我日本电影看得真的不算多,也就是一些非常经典的,再就是很猎奇的。导演除了黑泽明、北野武这类享誉世界的著名导演之外,能叫上名字的寥寥无几。
尽管如此,我还是觉得在日本导演里,岩井俊二实在是清流一般的存在。非常非常喜欢他的镜头语言和导演风格,感觉就像是个俳句诗人。
其实我也是看了《情书》之后才有这种感觉的,这部电影基本是岩井俊二导演最广为人知的代表作了,中山美惠一人分饰两角色堪称经典。
其实我不爱看日本电影的最重要的原因就是,骨子里还是喜欢我们的含蓄之美。对于浮夸的,用力过度的表演还是觉得非常欣赏不来。
日本早期电影也是非常有含蓄美感的,近现代随着社会压力的加大,表演开始越发放肆,所以我们再看日本老电影的时候,还是能看出那种欲说还休的感觉。
这部电影就是如此,故事非常好。片中完全没有露骨情节,两个人的爱情故事全靠一封封情书穿起来,极尽那个年代的烂漫情怀,将观众拉回到当时的青涩时光里。
岩井俊二原本是纪录片导演,平实的记录方式基本渗透在他的作品里。在他的电影里是看不到那样多绚烂的镜头,多变的机位或者镜头华丽的运动的。
取而代之的是一种真实的美感,一种平静的叙事。喜欢就是喜欢,是写在信里的藏在眼神里的,变现在小动作里的,不是大呼小叫要死要活的,这样的感情反而能够慢慢进入观众的心里。
这也是为什么,岩井俊二的电影里,情感能够如此细腻而丰富,最重要的是恰到好处,让观众能够体会情绪又不至于带入太深。这就是岩井俊二。
想要了解一个人,就要看他说了什么做了什么。想要了解导演,就要看作品,岩井俊二的电影,适合一个人慢慢看。
(独狼映画编辑部:孙尧)
说起岩井俊二,你会想起哪个画面?
是《情书》中的苍茫白雪?
还是《花与爱丽丝》里绝美的樱花场景?
亦是《四月物语》的清新?
相信对很多人来说,青春里都有岩井俊二的存在。他导演的爱情片,清新,朦胧,且深刻,开创了独有的“岩井美学”。
纵观岩井俊二的电影,他非常擅长捕捉光线和人物的情绪,总是以一种润物细无声的方式来感动观众,深深地唤起观众对爱和生命的珍重。
岩井俊二是答主最喜欢的日本导演之一,尤其是《情书》这部电影,强烈推荐大家去看!无论看多少次,仍能引起内心的震撼和共鸣。经典大抵如此,它所传递的情感,不会因为时光变迁而褪色。
谢谢观看!
我日本电影看得真的不算多,也就是一些非常经典的,再就是很猎奇的。导演除了黑泽明、北野武这类享誉世界的著名导演之外,能叫上名字的寥寥无几。
尽管如此,我还是觉得在日本导演里,岩井俊二实在是清流一般的存在。非常非常喜欢他的镜头语言和导演风格,感觉就像是个俳句诗人。
其实我也是看了《情书》之后才有这种感觉的,这部电影基本是岩井俊二导演最广为人知的代表作了,中山美惠一人分饰两角色堪称经典。
其实我不爱看日本电影的最重要的原因就是,骨子里还是喜欢我们的含蓄之美。对于浮夸的,用力过度的表演还是觉得非常欣赏不来。
日本早期电影也是非常有含蓄美感的,近现代随着社会压力的加大,表演开始越发放肆,所以我们再看日本老电影的时候,还是能看出那种欲说还休的感觉。
这部电影就是如此,故事非常好。片中完全没有露骨情节,两个人的爱情故事全靠一封封情书穿起来,极尽那个年代的烂漫情怀,将观众拉回到当时的青涩时光里。
岩井俊二原本是纪录片导演,平实的记录方式基本渗透在他的作品里。在他的电影里是看不到那样多绚烂的镜头,多变的机位或者镜头华丽的运动的。
取而代之的是一种真实的美感,一种平静的叙事。喜欢就是喜欢,是写在信里的藏在眼神里的,变现在小动作里的,不是大呼小叫要死要活的,这样的感情反而能够慢慢进入观众的心里。
这也是为什么,岩井俊二的电影里,情感能够如此细腻而丰富,最重要的是恰到好处,让观众能够体会情绪又不至于带入太深。这就是岩井俊二。
想要了解一个人,就要看他说了什么做了什么。想要了解导演,就要看作品,岩井俊二的电影,适合一个人慢慢看。
(独狼映画编辑部:孙尧)
说起岩井俊二,你会想起哪个画面?
是《情书》中的苍茫白雪?
