万物的本源，其实都有着很奇妙的开头。
比如宇宙的来源，如果爆炸说成立，那这种以毁灭的形式进行的物理行为却诞生了大千世界。
拿宇宙的起源在这里说事，要说的本意是，很多人体艺术名画的开头，也并不那么单纯。
比如《裸体的玛哈》（1815）——
相传这是世界油画史上第一幅真正将普通人作为绘画人物的人体油画。
此前，画家们创作时的人物都是神话故事的中神，而非现实中的人。
画家戈雅的举动刺激了保守的宗教组织，认为这是一幅低俗作品，一度让戈雅身陷困境。
但幸运的是，戈雅的这幅挑战性的作品得以流传至今。
再比如法国印象派画家马奈的《奥林匹亚》。
法国人马奈创作这幅 《奥林匹亚》的时间是在1863年。
但这幅作品于1865年5月在沙龙首次展出时遭到了疯狂的舆论打压和社会批判，马奈也因此逃亡国外。
有意思的是，马奈的这幅作品被打压的原因不是因为画了裸女，而是这个模特是一位妓女。
要知道，在《奥林匹亚》和《裸体的玛哈》之前，西方油画史上出现了无数的人体油画。
马奈画这幅作品，目的就是要挑战当时的社会权威。
一个具有革命性的作品，应该与低俗无关。
再说说提香的作品《维纳斯和风琴师及丘比特》。
提香的作品《维纳斯和风琴师及丘比特》曾经复制了好几幅，一直在世上流传，可见人体艺术名画是多么的受人待见。
好了，说了半天，人体名画似乎更低俗毫无关系，似乎除了审美和推动社会进步，的确没有找到低俗的依据。
当然，在人体名画中，也有一些不是太见得光的黑料，比如《黑发宫女》又名《奥莫尔菲秀》、《黑发女仆莫菲》这两幅作品。
这两幅作品大致相似，画作挑逗诱惑，这两幅作品是画家布歇为了讨好法王路易十五专门创作的贡品，这贡品还包括模特莫菲本人，都被进献给了法王路易十五。
油画诞生之前，人们对于美的追求就蕴含在本能之中。艺术的源泉都是源于生活，而且高于生活，形成艺术美。这就要求我们创作中，尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本。有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己幻想的画面中，但无论哪种思维模式，艺术家对于客观对象的认识都有自己独到的见解。
艺术不怕俗，但害怕低俗。文化形态本身无贵贱之分，高雅艺术和通俗艺术又是相对而言的。恰如梵高所说的“没有什么是永恒的”。界定高雅艺术和通俗艺术，主要看这种艺术形式，这件艺术作品给社会带来多大的贡献。但是，凝聚文化形态的文人心理却有低俗和高雅之别。急功近利，都可能滋生低俗的文化心理。
万物的本源，其实都有着很奇妙的开头。
比如宇宙的来源，如果爆炸说成立，那这种以毁灭的形式进行的物理行为却诞生了大千世界。
拿宇宙的起源在这里说事，要说的本意是，很多人体艺术名画的开头，也并不那么单纯。
比如《裸体的玛哈》（1815）——
相传这是世界油画史上第一幅真正将普通人作为绘画人物的人体油画。
此前，画家们创作时的人物都是神话故事的中神，而非现实中的人。
画家戈雅的举动刺激了保守的宗教组织，认为这是一幅低俗作品，一度让戈雅身陷困境。
但幸运的是，戈雅的这幅挑战性的作品得以流传至今。
再比如法国印象派画家马奈的《奥林匹亚》。
法国人马奈创作这幅 《奥林匹亚》的时间是在1863年。
但这幅作品于1865年5月在沙龙首次展出时遭到了疯狂的舆论打压和社会批判，马奈也因此逃亡国外。
有意思的是，马奈的这幅作品被打压的原因不是因为画了裸女，而是这个模特是一位妓女。
要知道，在《奥林匹亚》和《裸体的玛哈》之前，西方油画史上出现了无数的人体油画。
马奈画这幅作品，目的就是要挑战当时的社会权威。
一个具有革命性的作品，应该与低俗无关。
再说说提香的作品《维纳斯和风琴师及丘比特》。
提香的作品《维纳斯和风琴师及丘比特》曾经复制了好几幅，一直在世上流传，可见人体艺术名画是多么的受人待见。
