好啦，别的姑且不论，你看取景的风格，那肯定是跟故事的风格有关系吧，毕竟美术作为动画叙事空间的具象化是情节重要的组成部分，承担着暗示主题反应人物性格之类主要的作用
当然具体到新海诚而言还有另外一个非常重要的使命，那必须是——装逼炫技
比如以下这幅太有名了吧，来自于『言叶之庭』
垂于水上的树枝，形态质感光影的全面挑战，新海诚的完成度很高，之所以会提这一副的原因是因为，关于『言叶之庭』我的印象仅此而已，尽管这是国内第一部公映新海诚的作品，但是本身它是新海诚尝试转型以来的第一部作品，说实话故事讲的不透彻，像一碗温水，你可以看到受此影响美术风格是中性偏技术所以取实景还原多，取意向的景色少
为什么会这样呢，整体上还是思路不清楚，事实上新海诚算是尝试过很多风格的监督之一了，也不是所有的风格他都能想的很清楚驾驭的很熟练，插一句大概能触类旁通一下的例子是，你知道在中国瓷器的鉴定领域会有一些非常传神的标准，比如我们说康熙的青花风格是：不妥协，再比如我们说元青花，它的风格是：画法率意，什么叫不妥协，什么叫率意，其实就是在主题上的思路清晰在艺术上才能放的开，比起『言叶之庭』来反而是『追逐繁星的孩子』更放得开，明显新海诚的想法是豁出去了管他呢，所以你能看到新海诚的那种美又回来了
但遗憾的是『追逐繁星的孩子』这片子感觉有用力过猛了，离新海诚所擅长的恋爱风格又差太远，感觉就是片子也不是有多烂，但是这片子就不应该是新海诚拍出来了，讲真新海诚在拍『追逐繁星的孩子』之前真的没有云吸过宫崎骏么
当然这种纠结直到『你的名字』才好转起来，明白了在商业运作以及持续商业运作之下如何将一部作品展现给观众的新海诚在取景上也成熟多了，取景偏于展现向，意向并不强，天空，城市这种很常见很容易想象的东西
但是这种美则美矣却却少了风格，比较中村亮介：
或者细田守：
我们可以看到这是，我不愿意用没有灵魂，应该是更适合大众展现的取景风格，是一种只要经费足够很多人都能够掌握的美，没有好与不好，只是这个特点，但全片就是有一个景色是不现实而且意向明确的新海诚风格的取景，我打从电影院里离开后发的第一篇文章就这么觉得，到今天还这么觉得，那就是环形山相遇
巨大的环形山和人类的渺小，伴随着虽然优美却嘎然而止『黄昏之时』，宿命这个主题，仅仅一次的出现在了故事当中，在时间空间命运这些宏达到无法想象的主题面前如何的景象才能将绝望这个词用美丽而而不失动人的方式展现出来，我想这只有独自站在山巅之上在落日的余晖中拼命的想着另一个人的名字的人才会明白吧
而要说起这种真正的新海诚风格，那肯定还是『秒速五厘米』以及之前的作品，那个时候新海诚很清晰的通过作品的美术风格来表达自己的故事，老实讲包括『秒速五厘米』动画部分都是很普通的，那个时候的新海诚很不可思议的是在用美术和BGM讲故事啊，比如
以浓墨重彩的夜色为背景，深厚而凝重，衬托着画面中飞翔的鸟，那鸟感觉仿佛高木对明理的思念，穿过厚厚的云层，在无穷无尽的夜空中翱翔，两个人的重逢由此令人神往而又困难重重，对于两个孩子来说，遥远就是不可能的意思
同样无边无际的还有雪原，暂停于大雪中的列车，焦急而无助，这个时段的新海诚利用空间叙述人物的手法已经很娴熟了，而为了衬托出人在无常前的渺小很多取景都会刻意的空旷
但虐不是他的目的，在间隙中的温馨和稍纵即逝的温暖也是他要表达的东西，而这时的取景则偏于唯美精致到貌似容易破碎
于冬日中盛开的满满的樱花和片头一开始不断掉落的花瓣都给人以稍纵即逝的预感，启示故事冲突，每一帧都绘制的富有灵魂，但就像前面所说的，这种灵魂的本身来源于清晰的思路，有这些明确的审美方向和目的的新海诚才是最富于诗人气质的
以上
1条回答
街角专用0008ALV.42018-02-27
总的来说，新海诚的动画是走心的，作画优良这是一大亮点，需要去品，需要有经历的人去看才能看懂，比如秒五，你失恋过看特别有味道。再比如言叶之庭，你去爱一个难以在一起的人后去看更有味道。如果你是一个没有故事的人你就无法去理解，所以只能哈哈哈哈或者觉得剧情是无病呻吟。
