人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以裸体表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人裸体模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘裸体人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画真人裸体是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人裸体方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
世界上最美丽的东西是什么？
一座山峰？一片草地？一朵花？一条河？
都不是，最美丽的就是我们自己！
男性阳刚，女性柔美。每一位健康而又具有活力身体，都洋溢着生命的气息。
古希腊人认为，人类是神按照自己的样子创造出来的，是地球上最完美的艺术品。
人体艺术是对人体美的模仿和赞美。人们为了表现和演绎人体美，创造了绘画、雕塑、摄影等艺术形式。
文艺复兴后期，艺术家逐渐摸索出了石膏几何体，静物，石膏人头像，人体写生，一整套的教学体系。
由此可见，石膏头像，包括石膏人体写生是美术学院学生必须经历的课程。
那么为什么要画真人人体模特呢？
石膏人体雕塑即使再逼真，也是冰冷的、没有生命的道具而己。石膏人体是静态的，充其量只能表现一种形状和体积，只有观察真人人体，我们才能表现出人体内在的结构和骨骼。
石膏人体雕塑坚硬而单调，根本无法表现人体的肤色、皮肤的质感，更无法表现人物的神态。
只有观察真正的人，我们才能感受到一种“伸手可触，宛如眼前”的真实感觉。只有真正的人，才能表现出人体皮肤的鲜嫩、滋润、透明、和光泽感。
我们画画也并不是机械对现实形态的复制，而是要传递自己的理念。画中人物的神态，表情，都能阐述我们的思想。
综上所述，为何要画真人人体？
其实就是因为两点：一、人物更鲜活。二、具有灵魂和思想。
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以裸体表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人裸体模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘裸体人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画真人裸体是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人裸体方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
世界上最美丽的东西是什么？
一座山峰？一片草地？一朵花？一条河？
都不是，最美丽的就是我们自己！
男性阳刚，女性柔美。每一位健康而又具有活力身体，都洋溢着生命的气息。
古希腊人认为，人类是神按照自己的样子创造出来的，是地球上最完美的艺术品。
人体艺术是对人体美的模仿和赞美。人们为了表现和演绎人体美，创造了绘画、雕塑、摄影等艺术形式。
文艺复兴后期，艺术家逐渐摸索出了石膏几何体，静物，石膏人头像，人体写生，一整套的教学体系。
由此可见，石膏头像，包括石膏人体写生是美术学院学生必须经历的课程。
那么为什么要画真人人体模特呢？
石膏人体雕塑即使再逼真，也是冰冷的、没有生命的道具而己。石膏人体是静态的，充其量只能表现一种形状和体积，只有观察真人人体，我们才能表现出人体内在的结构和骨骼。
石膏人体雕塑坚硬而单调，根本无法表现人体的肤色、皮肤的质感，更无法表现人物的神态。
只有观察真正的人，我们才能感受到一种“伸手可触，宛如眼前”的真实感觉。只有真正的人，才能表现出人体皮肤的鲜嫩、滋润、透明、和光泽感。
我们画画也并不是机械对现实形态的复制，而是要传递自己的理念。画中人物的神态，表情，都能阐述我们的思想。
综上所述，为何要画真人人体？
其实就是因为两点：一、人物更鲜活。二、具有灵魂和思想。
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以裸体表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人裸体模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘裸体人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画真人裸体是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人裸体方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
摄影师对模特很有重要性。1--生活中许多模特不会有专业模特的素质。她们不会摆姿势，需要摄影师去引导,和模特去沟通。2-许多模特是生中的普通人。当摄影师把镜头对着她们时，她们怯镜，不知道怎么配合才好。这就需要摄影师在拍摄前给模特熟悉一下，夸奖一下模特，给模特自信心，说一些笑话，让模特放松心情。让模感觉到摄影师很有亲和力。3-摄影师在拍摄前认真观察模特，找出最佳拍摄角度，把不是很美的模特拍摄美，把美的模特拍摄更美。4.摄影师给模特拍摄要有创意，把环境和模特结合起来拍摄。也就是我们常说的环境人像。因此，摄影师不能拍纪念照一样给模特拍摄。没有创意，拍摄的图片就平淡，没有个性。模特就会不满意。一次二次可以。次数多了摄影师的名声就会败坏，摄影师就不好在摄影圈里混了。5-对于专业模特。摄影师要和模特有心灵的默契。拍摄出模特的内在美感。有的模特一个眼神，聪明的摄影师就知道该怎么拍摄了。所以，摄影师对模特很重要。许多模特埋怨没有拍到自己喜欢的好图片，是因为，模特没有让好的摄影师去拍摄。
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以裸体表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人裸体模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘裸体人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画真人裸体是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人裸体方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
世界上最美丽的东西是什么？
一座山峰？一片草地？一朵花？一条河？
都不是，最美丽的就是我们自己！
男性阳刚，女性柔美。每一位健康而又具有活力身体，都洋溢着生命的气息。
古希腊人认为，人类是神按照自己的样子创造出来的，是地球上最完美的艺术品。
人体艺术是对人体美的模仿和赞美。人们为了表现和演绎人体美，创造了绘画、雕塑、摄影等艺术形式。
文艺复兴后期，艺术家逐渐摸索出了石膏几何体，静物，石膏人头像，人体写生，一整套的教学体系。
由此可见，石膏头像，包括石膏人体写生是美术学院学生必须经历的课程。
那么为什么要画真人人体模特呢？
石膏人体雕塑即使再逼真，也是冰冷的、没有生命的道具而己。石膏人体是静态的，充其量只能表现一种形状和体积，只有观察真人人体，我们才能表现出人体内在的结构和骨骼。
石膏人体雕塑坚硬而单调，根本无法表现人体的肤色、皮肤的质感，更无法表现人物的神态。
只有观察真正的人，我们才能感受到一种“伸手可触，宛如眼前”的真实感觉。只有真正的人，才能表现出人体皮肤的鲜嫩、滋润、透明、和光泽感。
我们画画也并不是机械对现实形态的复制，而是要传递自己的理念。画中人物的神态，表情，都能阐述我们的思想。
综上所述，为何要画真人人体？
其实就是因为两点：一、人物更鲜活。二、具有灵魂和思想。
