超现实主义是个流派，也可以说是个团体，起先围绕着一批艺术家、作家和诗人进行活动，然而因其特殊的战争年代的时代背景，使其承载了部分人类在困苦中的顽强，更加之许多后世注明的艺术家都与这个流派有过直接或间接的关系，使得超现实主义在大众中的声望亦很高。
这个团体一度因为安德烈布列东的“独裁”举动而引起不少纷争，虽然布列东以其天才的个人志趣奠定了超现实主义前期发展的基础，但期间许多知名艺术家与超现实主义的决裂也是因为布列东的独断专行。
超现实主义的标志性人物之一马格利特后来便因与布列东决裂而与超现实主义的后期发展渐行渐远，另一位瑞士艺术大师贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也经历过超现实主义的阶段（因此也有人将超现实主义戏称为大师培训中心）：1925-1935年，这期间贾科梅蒂延续“空间雕塑”的概念，试图在作品中延续“虚空”这一逻辑：
以上两幅作品分别叫做《手捧虚空》和《凌晨四点的宫殿》，可以看出这一时期贾科梅蒂的作品与后来发展的瘦削的人体雕塑有很大的区别，对于虚空和对于人的本质的关注使得其有“存在主义”艺术家之名。
许多艺术家也都与超现实主义相关，如毕加索及其好友比卡比亚，以及另外两位西班牙艺术家，胡安米罗和达利。马蒂斯虽然与超现实主义看上去没有什么关系，但他的儿子 Pierre Matisse却是另一位艺术家Yves Tanguy（1900-1955）的重要资助人，以布列东的话说，Yves Tanguy的作品发展了超现实主义“物”的概念，一些作品：
还有一些艺术家本身与法国的超现实主义运动并无直接关系，可能只与其中个别艺术家有过来往，却被视为超现实主义的一份子，比如比利时艺术家Paul Delvaux（1897-1994）：
略微看几张艺术家的作品，能看出其中与超现实主义绘画的相似性，奈何艺术家本人并不希望与超现实主义有直接关系。而有些经历过超现实主义的艺术家，却极力想发展自己的风格，进而与其渐行渐远，如“形而上学画派”创始人乔治德基里科（Giorgio De Chirico，1888-1978）在1925年便转向了更为个人的研究方向，然而后期的作品我们仍然能显著的感受到“超现实”个性：
五张图中，前两张是基里科超现实主义时期的作品，延续着“物”的概念，而在后期则发展出了显然更为复杂的创作理念，艺术家信奉神秘和不确定，可惜，从世俗的角度而言，基里科后期的作品始终没能让艺术家回到超现实主义时期所拥有的赞誉高峰。
总而言之，从总体艺术史的角度，超现实主义是个非常重要且复杂的流派，不止因为涉及到的重要艺术家很多，同时更是因为“先锋派”的理念和精神在这一时期得到发展，而对“物”的概念的研究，也促使了晚近些的达达主义走向了更为彻底的颠覆，使得“现成品”概念的诞生成为可能。
我试着回答一下这个问题
首先说一下超现实主义画派诞生于一个比较独特的时代，诞生与一战以后，世界变得颓废，凋零，充满负能量，使人们厌世，超现实主义真正的诞生时间是1924年的法国，什么是超现实主义？超现实主义讲的是将梦幻与现实结合的才是正真的现实，他们把生死相结合，表现出来的是，怪诞，离奇，恐惧，这是他们能找到慰籍的寄托！
其次还有一点就是不要将超写实跟超现实闹混了，这是两个不同的东西，不可同日而语。
再有就是那个时代诞生的画家也是很有才的，他们的画总能击到人们内心，他们的画如此真实，如此梦幻，真的是很离奇怪诞
有名的画家有几个，他们分别有米罗，达利、恩斯特、马格里特（Magritte)、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人，他们的画大家可以看看，是不是很怪诞离奇恐惧！
超现实主义是个流派，也可以说是个团体，起先围绕着一批艺术家、作家和诗人进行活动，然而因其特殊的战争年代的时代背景，使其承载了部分人类在困苦中的顽强，更加之许多后世注明的艺术家都与这个流派有过直接或间接的关系，使得超现实主义在大众中的声望亦很高。
这个团体一度因为安德烈布列东的“独裁”举动而引起不少纷争，虽然布列东以其天才的个人志趣奠定了超现实主义前期发展的基础，但期间许多知名艺术家与超现实主义的决裂也是因为布列东的独断专行。