还是《花与爱丽丝》里绝美的樱花场景?
亦是《四月物语》的清新?
相信对很多人来说,青春里都有岩井俊二的存在。他导演的爱情片,清新,朦胧,且深刻,开创了独有的“岩井美学”。
纵观岩井俊二的电影,他非常擅长捕捉光线和人物的情绪,总是以一种润物细无声的方式来感动观众,深深地唤起观众对爱和生命的珍重。
岩井俊二是答主最喜欢的日本导演之一,尤其是《情书》这部电影,强烈推荐大家去看!无论看多少次,仍能引起内心的震撼和共鸣。经典大抵如此,它所传递的情感,不会因为时光变迁而褪色。
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我日本电影看得真的不算多,也就是一些非常经典的,再就是很猎奇的。导演除了黑泽明、北野武这类享誉世界的著名导演之外,能叫上名字的寥寥无几。
尽管如此,我还是觉得在日本导演里,岩井俊二实在是清流一般的存在。非常非常喜欢他的镜头语言和导演风格,感觉就像是个俳句诗人。
其实我也是看了《情书》之后才有这种感觉的,这部电影基本是岩井俊二导演最广为人知的代表作了,中山美惠一人分饰两角色堪称经典。
其实我不爱看日本电影的最重要的原因就是,骨子里还是喜欢我们的含蓄之美。对于浮夸的,用力过度的表演还是觉得非常欣赏不来。
日本早期电影也是非常有含蓄美感的,近现代随着社会压力的加大,表演开始越发放肆,所以我们再看日本老电影的时候,还是能看出那种欲说还休的感觉。
这部电影就是如此,故事非常好。片中完全没有露骨情节,两个人的爱情故事全靠一封封情书穿起来,极尽那个年代的烂漫情怀,将观众拉回到当时的青涩时光里。
岩井俊二原本是纪录片导演,平实的记录方式基本渗透在他的作品里。在他的电影里是看不到那样多绚烂的镜头,多变的机位或者镜头华丽的运动的。
取而代之的是一种真实的美感,一种平静的叙事。喜欢就是喜欢,是写在信里的藏在眼神里的,变现在小动作里的,不是大呼小叫要死要活的,这样的感情反而能够慢慢进入观众的心里。
这也是为什么,岩井俊二的电影里,情感能够如此细腻而丰富,最重要的是恰到好处,让观众能够体会情绪又不至于带入太深。这就是岩井俊二。
想要了解一个人,就要看他说了什么做了什么。想要了解导演,就要看作品,岩井俊二的电影,适合一个人慢慢看。
(独狼映画编辑部:孙尧)
说起岩井俊二,你会想起哪个画面?
是《情书》中的苍茫白雪?
还是《花与爱丽丝》里绝美的樱花场景?
亦是《四月物语》的清新?
相信对很多人来说,青春里都有岩井俊二的存在。他导演的爱情片,清新,朦胧,且深刻,开创了独有的“岩井美学”。
纵观岩井俊二的电影,他非常擅长捕捉光线和人物的情绪,总是以一种润物细无声的方式来感动观众,深深地唤起观众对爱和生命的珍重。
岩井俊二是答主最喜欢的日本导演之一,尤其是《情书》这部电影,强烈推荐大家去看!无论看多少次,仍能引起内心的震撼和共鸣。经典大抵如此,它所传递的情感,不会因为时光变迁而褪色。
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我日本电影看得真的不算多,也就是一些非常经典的,再就是很猎奇的。导演除了黑泽明、北野武这类享誉世界的著名导演之外,能叫上名字的寥寥无几。
尽管如此,我还是觉得在日本导演里,岩井俊二实在是清流一般的存在。非常非常喜欢他的镜头语言和导演风格,感觉就像是个俳句诗人。
其实我也是看了《情书》之后才有这种感觉的,这部电影基本是岩井俊二导演最广为人知的代表作了,中山美惠一人分饰两角色堪称经典。
其实我不爱看日本电影的最重要的原因就是,骨子里还是喜欢我们的含蓄之美。对于浮夸的,用力过度的表演还是觉得非常欣赏不来。
日本早期电影也是非常有含蓄美感的,近现代随着社会压力的加大,表演开始越发放肆,所以我们再看日本老电影的时候,还是能看出那种欲说还休的感觉。
这部电影就是如此,故事非常好。片中完全没有露骨情节,两个人的爱情故事全靠一封封情书穿起来,极尽那个年代的烂漫情怀,将观众拉回到当时的青涩时光里。
岩井俊二原本是纪录片导演,平实的记录方式基本渗透在他的作品里。在他的电影里是看不到那样多绚烂的镜头,多变的机位或者镜头华丽的运动的。
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纵观岩井俊二的电影,他非常擅长捕捉光线和人物的情绪,总是以一种润物细无声的方式来感动观众,深深地唤起观众对爱和生命的珍重。
