象，更贴近“人”的心与感情。”简单说就是声音位置靠前了，注重营造虚拟情境，但曲风上还是没有给人眼前一亮的感觉。

李伟菘、李偲菘兄弟都是金牌制作人，但的确没能帮张靓颖做出一张引发广泛关注的大碟。反而是期间两首影视篇主题曲《天下无双》和《画心》把“张靓颖”唱出了名气。与日本作曲家喜多郎合作的《印象西湖雨》也是这个时期出现的。在华谊奋斗了几年，张靓颖还得靠中文古典旋律和海豚音撑门面。

2009年7月，张靓颖转投少城时代，开启了她和阿弟仔合作的时代。提起阿弟仔，我们不由得会想起张惠妹，有趣的是，张靓颖之后的好多歌从曲风到唱腔都带着张惠妹的影子。比如专辑《我相信》里的《快活》就是《好胆你就来》的翻版——而后者同样出自阿弟仔的手笔。不过李偲菘没把她变成下一个孙燕姿，阿弟仔也没把她变成下一个张惠妹。2011年的新专辑直接起名叫《改变》，张靓颖再次下了换标签的决心。虽然几首歌的歌词略显平庸，但制作水准还真心不错，张靓颖在中文歌曲方面的演唱也有一些进步。不过本质上的改变在哪里呢？还是没看出来。

三年后的7月底，张靓颖最新专辑《第七感》问世。这次，张靓颖唱起了嫩嗓。

别说海豚音的痕迹，连《画心》里那种略带沧桑的苦情嗓都没了，一转眼变成了彩虹小甜甜。主打歌《我是我的》立意和专辑《张靓颖@音乐》一样，点明主旨：“我又要改变啦！”不过因为它和《永远》< Bazaar >这几首歌，我差点以为她把标签换成了蔡依林。

整张专辑在朝着 POP 风格迈进，希望能够真正流行起来，不过细听下来，还是缺少足够抓耳的作品。纵然还是有不少音乐人来帮忙。

方大同为她写了《微笑以后》，周杰伦为她写了《有没有》。（喂，周杰伦你自己的新专辑写完了吗！）前者还好，写的是一个中二患者跟男朋友分手了以后还要保持微笑，R&B 曲风，算是一首好听的歌。《有没有》虽然一听就是周杰伦的手笔，不过在曲调变化上略显单薄，像是周董自己流水线上的一个作品。这首歌里有张靓颖不多见的 RAP，褒贬不一，可以听个新鲜。

同名歌曲《第七感》是首轻快的舞曲，如果作为主打，旋律尚可，不过小清新风太重，就差举着一个棒棒糖唱了。

除此外，还有 R&B < Get Out of My Life >和放克曲风的< Unwind >两首英文歌，张靓颖的“国际级语感”还在，不过两首歌同样显得平庸了一些。

简单说，张靓颖此次“转变”，又是难言成功。

我们很难通过9年的职业生涯就为一个歌手定性，但张靓颖目前的状况，反而把“没有性格”当做了自己的个性。9年来张靓颖一直在探索、寻求改变，可无论专辑的广告怎么打，我们都难看到一个真正产生质变，并令我们为之一振的张靓颖。9年来，她模仿欧美起家，却无法征服大众；海豚音加身，却不是探索音乐的“正路子”；唱抒情，不及林忆莲们的深沉和细腻；改唱放克舞曲，少了阿妹们的立体声道和华丽唱腔；唱简单流行风，则还需要大众进一步的接受。

选秀出身的歌手，大多不敢伤筋动骨，常常顶着选秀光环迅速淘金、立足，再图发展。张靓颖虽然一直在“改变”，却总让人觉得改不到点子上。恐怕还是因为迈的步子有点小。有人说这可能和个人积淀有关：张靓颖贴着实力派的标签，却不是学院出身，野路子多，缺乏积累。也有人说这跟生活状态有关。有网友打趣道：如果靓颖能谈一次恋爱，恐怕就深刻多了。

当然，这些都是建立在“希望她变得更好”的基础上阐发的。有凉粉说，我们不要求她成为下一个谁，能这样唱下去就好了。这么说当然有一定的道理，但这么好的天赋和起点，总卡在“不上不下”的位置也尴尬的很。张靓颖一出道就被冠以“天后接班人”的名头，就叫她“下一站天后”吧。多年来，这位未来天后总是走在赶往下一站的路上，这次的到达并不令人满意，那么她的下一站又在哪里呢？

