《水形物语》这部电影，说到底讲的是个“孤独”的故事。
广告插画师吉尔斯身为同志，不被那个时代所接纳，由于这个原因，在职场上也颇受排挤；
黑人清洁工泽尔达的婚姻生活形同虚设，与伴侣没半点儿精神沟通；
女主艾丽莎身体残疾，在现实生活中找不到慰藉，一旦陷入情感联系，即便对方是异物种也在所不辞；
人鱼被迫脱离自己的原始生活环境，作为异生物备受人类摧残；
甚至那个大反派，冷血的理查德也在被上司勒令，如果找不回人鱼，就将他投放到一个异世界，告别所有体面生活的恐吓中变得愈发癫狂......
其实，“孤独”是现代社会里，人们必须接受和面对的一个现实，科技的进步和社交形式的改变几乎将每个人都变成了孤岛。《尼采：在世纪的转折点上》这本书里，有一段写的很不错：
无聊是一颗空虚的心灵寻求消遣而不可得，它是喜剧性的；
寂寞是寻求普通人间温暖而不可得，它是中性的；
孤独是一颗值得理解的心灵寻求理解而不可得，它是悲剧性的。
那接下来，电影鲨将依照孤独的种类，粗略归类下影史里的那些以“孤独”为主题的电影。
社会认同感缺失的外人：
代表影片
《怪房客》
《被嫌弃的松子的一生》
《丹麦女孩》
人的孤独感很大程度上是由他的社会认同感所决定。无论职业、身份、意识形态、民族宗教等，一旦我们的行为被认为是符合大众行为的，不属于另类独行的，总是在大众可理解的规范中的便可以得到社会认同感，而以上几部影片的主人翁明显不在此列。
《怪房客》明明是再正常不过的男人，被邻居们仅凭着一副人为制造的“你已经不能为社会所接纳”的假象，外加因为外国口音在内心造成的与社会的疏离感便导致他坠楼自尽。影片无处不透露出导演波兰斯基对当时法国社会的控诉；
《被嫌弃的松子的一生》因为成长在缺少关爱的原生家庭，松子一辈子都生活在低三下气地寻求真爱，低三下气地寻求依赖，低三下气地逃避孤单的恶性循环中，扭曲压抑的人生观将她变得越来越边缘化，越来越不被社会所接受；
《丹麦女孩》世界上第一位通过手术转换性别的案例，主人翁是100年前出生在丹麦的普通男孩Lili Elbe，故事即便放在现在，也仍充满着离奇和边缘色彩，是大部分人所无法接受的。
内心世界无比强大的另类：
代表影片
《海上钢琴师》
《香水》
《黑暗中的舞者》
音乐、香氛、舞蹈，这里聚集了众多内心世界与众不同的另类人群。他们的心大如宇宙，美如天堂。任你说圣贤皆寂寞也好，亦或天才皆孤独也罢。他们怀揣对内心热爱的坚定不移，生活在自己强大的精神空间里，很难说这份“孤独”对他们而言是种折磨还是享受。
《海上钢琴师》中的1900从小就生活在船上，从未踏上任何一块土地，这暗示着他不具备任何社会属性，是一个寄居在音乐孤岛上的奇人；
《香水》里天赋异禀的少女杀手格雷诺耶，纯粹为了找到生命中最后的味道而活，不惜牺牲他人性命。很难说这种执着是变态还是伟大；
《黑暗中的舞者》几近失明的女工塞尔玛，让她能有力量对现实的心酸与艰难报之一笑的原因是她拥有一个纯粹属于舞蹈和音乐的世界。
渴求知己渴求理解的悲观主义者：
代表影片
《一一》
《深海长眠》
《爱》
总听人说“热闹中的寂寞是最大的寂寞，人群中的孤单是最深的孤单。”为什么家中一片热闹景象，枕边有人陪伴还会感觉到孤独，很可能是因为你和伴侣之间有陪伴没理解。
《一一》展现给大家一个普通台湾家庭热闹的人际交往，实则这个大家族中的每个人彼此间都不能理解，误会屡屡产生，在这个以“家”为单位的集体中，每个人都是一座孤岛；
《深海长眠》男主高位截瘫的生活现状，让他无法承受生命之重，他渴望有人能对他抱有这种超越常规道德观之上的同理心，希望有人能明白，“安乐死”从某一角度看，其实是对他权利和意愿的尊重；
