看到回答中高亮的几个大都吐槽和发泄不满，我倒想换个角度来说说。
中国摄影现状是个很大的命题，不过作为摄影类媒体和杂志从业者，靠摄影吃了13年的饭，作为中国摄影一定程度上的一个旁观者，我还是有一定发言权。
先说结论，我觉得中国的摄影目前处于历史上最好的时期。
首先，中国人摄影的门槛在变低，大家人手一台智能手机，加上社交媒体的高度发达，比起胶片时代和00年初的数码时代，参与拍照的代价小了，人群就更多了，就好比足球篮球，有群众基础，项目才能发展，这是先决条件。
其次，如果把摄影做一个大致分类——沙龙摄影（狭义上的风光、人像、纪实人文拍摄都属此类）、艺术摄影（观念摄影、严肃题材拍摄）以及摄影评论体系，都在逐步追赶上国际的脚步，这在10年前是无法想象的。
以沙龙摄影来说，美国国家地理摄影大赛、IPA国际摄影奖这两个风向标都开始有中国人获奖甚至大奖，比如去年美国国家地理影赛的全球一等奖就由重庆摄影师thomas看看世界获得，而他参与的极影X小组以及诸如三栖客、seeker还有北美派的阿刘、段岳衡等都是在沙龙摄影上颇有建树的一群中国人。此外如hymchu、youknowcyc等等后起之秀，在沙龙摄影的“基地”ins上也很出名了。
如果说沙龙摄影还不足以证明中国摄影10几年来的进步的话，几位摄影师在艺术摄影上的崛起则更令人鼓舞，60后的代表韩磊和吕楠现在依然佳作不断，而步入中年的荷赛获奖者和知名策展人傅拥军等人更是当代中国摄影的中坚力量，至于后期之秀张克纯乃至ippa一等奖韩松等人更是来势汹汹。
最后值得一提的是摄影评论领域，老一辈的顾铮、林路、阮义忠等人等依然活跃，70后徐淳刚的存在让摄影评论体系得以向大众普及。
当然了，尽管有着这些旗帜鲜明的人物，但是中国摄影距离拥有我们自己的森山大道、史蒂芬肖尔或者泰利理查德森还是距离遥远，至于很多同好说到的中摄协、地方摄协存在的弊病和问题，不提也罢……毕竟摄影作品的好坏并不能用积分来衡量。
有些所谓的专家，说什么鱼龙混，我不这么认为，大家共同玩摄影，记录身边的故事，随然水平不一样，但追求美好生活是一样的，摄影绝不是些少数所谓的大师的专利，它属于大众，艺术好坏没有统一公式，不是一十一二于二就是正确的，所以劝些所谓的专家，大师对些热爱摄影的广大影友们，多一些指导，少一些挖苦，十个手指还不一样齐呢，你们说对吗？哈哈
看到回答中高亮的几个大都吐槽和发泄不满，我倒想换个角度来说说。
中国摄影现状是个很大的命题，不过作为摄影类媒体和杂志从业者，靠摄影吃了13年的饭，作为中国摄影一定程度上的一个旁观者，我还是有一定发言权。
先说结论，我觉得中国的摄影目前处于历史上最好的时期。
首先，中国人摄影的门槛在变低，大家人手一台智能手机，加上社交媒体的高度发达，比起胶片时代和00年初的数码时代，参与拍照的代价小了，人群就更多了，就好比足球篮球，有群众基础，项目才能发展，这是先决条件。
其次，如果把摄影做一个大致分类——沙龙摄影（狭义上的风光、人像、纪实人文拍摄都属此类）、艺术摄影（观念摄影、严肃题材拍摄）以及摄影评论体系，都在逐步追赶上国际的脚步，这在10年前是无法想象的。
以沙龙摄影来说，美国国家地理摄影大赛、IPA国际摄影奖这两个风向标都开始有中国人获奖甚至大奖，比如去年美国国家地理影赛的全球一等奖就由重庆摄影师thomas看看世界获得，而他参与的极影X小组以及诸如三栖客、seeker还有北美派的阿刘、段岳衡等都是在沙龙摄影上颇有建树的一群中国人。此外如hymchu、youknowcyc等等后起之秀，在沙龙摄影的“基地”ins上也很出名了。
