其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

我是圈外扒姐，喜欢我请关注我！

这几年出来很少的一些三不管地区还有点危险，没啥事了，因为香港以前是英国皇家警察管理，回归这么多年了，情况好多了。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

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其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

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众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

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但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

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确实有许多经典的电影，至今难忘甚至影响我们一生。

外国电影如《简爱》、《基督山伯爵》、《王子复仇记》、《巴黎圣母院》、《罗马假日》、《苔丝》、《飘》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》、《廊桥遗梦》、《流浪者》、《人世间》、《安娜.卡列尼娜》、《复活》、《肖申克的救赎》、《忠犬八公》、《人证》、《追捕》、《幸福的黄手绢》、《泰坦尼克》、《特工绍特》、《兵临城下》、《真实的谎言》、《人鬼情未了》、《罗生门》、《斯巴达克斯》、《拯救大兵瑞恩》、《教父》、《钢琴家》、《辛德勒的名单》、《沉默的羔羊》、《美丽人生》、《当幸福来敲门》等。

中国电影：《一江春水向东流》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《天云山传奇》、《早春二月》、《城南旧事》、《人生》、《活着》、《红高粱》、《老井》、《鬼子来了》、《梅兰芳》、《一声叹息》等等。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

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到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

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其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

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众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

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外国电影如《简爱》、《基督山伯爵》、《王子复仇记》、《巴黎圣母院》、《罗马假日》、《苔丝》、《飘》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》、《廊桥遗梦》、《流浪者》、《人世间》、《安娜.卡列尼娜》、《复活》、《肖申克的救赎》、《忠犬八公》、《人证》、《追捕》、《幸福的黄手绢》、《泰坦尼克》、《特工绍特》、《兵临城下》、《真实的谎言》、《人鬼情未了》、《罗生门》、《斯巴达克斯》、《拯救大兵瑞恩》、《教父》、《钢琴家》、《辛德勒的名单》、《沉默的羔羊》、《美丽人生》、《当幸福来敲门》等。

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港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

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众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

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打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

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剧本庸俗，意浓何辜，戏份太少，演技何出？只有几个镜头的新人怎么评价演技？记忆点不过就是那令人无语的“兔兔”罢了。

伶人者，持操末业，赚名为囊，以圈私利，今之浊世，而受众嘘捧，盖因随伶而粉者众，由粉涉利者广，名曰：“粉丝经济”，一语明晰之。

邱意浓，初为伶，受王晶眄睐，荐而演《追龙》，为剧中皓月作萤光之衬。以热辣之躯，换鹊起之名。剧首映，意满而愿：其后扬名立万，可计日而待，前有“冬冬”之珠玉，后来“”意浓”之瑰宝。

惜乎，剧之播映，声赞寥寥，恶之者众，影迷怒曰：晶之摄剧不可期，视之圈钱谋术，其影无核，其剧烂俗。纵有艺高善演者，亦无转剧还良之巧术，倾尔全力，剧无起色。

新伶“意浓”，出镜之机甚少，观其演技，无亮眼处，恰如汲水浇冰，闻声而不起涟漪。“意浓”机心初算，欲借前辈盛名而全己身，奈何，影迷嘈剧，其势愈广，剑指王晶，责其无良滥摄，戏之口碑，誉少而毁众，波及“意浓”新出之名，悔其晚矣！

呜呼，演技乃伶人存身之本，立业之根，而今伶人演艺，非精而赞，以媚而传，岂为借势上策？制艺乃专，笃而炼技，守正艺德，持身以直，良持心态，方为艺人正道矣。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

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打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

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到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

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确实有许多经典的电影，至今难忘甚至影响我们一生。

外国电影如《简爱》、《基督山伯爵》、《王子复仇记》、《巴黎圣母院》、《罗马假日》、《苔丝》、《飘》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》、《廊桥遗梦》、《流浪者》、《人世间》、《安娜.卡列尼娜》、《复活》、《肖申克的救赎》、《忠犬八公》、《人证》、《追捕》、《幸福的黄手绢》、《泰坦尼克》、《特工绍特》、《兵临城下》、《真实的谎言》、《人鬼情未了》、《罗生门》、《斯巴达克斯》、《拯救大兵瑞恩》、《教父》、《钢琴家》、《辛德勒的名单》、《沉默的羔羊》、《美丽人生》、《当幸福来敲门》等。

中国电影：《一江春水向东流》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《天云山传奇》、《早春二月》、《城南旧事》、《人生》、《活着》、《红高粱》、《老井》、《鬼子来了》、《梅兰芳》、《一声叹息》等等。

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到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

我是圈外扒姐，喜欢我请关注我！

剧本庸俗，意浓何辜，戏份太少，演技何出？只有几个镜头的新人怎么评价演技？记忆点不过就是那令人无语的“兔兔”罢了。

伶人者，持操末业，赚名为囊，以圈私利，今之浊世，而受众嘘捧，盖因随伶而粉者众，由粉涉利者广，名曰：“粉丝经济”，一语明晰之。

邱意浓，初为伶，受王晶眄睐，荐而演《追龙》，为剧中皓月作萤光之衬。以热辣之躯，换鹊起之名。剧首映，意满而愿：其后扬名立万，可计日而待，前有“冬冬”之珠玉，后来“”意浓”之瑰宝。

