新番是没有的。
因为2018年四月新番才刚刚播放了一个月，就算是最有神作潜力的未来版明日之丈，也不敢说肯定能保持水平，所以，我还是来推荐老番各位来补吧。
《现视研》
木尾士目创作的《现视研》不仅是一部反映宅的作品，更是一部反映青春的作品。对于完全不懂宅的观众来说，他就是故事中的春日部咲。对于一个宅来说，他就是故事中除了春日部咲的所有人。作品中对宅不褒不贬，只是阐述出——ACG和体育、旅游、读书等事情并没有不同，都只是普通的爱好。宅也不是什么怪人，只是一个个普通人（这点与之后那些极力把宅和普通人区分开的作品有根本性的区别）。顺便一提，2013年播出的《现视研二代目》基本没有引起任何波澜。客观宣告了这种题材和叙述方式已经不再被主流观众所青睐（似乎也从来没被青睐过，笑）
《我的妹妹哪有这么可爱！》
融合“妹控”“宅”“党争”等等热门要素的俺妹的成功，可以说既是作者伏见司的个人奋斗，又是赶上了观众趣味发生变化的时代进程。这部作品比《幸运星》更为露骨夸张的展示了宅的私生活。把宅归纳成了：有着各种不能见人的藏品，性格有点怪但是内在是善良的，离群索居又期盼温暖的一群人。这个归纳不能算错，毕竟身为宅的笔者初看也觉得很多地方的确就是在写自己。但俺妹和俺妹其后的风潮，则走向了把这种标签化形象一再强化的道路。笔者不否认现实中的确存在那种生活上很极端的宅。但更多的宅在身为宅之前，首先是以“普通人”的身份生活在社会中。如此极端化的描写反而会让作品中的“宅”，距离现实中的“宅”越来越远。等于是人为的制造出了一道宅与普通人的界限。与其说是在讲述宅元素，不如说是在用宅元素满足观众的猎奇感。
《魔法少女小圆》
对于观众津津乐道的三话掉头，老虚在某次访谈中说：“在工口游戏圈里那倒是非常理所当然的事呢。”这并不是老虚的自谦，比动画小很多的GALGAME圈有着更自由的创作风气（过去时）。不客气的说就是因为制作成本不高，所以只要不搞的太出格并不会影响生意，还容易受到追捧。2011年的《魔法少女小圆》，从动画业界的角度讲，引领一阵原创作品的风潮。从从业者的角度讲，让很多不得志的GALGAME剧本家得到了进入表界（轻小说、漫画、动画）的好机会。从观众观念的角度讲，这是宅要素的扩张，原本只能在小圈子玩得开的套路，如今受到了大众群体（动画群体）的欢迎。从侧面说明宅是逐渐在被大众所接受的。
《白箱》
《魔法少女小圆》开辟了2010年后动画创作的重构风，《白箱》则开启了展示业界的潮流。说起来创作者以自己为题材进行创作早已有之，2010年被动画化的《BAKUMAN》就是距离《白箱》最近的例子。不过《BAKUMAN》虽然也是名利双收，却没有掀起《白箱》般热潮。个中缘由嘛，在笔者看来完全是大场鸫、小畑健走的相对写实的风格。若是把主角真城最高、高木秋人直接娘化，说不定人气还能再蹦上去几个台阶。
没办法，谁让这就是个看脸的社会呢？
《冰菓》
同一题材的作品，轻有轻的演绎方式，甚至轻是一种不得不选择的演绎方式。
2012年京都动画的《冰菓》就体现了这一点。米泽穗信并非无名之辈，从《冰菓》的小谜题设计来说，也能看出作者的才华。作为推理小说，《冰菓》走了一条很“轻”的路子。没有突发的杀人案，也没有炸弹恐怖组织等大新闻。就是从日常小事入手，揭开过往被掩盖的谜团。说起“轻”化，推理界比动画更早的就走上了这条路。因为诡计就那么多，前人的作品积累起来，后来的新人无计可施之间只能另辟蹊径，社会派如此，《冰菓》为代表的“青春推理”也是如此。
分享一下最近在追的几部，4月的占大部分。一直在追着的名侦探柯南没免费看了，买了包年的爱奇艺会员也要看！！还好遇上搞优惠买的。最最期待的刀剑神域居然是外传另一个妹子做主角的剧情，不过也算是蛮好看的吧。美食类的异世界居酒屋阿信更新的好慢啊，鹿枫堂四色日和有帅哥有猫，食戟之灵第三季 远月列车篇，绘里奈好可怜，她爸好变态，居然在她小的时候给她洗脑。库洛魔法使 透明卡篇，可爱的小樱～新的卡片感觉好高大上的说，但是按现在的剧情发展很可能会被人劫道啊啊啊。
新番是没有的。
因为2018年四月新番才刚刚播放了一个月，就算是最有神作潜力的未来版明日之丈，也不敢说肯定能保持水平，所以，我还是来推荐老番各位来补吧。
《现视研》