如果说沙龙摄影还不足以证明中国摄影10几年来的进步的话，几位摄影师在艺术摄影上的崛起则更令人鼓舞，60后的代表韩磊和吕楠现在依然佳作不断，而步入中年的荷赛获奖者和知名策展人傅拥军等人更是当代中国摄影的中坚力量，至于后期之秀张克纯乃至ippa一等奖韩松等人更是来势汹汹。
最后值得一提的是摄影评论领域，老一辈的顾铮、林路、阮义忠等人等依然活跃，70后徐淳刚的存在让摄影评论体系得以向大众普及。
当然了，尽管有着这些旗帜鲜明的人物，但是中国摄影距离拥有我们自己的森山大道、史蒂芬肖尔或者泰利理查德森还是距离遥远，至于很多同好说到的中摄协、地方摄协存在的弊病和问题，不提也罢……毕竟摄影作品的好坏并不能用积分来衡量。
有些所谓的专家，说什么鱼龙混，我不这么认为，大家共同玩摄影，记录身边的故事，随然水平不一样，但追求美好生活是一样的，摄影绝不是些少数所谓的大师的专利，它属于大众，艺术好坏没有统一公式，不是一十一二于二就是正确的，所以劝些所谓的专家，大师对些热爱摄影的广大影友们，多一些指导，少一些挖苦，十个手指还不一样齐呢，你们说对吗？哈哈
看到回答中高亮的几个大都吐槽和发泄不满，我倒想换个角度来说说。
中国摄影现状是个很大的命题，不过作为摄影类媒体和杂志从业者，靠摄影吃了13年的饭，作为中国摄影一定程度上的一个旁观者，我还是有一定发言权。
先说结论，我觉得中国的摄影目前处于历史上最好的时期。
首先，中国人摄影的门槛在变低，大家人手一台智能手机，加上社交媒体的高度发达，比起胶片时代和00年初的数码时代，参与拍照的代价小了，人群就更多了，就好比足球篮球，有群众基础，项目才能发展，这是先决条件。
其次，如果把摄影做一个大致分类——沙龙摄影（狭义上的风光、人像、纪实人文拍摄都属此类）、艺术摄影（观念摄影、严肃题材拍摄）以及摄影评论体系，都在逐步追赶上国际的脚步，这在10年前是无法想象的。
以沙龙摄影来说，美国国家地理摄影大赛、IPA国际摄影奖这两个风向标都开始有中国人获奖甚至大奖，比如去年美国国家地理影赛的全球一等奖就由重庆摄影师thomas看看世界获得，而他参与的极影X小组以及诸如三栖客、seeker还有北美派的阿刘、段岳衡等都是在沙龙摄影上颇有建树的一群中国人。此外如hymchu、youknowcyc等等后起之秀，在沙龙摄影的“基地”ins上也很出名了。
如果说沙龙摄影还不足以证明中国摄影10几年来的进步的话，几位摄影师在艺术摄影上的崛起则更令人鼓舞，60后的代表韩磊和吕楠现在依然佳作不断，而步入中年的荷赛获奖者和知名策展人傅拥军等人更是当代中国摄影的中坚力量，至于后期之秀张克纯乃至ippa一等奖韩松等人更是来势汹汹。
最后值得一提的是摄影评论领域，老一辈的顾铮、林路、阮义忠等人等依然活跃，70后徐淳刚的存在让摄影评论体系得以向大众普及。
当然了，尽管有着这些旗帜鲜明的人物，但是中国摄影距离拥有我们自己的森山大道、史蒂芬肖尔或者泰利理查德森还是距离遥远，至于很多同好说到的中摄协、地方摄协存在的弊病和问题，不提也罢……毕竟摄影作品的好坏并不能用积分来衡量。
艺术如何“走心”？
这个问题提法好！
书画创作当有感而发，由心而发。尤其是画家，要对环境之美有所感悟，有所提炼。生活中处处都有美的存在，需要的是发现美、记忆美的慧眼和巧手。“走心”现代是用心、上心之意。用在青岛水彩画家单虹博士身上是恰如其意。
单虹博士是青岛大学的水彩画教师，在奥地利留学十余年，学习油画和水彩画，长期在油彩和水彩的互补兼作中探索，钻研