《爱》他给她讲儿时的故事，忍受她越来越坏的脾气，帮她保存最后的尊严。做完这一切，他安静地躺下，不吃不喝，因为他知道，理解只存在与他和她之间，失去知己，自己一个人无法苟活。
依赖科学技术的现代人：
代表影片
《AI》
《她》
上一条提到要找到一个能彼此倾诉，互相理解的人类知己已经是很困难的事儿，于是就有人制造了替人排解孤独的机器人。一想到在这偌大的世界里，真正能理解自己的却只是机器人，不禁叫让人黯然神伤。
《AI》未来的人类被安置在一个极度严峻的生存环境下，温室效应导致冰川融化，部分城市已经被海水所淹没，人类的科技却前所未有的发达，人们已不满足已开发的智慧型机器人，而要进一步开发出一个会爱的机器人，一个有心智和情感的机器人；
《她》网络媒体的发达将我们变成孤独的怪人。我们依赖网络的虚拟人生，不喜欢自己的生活，我们爱上机器人，不能忍受真实伴侣的瑕疵，网络的缥缈和不真实让现代人愈发上瘾，不可自拔。
对爱与理解彻底绝望的吉尔莫·德尔·托罗导演：
代表影片
《水形物语》
《潘神的迷宫》
看到这里你可能会说《潘神的迷宫》里女孩子不是真的在地下宫殿当上公主了吗？《水形物语》里的女主不也是真的在水里和人鱼过上了没羞没臊的幸福生活了吗？电影鲨要跟你说的是，对，这两部电影的结局貌似完美，但前提都是女主已死。这说明什么？说明我们的陀螺导演压根就不相信在冷酷残忍的现实社会里，弱势、边缘化的主人翁能过上理想中的生活，这种种的一切，被尊敬、被爱、被重视，都只有在死后的世界才能实现，换句话说，只能实现在梦想中。
《潘神的迷宫》女孩儿被继父的子弹打死，死后进入地宫冥界，当上公主；
《水形物语》女主被实验室负责人枪杀，死后落入水中世界，和人鱼男主双宿双飞。
人是生而孤独的，但又恐惧孤独，导演们便是注意到了这些孤独与科技、与社会、与家庭的联系，在电影中塑造了一个个孤独者，并让他们在同样身为“孤独者”的观众心里留下难以磨灭的印象。
现实太无趣
电影有意思
请关注头条号“电影鲨”
跨物种禁忌之恋这类题材挺酷的，人类的确有过跟海豚相恋的先例。可惜编剧烂得跟中国编剧一样，通篇圆不上的逻辑堵不上的坑，爱和恨全部莫名其妙来去无踪，舞美漂亮也无济于事。
《水形物语》居然是奥斯卡最佳真是怪异，可见奥斯卡现在也已经左派到政治正确大于艺术本身了。
输《三块广告牌》很多，输历年最佳更是太多了。由于女主角的丑和老态，严重影响了片子的动人，好演员不一定需要异常漂亮，但是一定得具有特别的之处，这个女主角什么也没有，好丑啊。
看着她的特写我都有点替亚马逊鱼人难受。鱼人还挺可爱的，又萌又man的。
其实爱本身没有边界，不分物种，甚至都不需要形式，是人类给了它人伦道德各种界限诸多顾忌，爱变小了，且小心翼翼，我们变得稳重而无趣。
这也没错，世界需要规则，但是谁愿意打破，那真是她的自由。也许那是一种更有趣的世界呢，谁知道。
《水形物语》这部电影，说到底讲的是个“孤独”的故事。
广告插画师吉尔斯身为同志，不被那个时代所接纳，由于这个原因，在职场上也颇受排挤；
黑人清洁工泽尔达的婚姻生活形同虚设，与伴侣没半点儿精神沟通；
女主艾丽莎身体残疾，在现实生活中找不到慰藉，一旦陷入情感联系，即便对方是异物种也在所不辞；
人鱼被迫脱离自己的原始生活环境，作为异生物备受人类摧残；
甚至那个大反派，冷血的理查德也在被上司勒令，如果找不回人鱼，就将他投放到一个异世界，告别所有体面生活的恐吓中变得愈发癫狂......