超现实主义的标志性人物之一马格利特后来便因与布列东决裂而与超现实主义的后期发展渐行渐远，另一位瑞士艺术大师贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也经历过超现实主义的阶段（因此也有人将超现实主义戏称为大师培训中心）：1925-1935年，这期间贾科梅蒂延续“空间雕塑”的概念，试图在作品中延续“虚空”这一逻辑：
以上两幅作品分别叫做《手捧虚空》和《凌晨四点的宫殿》，可以看出这一时期贾科梅蒂的作品与后来发展的瘦削的人体雕塑有很大的区别，对于虚空和对于人的本质的关注使得其有“存在主义”艺术家之名。
许多艺术家也都与超现实主义相关，如毕加索及其好友比卡比亚，以及另外两位西班牙艺术家，胡安米罗和达利。马蒂斯虽然与超现实主义看上去没有什么关系，但他的儿子 Pierre Matisse却是另一位艺术家Yves Tanguy（1900-1955）的重要资助人，以布列东的话说，Yves Tanguy的作品发展了超现实主义“物”的概念，一些作品：
还有一些艺术家本身与法国的超现实主义运动并无直接关系，可能只与其中个别艺术家有过来往，却被视为超现实主义的一份子，比如比利时艺术家Paul Delvaux（1897-1994）：
略微看几张艺术家的作品，能看出其中与超现实主义绘画的相似性，奈何艺术家本人并不希望与超现实主义有直接关系。而有些经历过超现实主义的艺术家，却极力想发展自己的风格，进而与其渐行渐远，如“形而上学画派”创始人乔治德基里科（Giorgio De Chirico，1888-1978）在1925年便转向了更为个人的研究方向，然而后期的作品我们仍然能显著的感受到“超现实”个性：
五张图中，前两张是基里科超现实主义时期的作品，延续着“物”的概念，而在后期则发展出了显然更为复杂的创作理念，艺术家信奉神秘和不确定，可惜，从世俗的角度而言，基里科后期的作品始终没能让艺术家回到超现实主义时期所拥有的赞誉高峰。
总而言之，从总体艺术史的角度，超现实主义是个非常重要且复杂的流派，不止因为涉及到的重要艺术家很多，同时更是因为“先锋派”的理念和精神在这一时期得到发展，而对“物”的概念的研究，也促使了晚近些的达达主义走向了更为彻底的颠覆，使得“现成品”概念的诞生成为可能。
我试着回答一下这个问题
首先说一下超现实主义画派诞生于一个比较独特的时代，诞生与一战以后，世界变得颓废，凋零，充满负能量，使人们厌世，超现实主义真正的诞生时间是1924年的法国，什么是超现实主义？超现实主义讲的是将梦幻与现实结合的才是正真的现实，他们把生死相结合，表现出来的是，怪诞，离奇，恐惧，这是他们能找到慰籍的寄托！
其次还有一点就是不要将超写实跟超现实闹混了，这是两个不同的东西，不可同日而语。
再有就是那个时代诞生的画家也是很有才的，他们的画总能击到人们内心，他们的画如此真实，如此梦幻，真的是很离奇怪诞
有名的画家有几个，他们分别有米罗，达利、恩斯特、马格里特（Magritte)、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人，他们的画大家可以看看，是不是很怪诞离奇恐惧！
这些作品拍摄感觉自然美！很好的摄影师，追求的效果就是真实！
超现实主义是个流派，也可以说是个团体，起先围绕着一批艺术家、作家和诗人进行活动，然而因其特殊的战争年代的时代背景，使其承载了部分人类在困苦中的顽强，更加之许多后世注明的艺术家都与这个流派有过直接或间接的关系，使得超现实主义在大众中的声望亦很高。
这个团体一度因为安德烈布列东的“独裁”举动而引起不少纷争，虽然布列东以其天才的个人志趣奠定了超现实主义前期发展的基础，但期间许多知名艺术家与超现实主义的决裂也是因为布列东的独断专行。