中西艺术结合之路，他的画也呈现了新的面貌，渐渐从写生写实到偏于抒情写意过渡，厚实浓重中也渐趋明朗与空灵，有着全新的审美取向、情趣和气质。是与“走心”分不开的。
欣赏单虹博士的作品，总能从灵动的画面中感受到画家博大的胸怀和美好的心情。
看到回答中高亮的几个大都吐槽和发泄不满，我倒想换个角度来说说。
中国摄影现状是个很大的命题，不过作为摄影类媒体和杂志从业者，靠摄影吃了13年的饭，作为中国摄影一定程度上的一个旁观者，我还是有一定发言权。
先说结论，我觉得中国的摄影目前处于历史上最好的时期。
首先，中国人摄影的门槛在变低，大家人手一台智能手机，加上社交媒体的高度发达，比起胶片时代和00年初的数码时代，参与拍照的代价小了，人群就更多了，就好比足球篮球，有群众基础，项目才能发展，这是先决条件。
其次，如果把摄影做一个大致分类——沙龙摄影（狭义上的风光、人像、纪实人文拍摄都属此类）、艺术摄影（观念摄影、严肃题材拍摄）以及摄影评论体系，都在逐步追赶上国际的脚步，这在10年前是无法想象的。
以沙龙摄影来说，美国国家地理摄影大赛、IPA国际摄影奖这两个风向标都开始有中国人获奖甚至大奖，比如去年美国国家地理影赛的全球一等奖就由重庆摄影师thomas看看世界获得，而他参与的极影X小组以及诸如三栖客、seeker还有北美派的阿刘、段岳衡等都是在沙龙摄影上颇有建树的一群中国人。此外如hymchu、youknowcyc等等后起之秀，在沙龙摄影的“基地”ins上也很出名了。
如果说沙龙摄影还不足以证明中国摄影10几年来的进步的话，几位摄影师在艺术摄影上的崛起则更令人鼓舞，60后的代表韩磊和吕楠现在依然佳作不断，而步入中年的荷赛获奖者和知名策展人傅拥军等人更是当代中国摄影的中坚力量，至于后期之秀张克纯乃至ippa一等奖韩松等人更是来势汹汹。
最后值得一提的是摄影评论领域，老一辈的顾铮、林路、阮义忠等人等依然活跃，70后徐淳刚的存在让摄影评论体系得以向大众普及。
当然了，尽管有着这些旗帜鲜明的人物，但是中国摄影距离拥有我们自己的森山大道、史蒂芬肖尔或者泰利理查德森还是距离遥远，至于很多同好说到的中摄协、地方摄协存在的弊病和问题，不提也罢……毕竟摄影作品的好坏并不能用积分来衡量。
有些所谓的专家，说什么鱼龙混，我不这么认为，大家共同玩摄影，记录身边的故事，随然水平不一样，但追求美好生活是一样的，摄影绝不是些少数所谓的大师的专利，它属于大众，艺术好坏没有统一公式，不是一十一二于二就是正确的，所以劝些所谓的专家，大师对些热爱摄影的广大影友们，多一些指导，少一些挖苦，十个手指还不一样齐呢，你们说对吗？哈哈
看到回答中高亮的几个大都吐槽和发泄不满，我倒想换个角度来说说。
中国摄影现状是个很大的命题，不过作为摄影类媒体和杂志从业者，靠摄影吃了13年的饭，作为中国摄影一定程度上的一个旁观者，我还是有一定发言权。
先说结论，我觉得中国的摄影目前处于历史上最好的时期。
首先，中国人摄影的门槛在变低，大家人手一台智能手机，加上社交媒体的高度发达，比起胶片时代和00年初的数码时代，参与拍照的代价小了，人群就更多了，就好比足球篮球，有群众基础，项目才能发展，这是先决条件。
其次，如果把摄影做一个大致分类——沙龙摄影（狭义上的风光、人像、纪实人文拍摄都属此类）、艺术摄影（观念摄影、严肃题材拍摄）以及摄影评论体系，都在逐步追赶上国际的脚步，这在10年前是无法想象的。