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以裸体表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人裸体模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘裸体人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画真人裸体是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人裸体方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
摄影师对模特很有重要性。1--生活中许多模特不会有专业模特的素质。她们不会摆姿势，需要摄影师去引导,和模特去沟通。2-许多模特是生中的普通人。当摄影师把镜头对着她们时，她们怯镜，不知道怎么配合才好。这就需要摄影师在拍摄前给模特熟悉一下，夸奖一下模特，给模特自信心，说一些笑话，让模特放松心情。让模感觉到摄影师很有亲和力。3-摄影师在拍摄前认真观察模特，找出最佳拍摄角度，把不是很美的模特拍摄美，把美的模特拍摄更美。4.摄影师给模特拍摄要有创意，把环境和模特结合起来拍摄。也就是我们常说的环境人像。因此，摄影师不能拍纪念照一样给模特拍摄。没有创意，拍摄的图片就平淡，没有个性。模特就会不满意。一次二次可以。次数多了摄影师的名声就会败坏，摄影师就不好在摄影圈里混了。5-对于专业模特。摄影师要和模特有心灵的默契。拍摄出模特的内在美感。有的模特一个眼神，聪明的摄影师就知道该怎么拍摄了。所以，摄影师对模特很重要。许多模特埋怨没有拍到自己喜欢的好图片，是因为，模特没有让好的摄影师去拍摄。
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以裸体表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人裸体模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘裸体人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画真人裸体是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人裸体方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
如果在拍摄时想法太多，会分散你的注意力，肯定拍不出佳作来！唯有全身心的投入，抓住瞬间，才能取得佳绩！
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以裸体表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人裸体模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘裸体人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画真人裸体是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人裸体方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
世界上最美丽的东西是什么？
一座山峰？一片草地？一朵花？一条河？
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男性阳刚，女性柔美。每一位健康而又具有活力身体，都洋溢着生命的气息。
古希腊人认为，人类是神按照自己的样子创造出来的，是地球上最完美的艺术品。
人体艺术是对人体美的模仿和赞美。人们为了表现和演绎人体美，创造了绘画、雕塑、摄影等艺术形式。
文艺复兴后期，艺术家逐渐摸索出了石膏几何体，静物，石膏人头像，人体写生，一整套的教学体系。
由此可见，石膏头像，包括石膏人体写生是美术学院学生必须经历的课程。
那么为什么要画真人人体模特呢？
石膏人体雕塑即使再逼真，也是冰冷的、没有生命的道具而己。石膏人体是静态的，充其量只能表现一种形状和体积，只有观察真人人体，我们才能表现出人体内在的结构和骨骼。
石膏人体雕塑坚硬而单调，根本无法表现人体的肤色、皮肤的质感，更无法表现人物的神态。
只有观察真正的人，我们才能感受到一种“伸手可触，宛如眼前”的真实感觉。只有真正的人，才能表现出人体皮肤的鲜嫩、滋润、透明、和光泽感。
我们画画也并不是机械对现实形态的复制，而是要传递自己的理念。画中人物的神态，表情，都能阐述我们的思想。
综上所述，为何要画真人人体？
其实就是因为两点：一、人物更鲜活。二、具有灵魂和思想。
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以裸体表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人裸体模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘裸体人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画真人裸体是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人裸体方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
摄影师对模特很有重要性。1--生活中许多模特不会有专业模特的素质。她们不会摆姿势，需要摄影师去引导,和模特去沟通。2-许多模特是生中的普通人。当摄影师把镜头对着她们时，她们怯镜，不知道怎么配合才好。这就需要摄影师在拍摄前给模特熟悉一下，夸奖一下模特，给模特自信心，说一些笑话，让模特放松心情。让模感觉到摄影师很有亲和力。3-摄影师在拍摄前认真观察模特，找出最佳拍摄角度，把不是很美的模特拍摄美，把美的模特拍摄更美。4.摄影师给模特拍摄要有创意，把环境和模特结合起来拍摄。也就是我们常说的环境人像。因此，摄影师不能拍纪念照一样给模特拍摄。没有创意，拍摄的图片就平淡，没有个性。模特就会不满意。一次二次可以。次数多了摄影师的名声就会败坏，摄影师就不好在摄影圈里混了。5-对于专业模特。摄影师要和模特有心灵的默契。拍摄出模特的内在美感。有的模特一个眼神，聪明的摄影师就知道该怎么拍摄了。所以，摄影师对模特很重要。许多模特埋怨没有拍到自己喜欢的好图片，是因为，模特没有让好的摄影师去拍摄。
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以裸体表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人裸体模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘裸体人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画真人裸体是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人裸体方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
如果在拍摄时想法太多，会分散你的注意力，肯定拍不出佳作来！唯有全身心的投入，抓住瞬间，才能取得佳绩！
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人裸体经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以裸体表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人裸体模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘裸体人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画真人裸体是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人裸体方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
我心中的女神只有一位，何仙姑