超现实主义的标志性人物之一马格利特后来便因与布列东决裂而与超现实主义的后期发展渐行渐远，另一位瑞士艺术大师贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也经历过超现实主义的阶段（因此也有人将超现实主义戏称为大师培训中心）：1925-1935年，这期间贾科梅蒂延续“空间雕塑”的概念，试图在作品中延续“虚空”这一逻辑：
以上两幅作品分别叫做《手捧虚空》和《凌晨四点的宫殿》，可以看出这一时期贾科梅蒂的作品与后来发展的瘦削的人体雕塑有很大的区别，对于虚空和对于人的本质的关注使得其有“存在主义”艺术家之名。
许多艺术家也都与超现实主义相关，如毕加索及其好友比卡比亚，以及另外两位西班牙艺术家，胡安米罗和达利。马蒂斯虽然与超现实主义看上去没有什么关系，但他的儿子 Pierre Matisse却是另一位艺术家Yves Tanguy（1900-1955）的重要资助人，以布列东的话说，Yves Tanguy的作品发展了超现实主义“物”的概念，一些作品：
还有一些艺术家本身与法国的超现实主义运动并无直接关系，可能只与其中个别艺术家有过来往，却被视为超现实主义的一份子，比如比利时艺术家Paul Delvaux（1897-1994）：
略微看几张艺术家的作品，能看出其中与超现实主义绘画的相似性，奈何艺术家本人并不希望与超现实主义有直接关系。而有些经历过超现实主义的艺术家，却极力想发展自己的风格，进而与其渐行渐远，如“形而上学画派”创始人乔治德基里科（Giorgio De Chirico，1888-1978）在1925年便转向了更为个人的研究方向，然而后期的作品我们仍然能显著的感受到“超现实”个性：
五张图中，前两张是基里科超现实主义时期的作品，延续着“物”的概念，而在后期则发展出了显然更为复杂的创作理念，艺术家信奉神秘和不确定，可惜，从世俗的角度而言，基里科后期的作品始终没能让艺术家回到超现实主义时期所拥有的赞誉高峰。
总而言之，从总体艺术史的角度，超现实主义是个非常重要且复杂的流派，不止因为涉及到的重要艺术家很多，同时更是因为“先锋派”的理念和精神在这一时期得到发展，而对“物”的概念的研究，也促使了晚近些的达达主义走向了更为彻底的颠覆，使得“现成品”概念的诞生成为可能。
我试着回答一下这个问题
首先说一下超现实主义画派诞生于一个比较独特的时代，诞生与一战以后，世界变得颓废，凋零，充满负能量，使人们厌世，超现实主义真正的诞生时间是1924年的法国，什么是超现实主义？超现实主义讲的是将梦幻与现实结合的才是正真的现实，他们把生死相结合，表现出来的是，怪诞，离奇，恐惧，这是他们能找到慰籍的寄托！
其次还有一点就是不要将超写实跟超现实闹混了，这是两个不同的东西，不可同日而语。
再有就是那个时代诞生的画家也是很有才的，他们的画总能击到人们内心，他们的画如此真实，如此梦幻，真的是很离奇怪诞
有名的画家有几个，他们分别有米罗，达利、恩斯特、马格里特（Magritte)、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人，他们的画大家可以看看，是不是很怪诞离奇恐惧！
这些作品拍摄感觉自然美！很好的摄影师，追求的效果就是真实！
度娘说，达达和超现实主义被广泛认为是20世纪最神秘莫测又最富影响力的艺术运动。与其相连的艺术和诗歌——如安德烈·布勒东、马塞尔·杜尚、马克斯·恩斯特、约翰·哈特菲尔德、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利等主要人物的作品——包含了令人难以忘怀（痛苦吓人）的激情和无政府主义的幽默和挑逗。达达被认为是叛逆和玩世不恭的，超现实主义在精神上是反资产阶级的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。这两场运动都因其关注性欲、身份、恋物癖和惊悚而出名。
超现实主义是个流派，也可以说是个团体，起先围绕着一批艺术家、作家和诗人进行活动，然而因其特殊的战争年代的时代背景，使其承载了部分人类在困苦中的顽强，更加之许多后世注明的艺术家都与这个流派有过直接或间接的关系，使得超现实主义在大众中的声望亦很高。