以沙龙摄影来说，美国国家地理摄影大赛、IPA国际摄影奖这两个风向标都开始有中国人获奖甚至大奖，比如去年美国国家地理影赛的全球一等奖就由重庆摄影师thomas看看世界获得，而他参与的极影X小组以及诸如三栖客、seeker还有北美派的阿刘、段岳衡等都是在沙龙摄影上颇有建树的一群中国人。此外如hymchu、youknowcyc等等后起之秀，在沙龙摄影的“基地”ins上也很出名了。
如果说沙龙摄影还不足以证明中国摄影10几年来的进步的话，几位摄影师在艺术摄影上的崛起则更令人鼓舞，60后的代表韩磊和吕楠现在依然佳作不断，而步入中年的荷赛获奖者和知名策展人傅拥军等人更是当代中国摄影的中坚力量，至于后期之秀张克纯乃至ippa一等奖韩松等人更是来势汹汹。
最后值得一提的是摄影评论领域，老一辈的顾铮、林路、阮义忠等人等依然活跃，70后徐淳刚的存在让摄影评论体系得以向大众普及。
当然了，尽管有着这些旗帜鲜明的人物，但是中国摄影距离拥有我们自己的森山大道、史蒂芬肖尔或者泰利理查德森还是距离遥远，至于很多同好说到的中摄协、地方摄协存在的弊病和问题，不提也罢……毕竟摄影作品的好坏并不能用积分来衡量。
艺术如何“走心”？
这个问题提法好！
书画创作当有感而发，由心而发。尤其是画家，要对环境之美有所感悟，有所提炼。生活中处处都有美的存在，需要的是发现美、记忆美的慧眼和巧手。“走心”现代是用心、上心之意。用在青岛水彩画家单虹博士身上是恰如其意。
单虹博士是青岛大学的水彩画教师，在奥地利留学十余年，学习油画和水彩画，长期在油彩和水彩的互补兼作中探索，钻研
中西艺术结合之路，他的画也呈现了新的面貌，渐渐从写生写实到偏于抒情写意过渡，厚实浓重中也渐趋明朗与空灵，有着全新的审美取向、情趣和气质。是与“走心”分不开的。
欣赏单虹博士的作品，总能从灵动的画面中感受到画家博大的胸怀和美好的心情。
看到回答中高亮的几个大都吐槽和发泄不满，我倒想换个角度来说说。
中国摄影现状是个很大的命题，不过作为摄影类媒体和杂志从业者，靠摄影吃了13年的饭，作为中国摄影一定程度上的一个旁观者，我还是有一定发言权。
先说结论，我觉得中国的摄影目前处于历史上最好的时期。
首先，中国人摄影的门槛在变低，大家人手一台智能手机，加上社交媒体的高度发达，比起胶片时代和00年初的数码时代，参与拍照的代价小了，人群就更多了，就好比足球篮球，有群众基础，项目才能发展，这是先决条件。
其次，如果把摄影做一个大致分类——沙龙摄影（狭义上的风光、人像、纪实人文拍摄都属此类）、艺术摄影（观念摄影、严肃题材拍摄）以及摄影评论体系，都在逐步追赶上国际的脚步，这在10年前是无法想象的。
以沙龙摄影来说，美国国家地理摄影大赛、IPA国际摄影奖这两个风向标都开始有中国人获奖甚至大奖，比如去年美国国家地理影赛的全球一等奖就由重庆摄影师thomas看看世界获得，而他参与的极影X小组以及诸如三栖客、seeker还有北美派的阿刘、段岳衡等都是在沙龙摄影上颇有建树的一群中国人。此外如hymchu、youknowcyc等等后起之秀，在沙龙摄影的“基地”ins上也很出名了。
如果说沙龙摄影还不足以证明中国摄影10几年来的进步的话，几位摄影师在艺术摄影上的崛起则更令人鼓舞，60后的代表韩磊和吕楠现在依然佳作不断，而步入中年的荷赛获奖者和知名策展人傅拥军等人更是当代中国摄影的中坚力量，至于后期之秀张克纯乃至ippa一等奖韩松等人更是来势汹汹。
最后值得一提的是摄影评论领域，老一辈的顾铮、林路、阮义忠等人等依然活跃，70后徐淳刚的存在让摄影评论体系得以向大众普及。