好了，说了半天，人体名画似乎更低俗毫无关系，似乎除了审美和推动社会进步，的确没有找到低俗的依据。
当然，在人体名画中，也有一些不是太见得光的黑料，比如《黑发宫女》又名《奥莫尔菲秀》、《黑发女仆莫菲》这两幅作品。
这两幅作品大致相似，画作挑逗诱惑，这两幅作品是画家布歇为了讨好法王路易十五专门创作的贡品，这贡品还包括模特莫菲本人，都被进献给了法王路易十五。
油画诞生之前，人们对于美的追求就蕴含在本能之中。艺术的源泉都是源于生活，而且高于生活，形成艺术美。这就要求我们创作中，尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本。有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己幻想的画面中，但无论哪种思维模式，艺术家对于客观对象的认识都有自己独到的见解。
艺术不怕俗，但害怕低俗。文化形态本身无贵贱之分，高雅艺术和通俗艺术又是相对而言的。恰如梵高所说的“没有什么是永恒的”。界定高雅艺术和通俗艺术，主要看这种艺术形式，这件艺术作品给社会带来多大的贡献。但是，凝聚文化形态的文人心理却有低俗和高雅之别。急功近利，都可能滋生低俗的文化心理。
很高兴回答你的问题，人体被认为是最美的艺术有以下几个原因。
1.人体的难度很大
因为人体是一个比较难画的题材，牵涉到骨头结构，肌肉的熟练，透视的掌握，还有就是作者的表现手法。因为难，所以艺术家会更想要攻克这个问题。也因此人体被很多艺术家所推崇为美丽的艺术。
2.人体的线条富有节奏感美丽动人
没有一种线条比人体的线条更加生动柔和。我们知道很多运动赛事都有以展现人体体态的评分。无论是芭蕾体操，还是健美先生，其实都充分表现了人体的曲线美丽和匀称。所以说人体艺术是美的结晶。
3.人体艺术的表现手法多样
人体艺术的表现手法非常多样。因为人体的美是非常神秘的。人体的构造天生就是黄金比例，我们所谓的人体艺术并不是只有绘画一种。难道服装设计不算人体艺术吗？多种多样的表现形式，造就了人体是最美的艺术。
4.人体的美不仅仅是外在的
人体艺术的美丽，除了肢体所展现的外在美，还有内在的情绪的美。你可以通过肢体语言，感受到情绪的波动。特别是一些行为艺术，所传达的信息是多样的，每个人都能理解到不同的意境，产生共鸣，能感受到愉悦，激情甚至是死亡。所以人体艺术的美丽还有由外向内转变的境界。这样的艺术怎会不是最美丽的。
万物的本源，其实都有着很奇妙的开头。
比如宇宙的来源，如果爆炸说成立，那这种以毁灭的形式进行的物理行为却诞生了大千世界。
拿宇宙的起源在这里说事，要说的本意是，很多人体艺术名画的开头，也并不那么单纯。
比如《裸体的玛哈》（1815）——
相传这是世界油画史上第一幅真正将普通人作为绘画人物的人体油画。
此前，画家们创作时的人物都是神话故事的中神，而非现实中的人。
画家戈雅的举动刺激了保守的宗教组织，认为这是一幅低俗作品，一度让戈雅身陷困境。
但幸运的是，戈雅的这幅挑战性的作品得以流传至今。
再比如法国印象派画家马奈的《奥林匹亚》。
法国人马奈创作这幅 《奥林匹亚》的时间是在1863年。
但这幅作品于1865年5月在沙龙首次展出时遭到了疯狂的舆论打压和社会批判，马奈也因此逃亡国外。
有意思的是，马奈的这幅作品被打压的原因不是因为画了裸女，而是这个模特是一位妓女。
要知道，在《奥林匹亚》和《裸体的玛哈》之前，西方油画史上出现了无数的人体油画。
马奈画这幅作品，目的就是要挑战当时的社会权威。
一个具有革命性的作品，应该与低俗无关。
再说说提香的作品《维纳斯和风琴师及丘比特》。
提香的作品《维纳斯和风琴师及丘比特》曾经复制了好几幅，一直在世上流传，可见人体艺术名画是多么的受人待见。