新海诚的动画最大的特点，就是美！非常美！特别的美！
好啦，别的姑且不论，你看取景的风格，那肯定是跟故事的风格有关系吧，毕竟美术作为动画叙事空间的具象化是情节重要的组成部分，承担着暗示主题反应人物性格之类主要的作用
当然具体到新海诚而言还有另外一个非常重要的使命，那必须是——装逼炫技
比如以下这幅太有名了吧，来自于『言叶之庭』
垂于水上的树枝，形态质感光影的全面挑战，新海诚的完成度很高，之所以会提这一副的原因是因为，关于『言叶之庭』我的印象仅此而已，尽管这是国内第一部公映新海诚的作品，但是本身它是新海诚尝试转型以来的第一部作品，说实话故事讲的不透彻，像一碗温水，你可以看到受此影响美术风格是中性偏技术所以取实景还原多，取意向的景色少
为什么会这样呢，整体上还是思路不清楚，事实上新海诚算是尝试过很多风格的监督之一了，也不是所有的风格他都能想的很清楚驾驭的很熟练，插一句大概能触类旁通一下的例子是，你知道在中国瓷器的鉴定领域会有一些非常传神的标准，比如我们说康熙的青花风格是：不妥协，再比如我们说元青花，它的风格是：画法率意，什么叫不妥协，什么叫率意，其实就是在主题上的思路清晰在艺术上才能放的开，比起『言叶之庭』来反而是『追逐繁星的孩子』更放得开，明显新海诚的想法是豁出去了管他呢，所以你能看到新海诚的那种美又回来了
但遗憾的是『追逐繁星的孩子』这片子感觉有用力过猛了，离新海诚所擅长的恋爱风格又差太远，感觉就是片子也不是有多烂，但是这片子就不应该是新海诚拍出来了，讲真新海诚在拍『追逐繁星的孩子』之前真的没有云吸过宫崎骏么
当然这种纠结直到『你的名字』才好转起来，明白了在商业运作以及持续商业运作之下如何将一部作品展现给观众的新海诚在取景上也成熟多了，取景偏于展现向，意向并不强，天空，城市这种很常见很容易想象的东西
但是这种美则美矣却却少了风格，比较中村亮介：
或者细田守：
我们可以看到这是，我不愿意用没有灵魂，应该是更适合大众展现的取景风格，是一种只要经费足够很多人都能够掌握的美，没有好与不好，只是这个特点，但全片就是有一个景色是不现实而且意向明确的新海诚风格的取景，我打从电影院里离开后发的第一篇文章就这么觉得，到今天还这么觉得，那就是环形山相遇
巨大的环形山和人类的渺小，伴随着虽然优美却嘎然而止『黄昏之时』，宿命这个主题，仅仅一次的出现在了故事当中，在时间空间命运这些宏达到无法想象的主题面前如何的景象才能将绝望这个词用美丽而而不失动人的方式展现出来，我想这只有独自站在山巅之上在落日的余晖中拼命的想着另一个人的名字的人才会明白吧
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以浓墨重彩的夜色为背景，深厚而凝重，衬托着画面中飞翔的鸟，那鸟感觉仿佛高木对明理的思念，穿过厚厚的云层，在无穷无尽的夜空中翱翔，两个人的重逢由此令人神往而又困难重重，对于两个孩子来说，遥远就是不可能的意思
同样无边无际的还有雪原，暂停于大雪中的列车，焦急而无助，这个时段的新海诚利用空间叙述人物的手法已经很娴熟了，而为了衬托出人在无常前的渺小很多取景都会刻意的空旷
但虐不是他的目的，在间隙中的温馨和稍纵即逝的温暖也是他要表达的东西，而这时的取景则偏于唯美精致到貌似容易破碎
于冬日中盛开的满满的樱花和片头一开始不断掉落的花瓣都给人以稍纵即逝的预感，启示故事冲突，每一帧都绘制的富有灵魂，但就像前面所说的，这种灵魂的本身来源于清晰的思路，有这些明确的审美方向和目的的新海诚才是最富于诗人气质的
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新海诚的动画最大的特点，就是美！非常美！特别的美！
拉姆对诸星当…