当然了，尽管有着这些旗帜鲜明的人物，但是中国摄影距离拥有我们自己的森山大道、史蒂芬肖尔或者泰利理查德森还是距离遥远，至于很多同好说到的中摄协、地方摄协存在的弊病和问题，不提也罢……毕竟摄影作品的好坏并不能用积分来衡量。
艺术如何“走心”？
这个问题提法好！
书画创作当有感而发，由心而发。尤其是画家，要对环境之美有所感悟，有所提炼。生活中处处都有美的存在，需要的是发现美、记忆美的慧眼和巧手。“走心”现代是用心、上心之意。用在青岛水彩画家单虹博士身上是恰如其意。
单虹博士是青岛大学的水彩画教师，在奥地利留学十余年，学习油画和水彩画，长期在油彩和水彩的互补兼作中探索，钻研
中西艺术结合之路，他的画也呈现了新的面貌，渐渐从写生写实到偏于抒情写意过渡，厚实浓重中也渐趋明朗与空灵，有着全新的审美取向、情趣和气质。是与“走心”分不开的。
欣赏单虹博士的作品，总能从灵动的画面中感受到画家博大的胸怀和美好的心情。
看到回答中高亮的几个大都吐槽和发泄不满，我倒想换个角度来说说。
中国摄影现状是个很大的命题，不过作为摄影类媒体和杂志从业者，靠摄影吃了13年的饭，作为中国摄影一定程度上的一个旁观者，我还是有一定发言权。
先说结论，我觉得中国的摄影目前处于历史上最好的时期。
首先，中国人摄影的门槛在变低，大家人手一台智能手机，加上社交媒体的高度发达，比起胶片时代和00年初的数码时代，参与拍照的代价小了，人群就更多了，就好比足球篮球，有群众基础，项目才能发展，这是先决条件。
其次，如果把摄影做一个大致分类——沙龙摄影（狭义上的风光、人像、纪实人文拍摄都属此类）、艺术摄影（观念摄影、严肃题材拍摄）以及摄影评论体系，都在逐步追赶上国际的脚步，这在10年前是无法想象的。
以沙龙摄影来说，美国国家地理摄影大赛、IPA国际摄影奖这两个风向标都开始有中国人获奖甚至大奖，比如去年美国国家地理影赛的全球一等奖就由重庆摄影师thomas看看世界获得，而他参与的极影X小组以及诸如三栖客、seeker还有北美派的阿刘、段岳衡等都是在沙龙摄影上颇有建树的一群中国人。此外如hymchu、youknowcyc等等后起之秀，在沙龙摄影的“基地”ins上也很出名了。
如果说沙龙摄影还不足以证明中国摄影10几年来的进步的话，几位摄影师在艺术摄影上的崛起则更令人鼓舞，60后的代表韩磊和吕楠现在依然佳作不断，而步入中年的荷赛获奖者和知名策展人傅拥军等人更是当代中国摄影的中坚力量，至于后期之秀张克纯乃至ippa一等奖韩松等人更是来势汹汹。
最后值得一提的是摄影评论领域，老一辈的顾铮、林路、阮义忠等人等依然活跃，70后徐淳刚的存在让摄影评论体系得以向大众普及。
当然了，尽管有着这些旗帜鲜明的人物，但是中国摄影距离拥有我们自己的森山大道、史蒂芬肖尔或者泰利理查德森还是距离遥远，至于很多同好说到的中摄协、地方摄协存在的弊病和问题，不提也罢……毕竟摄影作品的好坏并不能用积分来衡量。
有些所谓的专家，说什么鱼龙混，我不这么认为，大家共同玩摄影，记录身边的故事，随然水平不一样，但追求美好生活是一样的，摄影绝不是些少数所谓的大师的专利，它属于大众，艺术好坏没有统一公式，不是一十一二于二就是正确的，所以劝些所谓的专家，大师对些热爱摄影的广大影友们，多一些指导，少一些挖苦，十个手指还不一样齐呢，你们说对吗？哈哈
看到回答中高亮的几个大都吐槽和发泄不满，我倒想换个角度来说说。
中国摄影现状是个很大的命题，不过作为摄影类媒体和杂志从业者，靠摄影吃了13年的饭，作为中国摄影一定程度上的一个旁观者，我还是有一定发言权。