惜乎，剧之播映，声赞寥寥，恶之者众，影迷怒曰：晶之摄剧不可期，视之圈钱谋术，其影无核，其剧烂俗。纵有艺高善演者，亦无转剧还良之巧术，倾尔全力，剧无起色。

新伶“意浓”，出镜之机甚少，观其演技，无亮眼处，恰如汲水浇冰，闻声而不起涟漪。“意浓”机心初算，欲借前辈盛名而全己身，奈何，影迷嘈剧，其势愈广，剑指王晶，责其无良滥摄，戏之口碑，誉少而毁众，波及“意浓”新出之名，悔其晚矣！

呜呼，演技乃伶人存身之本，立业之根，而今伶人演艺，非精而赞，以媚而传，岂为借势上策？制艺乃专，笃而炼技，守正艺德，持身以直，良持心态，方为艺人正道矣。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

我是圈外扒姐，喜欢我请关注我！

那年代本身就是动荡的年代，黑恶势力是很强大的，都是有可能拿着枪拍戏的而且潜规则水很深

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

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电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

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这几年出来很少的一些三不管地区还有点危险，没啥事了，因为香港以前是英国皇家警察管理，回归这么多年了，情况好多了。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

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确实有许多经典的电影，至今难忘甚至影响我们一生。

外国电影如《简爱》、《基督山伯爵》、《王子复仇记》、《巴黎圣母院》、《罗马假日》、《苔丝》、《飘》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》、《廊桥遗梦》、《流浪者》、《人世间》、《安娜.卡列尼娜》、《复活》、《肖申克的救赎》、《忠犬八公》、《人证》、《追捕》、《幸福的黄手绢》、《泰坦尼克》、《特工绍特》、《兵临城下》、《真实的谎言》、《人鬼情未了》、《罗生门》、《斯巴达克斯》、《拯救大兵瑞恩》、《教父》、《钢琴家》、《辛德勒的名单》、《沉默的羔羊》、《美丽人生》、《当幸福来敲门》等。

中国电影：《一江春水向东流》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《天云山传奇》、《早春二月》、《城南旧事》、《人生》、《活着》、《红高粱》、《老井》、《鬼子来了》、《梅兰芳》、《一声叹息》等等。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

我是圈外扒姐，喜欢我请关注我！

剧本庸俗，意浓何辜，戏份太少，演技何出？只有几个镜头的新人怎么评价演技？记忆点不过就是那令人无语的“兔兔”罢了。

伶人者，持操末业，赚名为囊，以圈私利，今之浊世，而受众嘘捧，盖因随伶而粉者众，由粉涉利者广，名曰：“粉丝经济”，一语明晰之。

邱意浓，初为伶，受王晶眄睐，荐而演《追龙》，为剧中皓月作萤光之衬。以热辣之躯，换鹊起之名。剧首映，意满而愿：其后扬名立万，可计日而待，前有“冬冬”之珠玉，后来“”意浓”之瑰宝。

惜乎，剧之播映，声赞寥寥，恶之者众，影迷怒曰：晶之摄剧不可期，视之圈钱谋术，其影无核，其剧烂俗。纵有艺高善演者，亦无转剧还良之巧术，倾尔全力，剧无起色。

新伶“意浓”，出镜之机甚少，观其演技，无亮眼处，恰如汲水浇冰，闻声而不起涟漪。“意浓”机心初算，欲借前辈盛名而全己身，奈何，影迷嘈剧，其势愈广，剑指王晶，责其无良滥摄，戏之口碑，誉少而毁众，波及“意浓”新出之名，悔其晚矣！

呜呼，演技乃伶人存身之本，立业之根，而今伶人演艺，非精而赞，以媚而传，岂为借势上策？制艺乃专，笃而炼技，守正艺德，持身以直，良持心态，方为艺人正道矣。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

我是圈外扒姐，喜欢我请关注我！

那年代本身就是动荡的年代，黑恶势力是很强大的，都是有可能拿着枪拍戏的而且潜规则水很深

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

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邵氏出品，必属精品。邵氏电影盛兴于上个世纪六十年代到八十年代，邵氏电影公司于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已出品超过一千部电影。在香港五六十年代，邵氏公司是当之无愧的龙头老大，涌现出一大批电影人，像四大导演，李翰祥，张彻，胡金栓，楚原。还有狄龙，姜大卫，王羽，罗烈，岳华等演员。到了后期，邹怀文，徐克，黄百鸣，麦加等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏，嘉禾和新艺城三足鼎立 的局面。后期，由于大力发展无线电视行业，邵氏电影的影响力慢慢的弱了下来，逐渐的消失在人们的视线中。不过依旧给我们留下了许多经典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯与祝英台》，《少林三十六房》，《大醉侠》《独臂刀》，《英雄无泪》，《武则天》，《杨贵妃》，《七小福》，《马永贞》，《追男仔》等等。邵氏电影拍片的年代，代表了一个电影王国的美丽的记忆。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