好了，说了半天，人体名画似乎更低俗毫无关系，似乎除了审美和推动社会进步，的确没有找到低俗的依据。
当然，在人体名画中，也有一些不是太见得光的黑料，比如《黑发宫女》又名《奥莫尔菲秀》、《黑发女仆莫菲》这两幅作品。
这两幅作品大致相似，画作挑逗诱惑，这两幅作品是画家布歇为了讨好法王路易十五专门创作的贡品，这贡品还包括模特莫菲本人，都被进献给了法王路易十五。
油画诞生之前，人们对于美的追求就蕴含在本能之中。艺术的源泉都是源于生活，而且高于生活，形成艺术美。这就要求我们创作中，尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本。有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己幻想的画面中，但无论哪种思维模式，艺术家对于客观对象的认识都有自己独到的见解。
艺术不怕俗，但害怕低俗。文化形态本身无贵贱之分，高雅艺术和通俗艺术又是相对而言的。恰如梵高所说的“没有什么是永恒的”。界定高雅艺术和通俗艺术，主要看这种艺术形式，这件艺术作品给社会带来多大的贡献。但是，凝聚文化形态的文人心理却有低俗和高雅之别。急功近利，都可能滋生低俗的文化心理。
很高兴回答你的问题，人体被认为是最美的艺术有以下几个原因。
1.人体的难度很大
因为人体是一个比较难画的题材，牵涉到骨头结构，肌肉的熟练，透视的掌握，还有就是作者的表现手法。因为难，所以艺术家会更想要攻克这个问题。也因此人体被很多艺术家所推崇为美丽的艺术。
2.人体的线条富有节奏感美丽动人
没有一种线条比人体的线条更加生动柔和。我们知道很多运动赛事都有以展现人体体态的评分。无论是芭蕾体操，还是健美先生，其实都充分表现了人体的曲线美丽和匀称。所以说人体艺术是美的结晶。
3.人体艺术的表现手法多样
人体艺术的表现手法非常多样。因为人体的美是非常神秘的。人体的构造天生就是黄金比例，我们所谓的人体艺术并不是只有绘画一种。难道服装设计不算人体艺术吗？多种多样的表现形式，造就了人体是最美的艺术。
4.人体的美不仅仅是外在的
人体艺术的美丽，除了肢体所展现的外在美，还有内在的情绪的美。你可以通过肢体语言，感受到情绪的波动。特别是一些行为艺术，所传达的信息是多样的，每个人都能理解到不同的意境，产生共鸣，能感受到愉悦，激情甚至是死亡。所以人体艺术的美丽还有由外向内转变的境界。这样的艺术怎会不是最美丽的。
人体艺术最主要是看你投入了多少钱 投入的钱多了人体就变成了艺术 投入的钱少了那就是色情 当你没有钱还想玩人体的时候那就是犯罪了
万物的本源，其实都有着很奇妙的开头。
比如宇宙的来源，如果爆炸说成立，那这种以毁灭的形式进行的物理行为却诞生了大千世界。
拿宇宙的起源在这里说事，要说的本意是，很多人体艺术名画的开头，也并不那么单纯。
比如《裸体的玛哈》（1815）——
相传这是世界油画史上第一幅真正将普通人作为绘画人物的人体油画。
此前，画家们创作时的人物都是神话故事的中神，而非现实中的人。
画家戈雅的举动刺激了保守的宗教组织，认为这是一幅低俗作品，一度让戈雅身陷困境。
但幸运的是，戈雅的这幅挑战性的作品得以流传至今。
再比如法国印象派画家马奈的《奥林匹亚》。
法国人马奈创作这幅 《奥林匹亚》的时间是在1863年。
但这幅作品于1865年5月在沙龙首次展出时遭到了疯狂的舆论打压和社会批判，马奈也因此逃亡国外。
有意思的是，马奈的这幅作品被打压的原因不是因为画了裸女，而是这个模特是一位妓女。
要知道，在《奥林匹亚》和《裸体的玛哈》之前，西方油画史上出现了无数的人体油画。
马奈画这幅作品，目的就是要挑战当时的社会权威。
一个具有革命性的作品，应该与低俗无关。
再说说提香的作品《维纳斯和风琴师及丘比特》。
提香的作品《维纳斯和风琴师及丘比特》曾经复制了好几幅，一直在世上流传，可见人体艺术名画是多么的受人待见。