先说结论，我觉得中国的摄影目前处于历史上最好的时期。
首先，中国人摄影的门槛在变低，大家人手一台智能手机，加上社交媒体的高度发达，比起胶片时代和00年初的数码时代，参与拍照的代价小了，人群就更多了，就好比足球篮球，有群众基础，项目才能发展，这是先决条件。
其次，如果把摄影做一个大致分类——沙龙摄影（狭义上的风光、人像、纪实人文拍摄都属此类）、艺术摄影（观念摄影、严肃题材拍摄）以及摄影评论体系，都在逐步追赶上国际的脚步，这在10年前是无法想象的。
以沙龙摄影来说，美国国家地理摄影大赛、IPA国际摄影奖这两个风向标都开始有中国人获奖甚至大奖，比如去年美国国家地理影赛的全球一等奖就由重庆摄影师thomas看看世界获得，而他参与的极影X小组以及诸如三栖客、seeker还有北美派的阿刘、段岳衡等都是在沙龙摄影上颇有建树的一群中国人。此外如hymchu、youknowcyc等等后起之秀，在沙龙摄影的“基地”ins上也很出名了。
如果说沙龙摄影还不足以证明中国摄影10几年来的进步的话，几位摄影师在艺术摄影上的崛起则更令人鼓舞，60后的代表韩磊和吕楠现在依然佳作不断，而步入中年的荷赛获奖者和知名策展人傅拥军等人更是当代中国摄影的中坚力量，至于后期之秀张克纯乃至ippa一等奖韩松等人更是来势汹汹。
最后值得一提的是摄影评论领域，老一辈的顾铮、林路、阮义忠等人等依然活跃，70后徐淳刚的存在让摄影评论体系得以向大众普及。
当然了，尽管有着这些旗帜鲜明的人物，但是中国摄影距离拥有我们自己的森山大道、史蒂芬肖尔或者泰利理查德森还是距离遥远，至于很多同好说到的中摄协、地方摄协存在的弊病和问题，不提也罢……毕竟摄影作品的好坏并不能用积分来衡量。
艺术如何“走心”？
这个问题提法好！
书画创作当有感而发，由心而发。尤其是画家，要对环境之美有所感悟，有所提炼。生活中处处都有美的存在，需要的是发现美、记忆美的慧眼和巧手。“走心”现代是用心、上心之意。用在青岛水彩画家单虹博士身上是恰如其意。
单虹博士是青岛大学的水彩画教师，在奥地利留学十余年，学习油画和水彩画，长期在油彩和水彩的互补兼作中探索，钻研
中西艺术结合之路，他的画也呈现了新的面貌，渐渐从写生写实到偏于抒情写意过渡，厚实浓重中也渐趋明朗与空灵，有着全新的审美取向、情趣和气质。是与“走心”分不开的。
欣赏单虹博士的作品，总能从灵动的画面中感受到画家博大的胸怀和美好的心情。
看到回答中高亮的几个大都吐槽和发泄不满，我倒想换个角度来说说。
中国摄影现状是个很大的命题，不过作为摄影类媒体和杂志从业者，靠摄影吃了13年的饭，作为中国摄影一定程度上的一个旁观者，我还是有一定发言权。
先说结论，我觉得中国的摄影目前处于历史上最好的时期。
首先，中国人摄影的门槛在变低，大家人手一台智能手机，加上社交媒体的高度发达，比起胶片时代和00年初的数码时代，参与拍照的代价小了，人群就更多了，就好比足球篮球，有群众基础，项目才能发展，这是先决条件。
其次，如果把摄影做一个大致分类——沙龙摄影（狭义上的风光、人像、纪实人文拍摄都属此类）、艺术摄影（观念摄影、严肃题材拍摄）以及摄影评论体系，都在逐步追赶上国际的脚步，这在10年前是无法想象的。
以沙龙摄影来说，美国国家地理摄影大赛、IPA国际摄影奖这两个风向标都开始有中国人获奖甚至大奖，比如去年美国国家地理影赛的全球一等奖就由重庆摄影师thomas看看世界获得，而他参与的极影X小组以及诸如三栖客、seeker还有北美派的阿刘、段岳衡等都是在沙龙摄影上颇有建树的一群中国人。此外如hymchu、youknowcyc等等后起之秀，在沙龙摄影的“基地”ins上也很出名了。