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为什么会这样呢，整体上还是思路不清楚，事实上新海诚算是尝试过很多风格的监督之一了，也不是所有的风格他都能想的很清楚驾驭的很熟练，插一句大概能触类旁通一下的例子是，你知道在中国瓷器的鉴定领域会有一些非常传神的标准，比如我们说康熙的青花风格是：不妥协，再比如我们说元青花，它的风格是：画法率意，什么叫不妥协，什么叫率意，其实就是在主题上的思路清晰在艺术上才能放的开，比起『言叶之庭』来反而是『追逐繁星的孩子』更放得开，明显新海诚的想法是豁出去了管他呢，所以你能看到新海诚的那种美又回来了
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当然这种纠结直到『你的名字』才好转起来，明白了在商业运作以及持续商业运作之下如何将一部作品展现给观众的新海诚在取景上也成熟多了，取景偏于展现向，意向并不强，天空，城市这种很常见很容易想象的东西
但是这种美则美矣却却少了风格，比较中村亮介：
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我们可以看到这是，我不愿意用没有灵魂，应该是更适合大众展现的取景风格，是一种只要经费足够很多人都能够掌握的美，没有好与不好，只是这个特点，但全片就是有一个景色是不现实而且意向明确的新海诚风格的取景，我打从电影院里离开后发的第一篇文章就这么觉得，到今天还这么觉得，那就是环形山相遇
巨大的环形山和人类的渺小，伴随着虽然优美却嘎然而止『黄昏之时』，宿命这个主题，仅仅一次的出现在了故事当中，在时间空间命运这些宏达到无法想象的主题面前如何的景象才能将绝望这个词用美丽而而不失动人的方式展现出来，我想这只有独自站在山巅之上在落日的余晖中拼命的想着另一个人的名字的人才会明白吧
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于冬日中盛开的满满的樱花和片头一开始不断掉落的花瓣都给人以稍纵即逝的预感，启示故事冲突，每一帧都绘制的富有灵魂，但就像前面所说的，这种灵魂的本身来源于清晰的思路，有这些明确的审美方向和目的的新海诚才是最富于诗人气质的
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新海诚的动画最大的特点，就是美！非常美！特别的美！
拉姆对诸星当…
棋魂
好啦，别的姑且不论，你看取景的风格，那肯定是跟故事的风格有关系吧，毕竟美术作为动画叙事空间的具象化是情节重要的组成部分，承担着暗示主题反应人物性格之类主要的作用
当然具体到新海诚而言还有另外一个非常重要的使命，那必须是——装逼炫技
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垂于水上的树枝，形态质感光影的全面挑战，新海诚的完成度很高，之所以会提这一副的原因是因为，关于『言叶之庭』我的印象仅此而已，尽管这是国内第一部公映新海诚的作品，但是本身它是新海诚尝试转型以来的第一部作品，说实话故事讲的不透彻，像一碗温水，你可以看到受此影响美术风格是中性偏技术所以取实景还原多，取意向的景色少
为什么会这样呢，整体上还是思路不清楚，事实上新海诚算是尝试过很多风格的监督之一了，也不是所有的风格他都能想的很清楚驾驭的很熟练，插一句大概能触类旁通一下的例子是，你知道在中国瓷器的鉴定领域会有一些非常传神的标准，比如我们说康熙的青花风格是：不妥协，再比如我们说元青花，它的风格是：画法率意，什么叫不妥协，什么叫率意，其实就是在主题上的思路清晰在艺术上才能放的开，比起『言叶之庭』来反而是『追逐繁星的孩子』更放得开，明显新海诚的想法是豁出去了管他呢，所以你能看到新海诚的那种美又回来了
但遗憾的是『追逐繁星的孩子』这片子感觉有用力过猛了，离新海诚所擅长的恋爱风格又差太远，感觉就是片子也不是有多烂，但是这片子就不应该是新海诚拍出来了，讲真新海诚在拍『追逐繁星的孩子』之前真的没有云吸过宫崎骏么
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巨大的环形山和人类的渺小，伴随着虽然优美却嘎然而止『黄昏之时』，宿命这个主题，仅仅一次的出现在了故事当中，在时间空间命运这些宏达到无法想象的主题面前如何的景象才能将绝望这个词用美丽而而不失动人的方式展现出来，我想这只有独自站在山巅之上在落日的余晖中拼命的想着另一个人的名字的人才会明白吧