好了，说了半天，人体名画似乎更低俗毫无关系，似乎除了审美和推动社会进步，的确没有找到低俗的依据。
当然，在人体名画中，也有一些不是太见得光的黑料，比如《黑发宫女》又名《奥莫尔菲秀》、《黑发女仆莫菲》这两幅作品。
这两幅作品大致相似，画作挑逗诱惑，这两幅作品是画家布歇为了讨好法王路易十五专门创作的贡品，这贡品还包括模特莫菲本人，都被进献给了法王路易十五。
油画诞生之前，人们对于美的追求就蕴含在本能之中。艺术的源泉都是源于生活，而且高于生活，形成艺术美。这就要求我们创作中，尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本。有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己幻想的画面中，但无论哪种思维模式，艺术家对于客观对象的认识都有自己独到的见解。
艺术不怕俗，但害怕低俗。文化形态本身无贵贱之分，高雅艺术和通俗艺术又是相对而言的。恰如梵高所说的“没有什么是永恒的”。界定高雅艺术和通俗艺术，主要看这种艺术形式，这件艺术作品给社会带来多大的贡献。但是，凝聚文化形态的文人心理却有低俗和高雅之别。急功近利，都可能滋生低俗的文化心理。
很高兴回答你的问题，人体被认为是最美的艺术有以下几个原因。
1.人体的难度很大
因为人体是一个比较难画的题材，牵涉到骨头结构，肌肉的熟练，透视的掌握，还有就是作者的表现手法。因为难，所以艺术家会更想要攻克这个问题。也因此人体被很多艺术家所推崇为美丽的艺术。
2.人体的线条富有节奏感美丽动人
没有一种线条比人体的线条更加生动柔和。我们知道很多运动赛事都有以展现人体体态的评分。无论是芭蕾体操，还是健美先生，其实都充分表现了人体的曲线美丽和匀称。所以说人体艺术是美的结晶。
3.人体艺术的表现手法多样
人体艺术的表现手法非常多样。因为人体的美是非常神秘的。人体的构造天生就是黄金比例，我们所谓的人体艺术并不是只有绘画一种。难道服装设计不算人体艺术吗？多种多样的表现形式，造就了人体是最美的艺术。
4.人体的美不仅仅是外在的
人体艺术的美丽，除了肢体所展现的外在美，还有内在的情绪的美。你可以通过肢体语言，感受到情绪的波动。特别是一些行为艺术，所传达的信息是多样的，每个人都能理解到不同的意境，产生共鸣，能感受到愉悦，激情甚至是死亡。所以人体艺术的美丽还有由外向内转变的境界。这样的艺术怎会不是最美丽的。
人体艺术最主要是看你投入了多少钱 投入的钱多了人体就变成了艺术 投入的钱少了那就是色情 当你没有钱还想玩人体的时候那就是犯罪了
所谓艺朮人体，展示给世人面前的是一种美，艺朮源于生活。我们要用正常的心态和眼光来理解它看待它，不要曲解人意。女人和男人胴体通过艺朮和夸张手法描绘出来，不是龌龊之事，更不要讥讽和指指点点。它不同于黄色图片，在文明社会的今天，这一新兴门类艺朮应发扬传承，不应指责和非议！
万物的本源，其实都有着很奇妙的开头。
比如宇宙的来源，如果爆炸说成立，那这种以毁灭的形式进行的物理行为却诞生了大千世界。
拿宇宙的起源在这里说事，要说的本意是，很多人体艺术名画的开头，也并不那么单纯。
比如《裸体的玛哈》（1815）——
相传这是世界油画史上第一幅真正将普通人作为绘画人物的人体油画。
此前，画家们创作时的人物都是神话故事的中神，而非现实中的人。
画家戈雅的举动刺激了保守的宗教组织，认为这是一幅低俗作品，一度让戈雅身陷困境。
但幸运的是，戈雅的这幅挑战性的作品得以流传至今。
再比如法国印象派画家马奈的《奥林匹亚》。
法国人马奈创作这幅 《奥林匹亚》的时间是在1863年。
但这幅作品于1865年5月在沙龙首次展出时遭到了疯狂的舆论打压和社会批判，马奈也因此逃亡国外。
有意思的是，马奈的这幅作品被打压的原因不是因为画了裸女，而是这个模特是一位妓女。