为了保存已有阵地，如今很多歌手都不想也不敢在音乐上有什么颠覆与创新。因为在竞争激烈的华语乐坛，能给自己贴一个标签已属不易，而频繁更换标签更是风险极大，搞不好就把粉丝换没了。这么干一需要自己有较强的可塑性与领悟力，二需要鬼斧神工的制作人，三需要心态和鉴赏能力俱佳的粉丝群体。

这三样里，张靓颖每样都沾点边，却都沾得不牢靠。

从05年的老超女季军算起，张靓颖已经出道9年了。我们来数数她已经获得的“标志性称谓”：实力派、海豚音、国际潜质……我们一个一个看。

“实力派”这个词没什么个人特色，不过在“是个女的就敢叫天后”的年代，张靓颖被称作实力派当之无愧。那一届超女就不用说了，凭唱功她绝对是第一把交椅，即便算到现在，中国所有选秀出身的女歌手，也基本都在她之下。无论是音域、音色还是曲风多样化，张靓颖都称得上华语中生代里的佼佼者，大致等于音色和语感加强版的邓紫棋。

但好多歌迷未必能在普通的歌曲中听出偶像的“实力”，在他们耳中，非得有一个烂俗的镇场绝技不行。于是张靓颖就这么当了很多年的海豚。“海豚音”这个“比高音还高八度的音”一度成为标榜唱功的标签。欧美有 Mariah Carey、Vitas，中国有张靓颖。而大众对张靓颖的记忆，也大多源于那几首带着海豚音的经典曲目：《画心》《天下无双》。很多凉粉都把海豚音当成偶像的必杀器，以至于知乎都会出现“张靓颖都会海豚音了为什么不是歌神”的问题。其实这就好像在问“肯扬-马丁扣篮那么厉害，为什么地位不如乔丹”一样。

“海豚音”从称谓上就听得出来是一个民间词汇，专业的叫法应该是“哨音”。由于界定不严格，很多能用假声尖叫的人都敢说自己会唱海豚音。老一辈如哈林，新一代如卢广仲、王栎鑫都会飙两嗓子。但其实有人分析过，真正算会唱哨音的并不多，MC 算一个，其特征为声带极度闭合。其余大多只是“很高的假音”而已。即便如此，很多著名歌手还是会因为唱海豚音被人诟病——音色与正常唱歌差别太大，导致歌曲意境出现断层。而且张靓颖们的海豚音发声不尽科学，唱久了对嗓子也不好。因此总把海豚音当做大杀器挂在身上，甚至频繁表演，对她只能是得不偿失。

“国际潜质”可能是最靠谱的一个标签了。英文歌是张靓颖早期的标志性曲目，她在超女比赛时就常选，签约华谊兄弟以后每张专辑也要来几首。那时候的她带着很明显的模仿痕迹，尤其是 Mariah Carey。因此对大众而言，她的英文歌反而比中文抒情要唱得好。比如第二张专辑< The One >里的超难度作品< Take it like a man >，里面的转音部分张靓颖用强声飙到#G5。这应该是她真声唱过最高的音了。长期的模仿和一些切实与国际音乐人的合作，让张靓颖身上散发着一股浓浓的国际范儿，让听惯了几只蝴蝶的中国听众耳目一新。但时间长了，这个标签的魔力也会慢慢退化，毕竟“唱得像老外”只能是走红的导火索，却不能成为一个华语歌手唯一的长处。

于是张靓颖在每张新出的专辑上都要打上“改变”“突破”的烙印。

张靓颖的音乐之路走到今天，大致可以分为两个时期：华谊时期和环球时期。2005年选秀结束后，张靓颖就签约华谊兄弟，次年1月发布首张EP《Jane 爱》，6月发行首张大碟< The One >。这一时期的张靓颖努力推广中文歌，但还要用大量的英文歌保持专辑水准。08年发行第二张大碟< Update >，摆明了要做改变。这一次张靓颖增加了舞曲之类的快歌，冲淡了之前大批量出现的芭乐风，但仍旧没有一炮而红的金曲出现。

2009年华谊为张靓颖出了最后一张专辑《张靓颖@音乐》，这次专辑的文案宣传的点从曲风变成了“人声”——“打破曲高和寡的美声印象，更贴近“人”的心与感情。”简单说就是声音位置靠前了，注重营造虚拟情境，但曲风上还是没有给人眼前一亮的感觉。