木尾士目创作的《现视研》不仅是一部反映宅的作品，更是一部反映青春的作品。对于完全不懂宅的观众来说，他就是故事中的春日部咲。对于一个宅来说，他就是故事中除了春日部咲的所有人。作品中对宅不褒不贬，只是阐述出——ACG和体育、旅游、读书等事情并没有不同，都只是普通的爱好。宅也不是什么怪人，只是一个个普通人（这点与之后那些极力把宅和普通人区分开的作品有根本性的区别）。顺便一提，2013年播出的《现视研二代目》基本没有引起任何波澜。客观宣告了这种题材和叙述方式已经不再被主流观众所青睐（似乎也从来没被青睐过，笑）
《我的妹妹哪有这么可爱！》
融合“妹控”“宅”“党争”等等热门要素的俺妹的成功，可以说既是作者伏见司的个人奋斗，又是赶上了观众趣味发生变化的时代进程。这部作品比《幸运星》更为露骨夸张的展示了宅的私生活。把宅归纳成了：有着各种不能见人的藏品，性格有点怪但是内在是善良的，离群索居又期盼温暖的一群人。这个归纳不能算错，毕竟身为宅的笔者初看也觉得很多地方的确就是在写自己。但俺妹和俺妹其后的风潮，则走向了把这种标签化形象一再强化的道路。笔者不否认现实中的确存在那种生活上很极端的宅。但更多的宅在身为宅之前，首先是以“普通人”的身份生活在社会中。如此极端化的描写反而会让作品中的“宅”，距离现实中的“宅”越来越远。等于是人为的制造出了一道宅与普通人的界限。与其说是在讲述宅元素，不如说是在用宅元素满足观众的猎奇感。
《魔法少女小圆》
对于观众津津乐道的三话掉头，老虚在某次访谈中说：“在工口游戏圈里那倒是非常理所当然的事呢。”这并不是老虚的自谦，比动画小很多的GALGAME圈有着更自由的创作风气（过去时）。不客气的说就是因为制作成本不高，所以只要不搞的太出格并不会影响生意，还容易受到追捧。2011年的《魔法少女小圆》，从动画业界的角度讲，引领一阵原创作品的风潮。从从业者的角度讲，让很多不得志的GALGAME剧本家得到了进入表界（轻小说、漫画、动画）的好机会。从观众观念的角度讲，这是宅要素的扩张，原本只能在小圈子玩得开的套路，如今受到了大众群体（动画群体）的欢迎。从侧面说明宅是逐渐在被大众所接受的。
《白箱》
《魔法少女小圆》开辟了2010年后动画创作的重构风，《白箱》则开启了展示业界的潮流。说起来创作者以自己为题材进行创作早已有之，2010年被动画化的《BAKUMAN》就是距离《白箱》最近的例子。不过《BAKUMAN》虽然也是名利双收，却没有掀起《白箱》般热潮。个中缘由嘛，在笔者看来完全是大场鸫、小畑健走的相对写实的风格。若是把主角真城最高、高木秋人直接娘化，说不定人气还能再蹦上去几个台阶。
没办法，谁让这就是个看脸的社会呢？
《冰菓》
同一题材的作品，轻有轻的演绎方式，甚至轻是一种不得不选择的演绎方式。
2012年京都动画的《冰菓》就体现了这一点。米泽穗信并非无名之辈，从《冰菓》的小谜题设计来说，也能看出作者的才华。作为推理小说，《冰菓》走了一条很“轻”的路子。没有突发的杀人案，也没有炸弹恐怖组织等大新闻。就是从日常小事入手，揭开过往被掩盖的谜团。说起“轻”化，推理界比动画更早的就走上了这条路。因为诡计就那么多，前人的作品积累起来，后来的新人无计可施之间只能另辟蹊径，社会派如此，《冰菓》为代表的“青春推理”也是如此。
分享一下最近在追的几部，4月的占大部分。一直在追着的名侦探柯南没免费看了，买了包年的爱奇艺会员也要看！！还好遇上搞优惠买的。最最期待的刀剑神域居然是外传另一个妹子做主角的剧情，不过也算是蛮好看的吧。美食类的异世界居酒屋阿信更新的好慢啊，鹿枫堂四色日和有帅哥有猫，食戟之灵第三季 远月列车篇，绘里奈好可怜，她爸好变态，居然在她小的时候给她洗脑。库洛魔法使 透明卡篇，可爱的小樱～新的卡片感觉好高大上的说，但是按现在的剧情发展很可能会被人劫道啊啊啊。
彩漫要花时间上色的，而且色彩的搭配并不是那么简单的一件是。
例如很多动画制作都是有专门的配色师的，如果配的不好还不如黑白的。
所以无论是从时间上、还是成本上都不划算。
而且目标群体不一样，日本漫画属于大众消费品，大众更在乎的是每周都能看到更新。
美漫和港漫基本上都是彩漫，因为他们的目标群体明确且小众，属于细分领域，观众也更在乎品质。