要知道，在《奥林匹亚》和《裸体的玛哈》之前，西方油画史上出现了无数的人体油画。
马奈画这幅作品，目的就是要挑战当时的社会权威。
一个具有革命性的作品，应该与低俗无关。
再说说提香的作品《维纳斯和风琴师及丘比特》。
提香的作品《维纳斯和风琴师及丘比特》曾经复制了好几幅，一直在世上流传，可见人体艺术名画是多么的受人待见。
好了，说了半天，人体名画似乎更低俗毫无关系，似乎除了审美和推动社会进步，的确没有找到低俗的依据。
当然，在人体名画中，也有一些不是太见得光的黑料，比如《黑发宫女》又名《奥莫尔菲秀》、《黑发女仆莫菲》这两幅作品。
这两幅作品大致相似，画作挑逗诱惑，这两幅作品是画家布歇为了讨好法王路易十五专门创作的贡品，这贡品还包括模特莫菲本人，都被进献给了法王路易十五。
油画诞生之前，人们对于美的追求就蕴含在本能之中。艺术的源泉都是源于生活，而且高于生活，形成艺术美。这就要求我们创作中，尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本。有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己幻想的画面中，但无论哪种思维模式，艺术家对于客观对象的认识都有自己独到的见解。
艺术不怕俗，但害怕低俗。文化形态本身无贵贱之分，高雅艺术和通俗艺术又是相对而言的。恰如梵高所说的“没有什么是永恒的”。界定高雅艺术和通俗艺术，主要看这种艺术形式，这件艺术作品给社会带来多大的贡献。但是，凝聚文化形态的文人心理却有低俗和高雅之别。急功近利，都可能滋生低俗的文化心理。
很高兴回答你的问题，人体被认为是最美的艺术有以下几个原因。
1.人体的难度很大
因为人体是一个比较难画的题材，牵涉到骨头结构，肌肉的熟练，透视的掌握，还有就是作者的表现手法。因为难，所以艺术家会更想要攻克这个问题。也因此人体被很多艺术家所推崇为美丽的艺术。
2.人体的线条富有节奏感美丽动人
没有一种线条比人体的线条更加生动柔和。我们知道很多运动赛事都有以展现人体体态的评分。无论是芭蕾体操，还是健美先生，其实都充分表现了人体的曲线美丽和匀称。所以说人体艺术是美的结晶。
3.人体艺术的表现手法多样
人体艺术的表现手法非常多样。因为人体的美是非常神秘的。人体的构造天生就是黄金比例，我们所谓的人体艺术并不是只有绘画一种。难道服装设计不算人体艺术吗？多种多样的表现形式，造就了人体是最美的艺术。
4.人体的美不仅仅是外在的
人体艺术的美丽，除了肢体所展现的外在美，还有内在的情绪的美。你可以通过肢体语言，感受到情绪的波动。特别是一些行为艺术，所传达的信息是多样的，每个人都能理解到不同的意境，产生共鸣，能感受到愉悦，激情甚至是死亡。所以人体艺术的美丽还有由外向内转变的境界。这样的艺术怎会不是最美丽的。
人体艺术最主要是看你投入了多少钱 投入的钱多了人体就变成了艺术 投入的钱少了那就是色情 当你没有钱还想玩人体的时候那就是犯罪了
所谓艺朮人体，展示给世人面前的是一种美，艺朮源于生活。我们要用正常的心态和眼光来理解它看待它，不要曲解人意。女人和男人胴体通过艺朮和夸张手法描绘出来，不是龌龊之事，更不要讥讽和指指点点。它不同于黄色图片，在文明社会的今天，这一新兴门类艺朮应发扬传承，不应指责和非议！
其实，有关裸体艺术的绘画，不管用什么画法，其客观都是存在的。
东方和西方的画家，有的特长于画人体艺术，裸体画有其本身的自然美和形象美。
每个人看人体艺术画的着眼点和眼光不一样，角度不同必然导致欣赏水平的差异和不同。有人视为淫，有人视为艺术。有人以为这会形成道德败坏，也有人认为这会提高人的素质。
当然，有些不能作为艺术的人体画也会充彻市场和社会，对于这样的作品需要有充分的鉴别能力加以对待，不能好坏都吃进肚子里去。