岩井俊二是答主最喜欢的日本导演之一,尤其是《情书》这部电影,强烈推荐大家去看!无论看多少次,仍能引起内心的震撼和共鸣。经典大抵如此,它所传递的情感,不会因为时光变迁而褪色。
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尽管如此,我还是觉得在日本导演里,岩井俊二实在是清流一般的存在。非常非常喜欢他的镜头语言和导演风格,感觉就像是个俳句诗人。
其实我也是看了《情书》之后才有这种感觉的,这部电影基本是岩井俊二导演最广为人知的代表作了,中山美惠一人分饰两角色堪称经典。
其实我不爱看日本电影的最重要的原因就是,骨子里还是喜欢我们的含蓄之美。对于浮夸的,用力过度的表演还是觉得非常欣赏不来。
日本早期电影也是非常有含蓄美感的,近现代随着社会压力的加大,表演开始越发放肆,所以我们再看日本老电影的时候,还是能看出那种欲说还休的感觉。
这部电影就是如此,故事非常好。片中完全没有露骨情节,两个人的爱情故事全靠一封封情书穿起来,极尽那个年代的烂漫情怀,将观众拉回到当时的青涩时光里。
岩井俊二原本是纪录片导演,平实的记录方式基本渗透在他的作品里。在他的电影里是看不到那样多绚烂的镜头,多变的机位或者镜头华丽的运动的。
取而代之的是一种真实的美感,一种平静的叙事。喜欢就是喜欢,是写在信里的藏在眼神里的,变现在小动作里的,不是大呼小叫要死要活的,这样的感情反而能够慢慢进入观众的心里。
这也是为什么,岩井俊二的电影里,情感能够如此细腻而丰富,最重要的是恰到好处,让观众能够体会情绪又不至于带入太深。这就是岩井俊二。
想要了解一个人,就要看他说了什么做了什么。想要了解导演,就要看作品,岩井俊二的电影,适合一个人慢慢看。
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是《情书》中的苍茫白雪?
还是《花与爱丽丝》里绝美的樱花场景?
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岩井俊二是答主最喜欢的日本导演之一,尤其是《情书》这部电影,强烈推荐大家去看!无论看多少次,仍能引起内心的震撼和共鸣。经典大抵如此,它所传递的情感,不会因为时光变迁而褪色。
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其实我也是看了《情书》之后才有这种感觉的,这部电影基本是岩井俊二导演最广为人知的代表作了,中山美惠一人分饰两角色堪称经典。
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这也是为什么,岩井俊二的电影里,情感能够如此细腻而丰富,最重要的是恰到好处,让观众能够体会情绪又不至于带入太深。这就是岩井俊二。
想要了解一个人,就要看他说了什么做了什么。想要了解导演,就要看作品,岩井俊二的电影,适合一个人慢慢看。
(独狼映画编辑部:孙尧)
是不是要加一些狗血剧情?情书讲的是暗恋的美好。是青涩的岁月。大陆哪有什么爱情片?看过最美好的镜头,就是抖音上女孩自拍,后座男孩鬼脸的那那个。女孩憋不住笑,男孩羞涩的镜头。
我日本电影看得真的不算多,也就是一些非常经典的,再就是很猎奇的。导演除了黑泽明、北野武这类享誉世界的著名导演之外,能叫上名字的寥寥无几。
尽管如此,我还是觉得在日本导演里,岩井俊二实在是清流一般的存在。非常非常喜欢他的镜头语言和导演风格,感觉就像是个俳句诗人。
其实我也是看了《情书》之后才有这种感觉的,这部电影基本是岩井俊二导演最广为人知的代表作了,中山美惠一人分饰两角色堪称经典。
其实我不爱看日本电影的最重要的原因就是,骨子里还是喜欢我们的含蓄之美。对于浮夸的,用力过度的表演还是觉得非常欣赏不来。
日本早期电影也是非常有含蓄美感的,近现代随着社会压力的加大,表演开始越发放肆,所以我们再看日本老电影的时候,还是能看出那种欲说还休的感觉。
这部电影就是如此,故事非常好。片中完全没有露骨情节,两个人的爱情故事全靠一封封情书穿起来,极尽那个年代的烂漫情怀,将观众拉回到当时的青涩时光里。
岩井俊二原本是纪录片导演,平实的记录方式基本渗透在他的作品里。在他的电影里是看不到那样多绚烂的镜头,多变的机位或者镜头华丽的运动的。
取而代之的是一种真实的美感,一种平静的叙事。喜欢就是喜欢,是写在信里的藏在眼神里的,变现在小动作里的,不是大呼小叫要死要活的,这样的感情反而能够慢慢进入观众的心里。