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电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

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打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

我是圈外扒姐，喜欢我请关注我！

这几年出来很少的一些三不管地区还有点危险，没啥事了，因为香港以前是英国皇家警察管理，回归这么多年了，情况好多了。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

我是圈外扒姐，喜欢我请关注我！

确实有许多经典的电影，至今难忘甚至影响我们一生。

外国电影如《简爱》、《基督山伯爵》、《王子复仇记》、《巴黎圣母院》、《罗马假日》、《苔丝》、《飘》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》、《廊桥遗梦》、《流浪者》、《人世间》、《安娜.卡列尼娜》、《复活》、《肖申克的救赎》、《忠犬八公》、《人证》、《追捕》、《幸福的黄手绢》、《泰坦尼克》、《特工绍特》、《兵临城下》、《真实的谎言》、《人鬼情未了》、《罗生门》、《斯巴达克斯》、《拯救大兵瑞恩》、《教父》、《钢琴家》、《辛德勒的名单》、《沉默的羔羊》、《美丽人生》、《当幸福来敲门》等。

中国电影：《一江春水向东流》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《天云山传奇》、《早春二月》、《城南旧事》、《人生》、《活着》、《红高粱》、《老井》、《鬼子来了》、《梅兰芳》、《一声叹息》等等。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

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剧本庸俗，意浓何辜，戏份太少，演技何出？只有几个镜头的新人怎么评价演技？记忆点不过就是那令人无语的“兔兔”罢了。

伶人者，持操末业，赚名为囊，以圈私利，今之浊世，而受众嘘捧，盖因随伶而粉者众，由粉涉利者广，名曰：“粉丝经济”，一语明晰之。

邱意浓，初为伶，受王晶眄睐，荐而演《追龙》，为剧中皓月作萤光之衬。以热辣之躯，换鹊起之名。剧首映，意满而愿：其后扬名立万，可计日而待，前有“冬冬”之珠玉，后来“”意浓”之瑰宝。

惜乎，剧之播映，声赞寥寥，恶之者众，影迷怒曰：晶之摄剧不可期，视之圈钱谋术，其影无核，其剧烂俗。纵有艺高善演者，亦无转剧还良之巧术，倾尔全力，剧无起色。

新伶“意浓”，出镜之机甚少，观其演技，无亮眼处，恰如汲水浇冰，闻声而不起涟漪。“意浓”机心初算，欲借前辈盛名而全己身，奈何，影迷嘈剧，其势愈广，剑指王晶，责其无良滥摄，戏之口碑，誉少而毁众，波及“意浓”新出之名，悔其晚矣！

呜呼，演技乃伶人存身之本，立业之根，而今伶人演艺，非精而赞，以媚而传，岂为借势上策？制艺乃专，笃而炼技，守正艺德，持身以直，良持心态，方为艺人正道矣。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

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那年代本身就是动荡的年代，黑恶势力是很强大的，都是有可能拿着枪拍戏的而且潜规则水很深

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

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邵氏出品，必属精品。邵氏电影盛兴于上个世纪六十年代到八十年代，邵氏电影公司于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已出品超过一千部电影。在香港五六十年代，邵氏公司是当之无愧的龙头老大，涌现出一大批电影人，像四大导演，李翰祥，张彻，胡金栓，楚原。还有狄龙，姜大卫，王羽，罗烈，岳华等演员。到了后期，邹怀文，徐克，黄百鸣，麦加等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏，嘉禾和新艺城三足鼎立 的局面。后期，由于大力发展无线电视行业，邵氏电影的影响力慢慢的弱了下来，逐渐的消失在人们的视线中。不过依旧给我们留下了许多经典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯与祝英台》，《少林三十六房》，《大醉侠》《独臂刀》，《英雄无泪》，《武则天》，《杨贵妃》，《七小福》，《马永贞》，《追男仔》等等。邵氏电影拍片的年代，代表了一个电影王国的美丽的记忆。

其实这只是一种错觉！

港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。

历史原因

众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。

到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。

到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。

但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。

商业原因

电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。

电影本身的原因

打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。

其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！

我是圈外扒姐，喜欢我请关注我！

邵氏出品，必属精品。邵氏电影盛兴于上个世纪六十年代到八十年代，邵氏电影公司于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已出品超过一千部电影。在香港五六十年代，邵氏公司是当之无愧的龙头老大，涌现出一大批电影人，像四大导演，李翰祥，张彻，胡金栓，楚原。还有狄龙，姜大卫，王羽，罗烈，岳华等演员。到了后期，邹怀文，徐克，黄百鸣，麦加等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏，嘉禾和新艺城三足鼎立 的局面。后期，由于大力发展无线电视行业，邵氏电影的影响力慢慢的弱了下来，逐渐的消失在人们的视线中。不过依旧给我们留下了许多经典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯与祝英台》，《少林三十六房》，《大醉侠》《独臂刀》，《英雄无泪》，《武则天》，《杨贵妃》，《七小福》，《马永贞》，《追男仔》等等。邵氏电影拍片的年代，代表了一个电影王国的美丽的记忆。