李伟菘、李偲菘兄弟都是金牌制作人，但的确没能帮张靓颖做出一张引发广泛关注的大碟。反而是期间两首影视篇主题曲《天下无双》和《画心》把“张靓颖”唱出了名气。与日本作曲家喜多郎合作的《印象西湖雨》也是这个时期出现的。在华谊奋斗了几年，张靓颖还得靠中文古典旋律和海豚音撑门面。

2009年7月，张靓颖转投少城时代，开启了她和阿弟仔合作的时代。提起阿弟仔，我们不由得会想起张惠妹，有趣的是，张靓颖之后的好多歌从曲风到唱腔都带着张惠妹的影子。比如专辑《我相信》里的《快活》就是《好胆你就来》的翻版——而后者同样出自阿弟仔的手笔。不过李偲菘没把她变成下一个孙燕姿，阿弟仔也没把她变成下一个张惠妹。2011年的新专辑直接起名叫《改变》，张靓颖再次下了换标签的决心。虽然几首歌的歌词略显平庸，但制作水准还真心不错，张靓颖在中文歌曲方面的演唱也有一些进步。不过本质上的改变在哪里呢？还是没看出来。

三年后的7月底，张靓颖最新专辑《第七感》问世。这次，张靓颖唱起了嫩嗓。

别说海豚音的痕迹，连《画心》里那种略带沧桑的苦情嗓都没了，一转眼变成了彩虹小甜甜。主打歌《我是我的》立意和专辑《张靓颖@音乐》一样，点明主旨：“我又要改变啦！”不过因为它和《永远》< Bazaar >这几首歌，我差点以为她把标签换成了蔡依林。

整张专辑在朝着 POP 风格迈进，希望能够真正流行起来，不过细听下来，还是缺少足够抓耳的作品。纵然还是有不少音乐人来帮忙。

方大同为她写了《微笑以后》，周杰伦为她写了《有没有》。（喂，周杰伦你自己的新专辑写完了吗！）前者还好，写的是一个中二患者跟男朋友分手了以后还要保持微笑，R&B 曲风，算是一首好听的歌。《有没有》虽然一听就是周杰伦的手笔，不过在曲调变化上略显单薄，像是周董自己流水线上的一个作品。这首歌里有张靓颖不多见的 RAP，褒贬不一，可以听个新鲜。

同名歌曲《第七感》是首轻快的舞曲，如果作为主打，旋律尚可，不过小清新风太重，就差举着一个棒棒糖唱了。

除此外，还有 R&B < Get Out of My Life >和放克曲风的< Unwind >两首英文歌，张靓颖的“国际级语感”还在，不过两首歌同样显得平庸了一些。

简单说，张靓颖此次“转变”，又是难言成功。

我们很难通过9年的职业生涯就为一个歌手定性，但张靓颖目前的状况，反而把“没有性格”当做了自己的个性。9年来张靓颖一直在探索、寻求改变，可无论专辑的广告怎么打，我们都难看到一个真正产生质变，并令我们为之一振的张靓颖。9年来，她模仿欧美起家，却无法征服大众；海豚音加身，却不是探索音乐的“正路子”；唱抒情，不及林忆莲们的深沉和细腻；改唱放克舞曲，少了阿妹们的立体声道和华丽唱腔；唱简单流行风，则还需要大众进一步的接受。

选秀出身的歌手，大多不敢伤筋动骨，常常顶着选秀光环迅速淘金、立足，再图发展。张靓颖虽然一直在“改变”，却总让人觉得改不到点子上。恐怕还是因为迈的步子有点小。有人说这可能和个人积淀有关：张靓颖贴着实力派的标签，却不是学院出身，野路子多，缺乏积累。也有人说这跟生活状态有关。有网友打趣道：如果靓颖能谈一次恋爱，恐怕就深刻多了。

当然，这些都是建立在“希望她变得更好”的基础上阐发的。有凉粉说，我们不要求她成为下一个谁，能这样唱下去就好了。这么说当然有一定的道理，但这么好的天赋和起点，总卡在“不上不下”的位置也尴尬的很。张靓颖一出道就被冠以“天后接班人”的名头，就叫她“下一站天后”吧。多年来，这位未来天后总是走在赶往下一站的路上，这次的到达并不令人满意，那么她的下一站又在哪里呢？