这也是为什么,岩井俊二的电影里,情感能够如此细腻而丰富,最重要的是恰到好处,让观众能够体会情绪又不至于带入太深。这就是岩井俊二。
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其实我也是看了《情书》之后才有这种感觉的,这部电影基本是岩井俊二导演最广为人知的代表作了,中山美惠一人分饰两角色堪称经典。
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这部电影就是如此,故事非常好。片中完全没有露骨情节,两个人的爱情故事全靠一封封情书穿起来,极尽那个年代的烂漫情怀,将观众拉回到当时的青涩时光里。
岩井俊二原本是纪录片导演,平实的记录方式基本渗透在他的作品里。在他的电影里是看不到那样多绚烂的镜头,多变的机位或者镜头华丽的运动的。
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纵观岩井俊二的电影,他非常擅长捕捉光线和人物的情绪,总是以一种润物细无声的方式来感动观众,深深地唤起观众对爱和生命的珍重。
岩井俊二是答主最喜欢的日本导演之一,尤其是《情书》这部电影,强烈推荐大家去看!无论看多少次,仍能引起内心的震撼和共鸣。经典大抵如此,它所传递的情感,不会因为时光变迁而褪色。
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尽管如此,我还是觉得在日本导演里,岩井俊二实在是清流一般的存在。非常非常喜欢他的镜头语言和导演风格,感觉就像是个俳句诗人。
其实我也是看了《情书》之后才有这种感觉的,这部电影基本是岩井俊二导演最广为人知的代表作了,中山美惠一人分饰两角色堪称经典。
其实我不爱看日本电影的最重要的原因就是,骨子里还是喜欢我们的含蓄之美。对于浮夸的,用力过度的表演还是觉得非常欣赏不来。
日本早期电影也是非常有含蓄美感的,近现代随着社会压力的加大,表演开始越发放肆,所以我们再看日本老电影的时候,还是能看出那种欲说还休的感觉。
这部电影就是如此,故事非常好。片中完全没有露骨情节,两个人的爱情故事全靠一封封情书穿起来,极尽那个年代的烂漫情怀,将观众拉回到当时的青涩时光里。
岩井俊二原本是纪录片导演,平实的记录方式基本渗透在他的作品里。在他的电影里是看不到那样多绚烂的镜头,多变的机位或者镜头华丽的运动的。
取而代之的是一种真实的美感,一种平静的叙事。喜欢就是喜欢,是写在信里的藏在眼神里的,变现在小动作里的,不是大呼小叫要死要活的,这样的感情反而能够慢慢进入观众的心里。
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取而代之的是一种真实的美感,一种平静的叙事。喜欢就是喜欢,是写在信里的藏在眼神里的,变现在小动作里的,不是大呼小叫要死要活的,这样的感情反而能够慢慢进入观众的心里。
这也是为什么,岩井俊二的电影里,情感能够如此细腻而丰富,最重要的是恰到好处,让观众能够体会情绪又不至于带入太深。这就是岩井俊二。
想要了解一个人,就要看他说了什么做了什么。想要了解导演,就要看作品,岩井俊二的电影,适合一个人慢慢看。
(独狼映画编辑部:孙尧)
1995年一部《情书》上映,岩井俊二就成为了中国观众的“纯爱教父”。观众们也一直期待着他更好的作品。也许是为了回应这份期待,岩井俊二携手陈可辛,终于拍摄了人生中首部华语影片——《你好,之华》。
这部片子在上映之前就已经获得了今年金马奖的最佳原著剧本,最佳女主角,最佳女配角三项大奖提名。故事和23年前那个,用清冷、纯白、遗憾也美好的爱恋震撼了整个亚洲的《情书》一样,都是以一封信开头,也是由这些信串联起一整部电影的。所以很多人把它称作中国版的《情书》。显然《你好,之华》跟《情书》是有联系的,不仅都用“写信”作为引线,就连影片中“现在-过去-现在”这样的的三段式结构,以及片中镜头、台词的致敬,都可以说是导演有意为之。但是《你好,之华》与《情书》又有明显的不同,首先是故事不一样,其次片中除了少年少女的青春期,还有中年人逝去的青春,还有爷爷奶奶辈的青春。甚至影片对家暴、抑郁症等社会问题的关注,显然是《情书》时的岩井俊二没有的。《你好》中的岩井俊二不仅视野扩大了,视角也更为成熟,有一种历经世事之后云淡风轻的释怀。所以,《你好, 之华》想要告诉我们的是,人生中最感人的地方,正是那些不能忘记的遗憾。那些错过的人和事,终会化为我们生命中最迷人的光彩。