而要说起这种真正的新海诚风格，那肯定还是『秒速五厘米』以及之前的作品，那个时候新海诚很清晰的通过作品的美术风格来表达自己的故事，老实讲包括『秒速五厘米』动画部分都是很普通的，那个时候的新海诚很不可思议的是在用美术和BGM讲故事啊，比如
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同样无边无际的还有雪原，暂停于大雪中的列车，焦急而无助，这个时段的新海诚利用空间叙述人物的手法已经很娴熟了，而为了衬托出人在无常前的渺小很多取景都会刻意的空旷
但虐不是他的目的，在间隙中的温馨和稍纵即逝的温暖也是他要表达的东西，而这时的取景则偏于唯美精致到貌似容易破碎
于冬日中盛开的满满的樱花和片头一开始不断掉落的花瓣都给人以稍纵即逝的预感，启示故事冲突，每一帧都绘制的富有灵魂，但就像前面所说的，这种灵魂的本身来源于清晰的思路，有这些明确的审美方向和目的的新海诚才是最富于诗人气质的
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新海诚的动画最大的特点，就是美！非常美！特别的美！
拉姆对诸星当…
棋魂
没感觉动漫的，，紫霞没跟至尊宝就是莫大的遗憾，也就是有了这个遗憾才会让人念念不忘吧
好啦，别的姑且不论，你看取景的风格，那肯定是跟故事的风格有关系吧，毕竟美术作为动画叙事空间的具象化是情节重要的组成部分，承担着暗示主题反应人物性格之类主要的作用
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这个问题我来回答你，推荐2020年出的新番动漫《朕的恶毒小娇妻》
皇帝许下：登基之日，万里江山为聘！
男主登基称帝之日，女主却得到全族被男主灭杀的消息；全族被灭女主被打入冷宫，自杀也不能；剧情发展到现在女主已经在冷宫被折磨的瞎了，后续估计应该以女主复仇为主线！
如果题主是想看曲折情节的再推荐一部《前妻攻略》
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棋魂
没感觉动漫的，，紫霞没跟至尊宝就是莫大的遗憾，也就是有了这个遗憾才会让人念念不忘吧
这个问题我来回答你，推荐2020年出的新番动漫《朕的恶毒小娇妻》
皇帝许下：登基之日，万里江山为聘！
男主登基称帝之日，女主却得到全族被男主灭杀的消息；全族被灭女主被打入冷宫，自杀也不能；剧情发展到现在女主已经在冷宫被折磨的瞎了，后续估计应该以女主复仇为主线！
如果题主是想看曲折情节的再推荐一部《前妻攻略》
看动漫的时候大家会很自然的把自己带入到动漫的剧情中，感受他们生活、爱情的酸甜苦辣，。所以，看完一部番心里会舍不得，会难受这是很正常的反应。我们可以感叹，可以回味，但是要适度和在这部番中找到自己的正能量。
分析人物性格，发现闪光点。拿恋爱番来说，动漫里的女主虽然有很多大帅哥追求，可你细想，每位女主都是有自己的本事的。没有谁会无缘无故喜欢谁。女主身上必定会有一个或多个闪光点是男主渴望拥有或者从内心崇拜欣赏的。比如《赤发白雪姬》里，男主的设定虽然是异国王子，可女主也不是傻白甜，而是个可刚可甜的姑娘。
首先，女主精通药理，并在与男主的第一次邂逅是用自己做的药草治好了男主的伤。其次，女主认定目标还努力。她明白自己喜欢男主后，而男主贵为一国王子。为了拉近两人的距离，女主努力考宫廷药剂师（这个考试很难的）。
每一部动漫制作的初衷无非也想让我们感受美和有朝着阳光奔跑的勇气。或者从中治愈心灵，或者从中弥补遗憾，或者单纯的打发时间。每个人的出发点不同，可每个人都活收获答案。每一部动漫的结束， 都会给自己新的活力的。
难受和舍不得都是自己从动漫中的得到的感悟，是值得珍惜的宝贵财富呢，也是继续探索和热爱生活的原动力。