这个团体一度因为安德烈布列东的“独裁”举动而引起不少纷争，虽然布列东以其天才的个人志趣奠定了超现实主义前期发展的基础，但期间许多知名艺术家与超现实主义的决裂也是因为布列东的独断专行。
超现实主义的标志性人物之一马格利特后来便因与布列东决裂而与超现实主义的后期发展渐行渐远，另一位瑞士艺术大师贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也经历过超现实主义的阶段（因此也有人将超现实主义戏称为大师培训中心）：1925-1935年，这期间贾科梅蒂延续“空间雕塑”的概念，试图在作品中延续“虚空”这一逻辑：
以上两幅作品分别叫做《手捧虚空》和《凌晨四点的宫殿》，可以看出这一时期贾科梅蒂的作品与后来发展的瘦削的人体雕塑有很大的区别，对于虚空和对于人的本质的关注使得其有“存在主义”艺术家之名。
许多艺术家也都与超现实主义相关，如毕加索及其好友比卡比亚，以及另外两位西班牙艺术家，胡安米罗和达利。马蒂斯虽然与超现实主义看上去没有什么关系，但他的儿子 Pierre Matisse却是另一位艺术家Yves Tanguy（1900-1955）的重要资助人，以布列东的话说，Yves Tanguy的作品发展了超现实主义“物”的概念，一些作品：
还有一些艺术家本身与法国的超现实主义运动并无直接关系，可能只与其中个别艺术家有过来往，却被视为超现实主义的一份子，比如比利时艺术家Paul Delvaux（1897-1994）：
略微看几张艺术家的作品，能看出其中与超现实主义绘画的相似性，奈何艺术家本人并不希望与超现实主义有直接关系。而有些经历过超现实主义的艺术家，却极力想发展自己的风格，进而与其渐行渐远，如“形而上学画派”创始人乔治德基里科（Giorgio De Chirico，1888-1978）在1925年便转向了更为个人的研究方向，然而后期的作品我们仍然能显著的感受到“超现实”个性：
五张图中，前两张是基里科超现实主义时期的作品，延续着“物”的概念，而在后期则发展出了显然更为复杂的创作理念，艺术家信奉神秘和不确定，可惜，从世俗的角度而言，基里科后期的作品始终没能让艺术家回到超现实主义时期所拥有的赞誉高峰。
总而言之，从总体艺术史的角度，超现实主义是个非常重要且复杂的流派，不止因为涉及到的重要艺术家很多，同时更是因为“先锋派”的理念和精神在这一时期得到发展，而对“物”的概念的研究，也促使了晚近些的达达主义走向了更为彻底的颠覆，使得“现成品”概念的诞生成为可能。
我试着回答一下这个问题
首先说一下超现实主义画派诞生于一个比较独特的时代，诞生与一战以后，世界变得颓废，凋零，充满负能量，使人们厌世，超现实主义真正的诞生时间是1924年的法国，什么是超现实主义？超现实主义讲的是将梦幻与现实结合的才是正真的现实，他们把生死相结合，表现出来的是，怪诞，离奇，恐惧，这是他们能找到慰籍的寄托！
其次还有一点就是不要将超写实跟超现实闹混了，这是两个不同的东西，不可同日而语。
再有就是那个时代诞生的画家也是很有才的，他们的画总能击到人们内心，他们的画如此真实，如此梦幻，真的是很离奇怪诞
有名的画家有几个，他们分别有米罗，达利、恩斯特、马格里特（Magritte)、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人，他们的画大家可以看看，是不是很怪诞离奇恐惧！
这些作品拍摄感觉自然美！很好的摄影师，追求的效果就是真实！
度娘说，达达和超现实主义被广泛认为是20世纪最神秘莫测又最富影响力的艺术运动。与其相连的艺术和诗歌——如安德烈·布勒东、马塞尔·杜尚、马克斯·恩斯特、约翰·哈特菲尔德、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利等主要人物的作品——包含了令人难以忘怀（痛苦吓人）的激情和无政府主义的幽默和挑逗。达达被认为是叛逆和玩世不恭的，超现实主义在精神上是反资产阶级的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。这两场运动都因其关注性欲、身份、恋物癖和惊悚而出名。
轮滑橄榄球