如果说沙龙摄影还不足以证明中国摄影10几年来的进步的话，几位摄影师在艺术摄影上的崛起则更令人鼓舞，60后的代表韩磊和吕楠现在依然佳作不断，而步入中年的荷赛获奖者和知名策展人傅拥军等人更是当代中国摄影的中坚力量，至于后期之秀张克纯乃至ippa一等奖韩松等人更是来势汹汹。
最后值得一提的是摄影评论领域，老一辈的顾铮、林路、阮义忠等人等依然活跃，70后徐淳刚的存在让摄影评论体系得以向大众普及。
当然了，尽管有着这些旗帜鲜明的人物，但是中国摄影距离拥有我们自己的森山大道、史蒂芬肖尔或者泰利理查德森还是距离遥远，至于很多同好说到的中摄协、地方摄协存在的弊病和问题，不提也罢……毕竟摄影作品的好坏并不能用积分来衡量。
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书画创作当有感而发，由心而发。尤其是画家，要对环境之美有所感悟，有所提炼。生活中处处都有美的存在，需要的是发现美、记忆美的慧眼和巧手。“走心”现代是用心、上心之意。用在青岛水彩画家单虹博士身上是恰如其意。
单虹博士是青岛大学的水彩画教师，在奥地利留学十余年，学习油画和水彩画，长期在油彩和水彩的互补兼作中探索，钻研
中西艺术结合之路，他的画也呈现了新的面貌，渐渐从写生写实到偏于抒情写意过渡，厚实浓重中也渐趋明朗与空灵，有着全新的审美取向、情趣和气质。是与“走心”分不开的。
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先说结论，我觉得中国的摄影目前处于历史上最好的时期。
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其次，如果把摄影做一个大致分类——沙龙摄影（狭义上的风光、人像、纪实人文拍摄都属此类）、艺术摄影（观念摄影、严肃题材拍摄）以及摄影评论体系，都在逐步追赶上国际的脚步，这在10年前是无法想象的。
以沙龙摄影来说，美国国家地理摄影大赛、IPA国际摄影奖这两个风向标都开始有中国人获奖甚至大奖，比如去年美国国家地理影赛的全球一等奖就由重庆摄影师thomas看看世界获得，而他参与的极影X小组以及诸如三栖客、seeker还有北美派的阿刘、段岳衡等都是在沙龙摄影上颇有建树的一群中国人。此外如hymchu、youknowcyc等等后起之秀，在沙龙摄影的“基地”ins上也很出名了。
如果说沙龙摄影还不足以证明中国摄影10几年来的进步的话，几位摄影师在艺术摄影上的崛起则更令人鼓舞，60后的代表韩磊和吕楠现在依然佳作不断，而步入中年的荷赛获奖者和知名策展人傅拥军等人更是当代中国摄影的中坚力量，至于后期之秀张克纯乃至ippa一等奖韩松等人更是来势汹汹。
最后值得一提的是摄影评论领域，老一辈的顾铮、林路、阮义忠等人等依然活跃，70后徐淳刚的存在让摄影评论体系得以向大众普及。
当然了，尽管有着这些旗帜鲜明的人物，但是中国摄影距离拥有我们自己的森山大道、史蒂芬肖尔或者泰利理查德森还是距离遥远，至于很多同好说到的中摄协、地方摄协存在的弊病和问题，不提也罢……毕竟摄影作品的好坏并不能用积分来衡量。
推荐 赵嘉 老师写的《一本
摄影书
》和《上帝之眼》。上面很多样片并且有参数说明，可以看一下。在这些基本技能修炼好并且有自己一定的风格的时候，再去研读“纽约摄影学院
”进行进一步的学习。祝你学习进步！