其实，“孤独”是现代社会里，人们必须接受和面对的一个现实，科技的进步和社交形式的改变几乎将每个人都变成了孤岛。《尼采：在世纪的转折点上》这本书里，有一段写的很不错：
无聊是一颗空虚的心灵寻求消遣而不可得，它是喜剧性的；
寂寞是寻求普通人间温暖而不可得，它是中性的；
孤独是一颗值得理解的心灵寻求理解而不可得，它是悲剧性的。
那接下来，电影鲨将依照孤独的种类，粗略归类下影史里的那些以“孤独”为主题的电影。
社会认同感缺失的外人：
代表影片
《怪房客》
《被嫌弃的松子的一生》
《丹麦女孩》
人的孤独感很大程度上是由他的社会认同感所决定。无论职业、身份、意识形态、民族宗教等，一旦我们的行为被认为是符合大众行为的，不属于另类独行的，总是在大众可理解的规范中的便可以得到社会认同感，而以上几部影片的主人翁明显不在此列。
《怪房客》明明是再正常不过的男人，被邻居们仅凭着一副人为制造的“你已经不能为社会所接纳”的假象，外加因为外国口音在内心造成的与社会的疏离感便导致他坠楼自尽。影片无处不透露出导演波兰斯基对当时法国社会的控诉；
《被嫌弃的松子的一生》因为成长在缺少关爱的原生家庭，松子一辈子都生活在低三下气地寻求真爱，低三下气地寻求依赖，低三下气地逃避孤单的恶性循环中，扭曲压抑的人生观将她变得越来越边缘化，越来越不被社会所接受；
《丹麦女孩》世界上第一位通过手术转换性别的案例，主人翁是100年前出生在丹麦的普通男孩Lili Elbe，故事即便放在现在，也仍充满着离奇和边缘色彩，是大部分人所无法接受的。
内心世界无比强大的另类：
代表影片
《海上钢琴师》
《香水》
《黑暗中的舞者》
音乐、香氛、舞蹈，这里聚集了众多内心世界与众不同的另类人群。他们的心大如宇宙，美如天堂。任你说圣贤皆寂寞也好，亦或天才皆孤独也罢。他们怀揣对内心热爱的坚定不移，生活在自己强大的精神空间里，很难说这份“孤独”对他们而言是种折磨还是享受。
《海上钢琴师》中的1900从小就生活在船上，从未踏上任何一块土地，这暗示着他不具备任何社会属性，是一个寄居在音乐孤岛上的奇人；
《香水》里天赋异禀的少女杀手格雷诺耶，纯粹为了找到生命中最后的味道而活，不惜牺牲他人性命。很难说这种执着是变态还是伟大；
《黑暗中的舞者》几近失明的女工塞尔玛，让她能有力量对现实的心酸与艰难报之一笑的原因是她拥有一个纯粹属于舞蹈和音乐的世界。
渴求知己渴求理解的悲观主义者：
代表影片
《一一》
《深海长眠》
《爱》
总听人说“热闹中的寂寞是最大的寂寞，人群中的孤单是最深的孤单。”为什么家中一片热闹景象，枕边有人陪伴还会感觉到孤独，很可能是因为你和伴侣之间有陪伴没理解。
《一一》展现给大家一个普通台湾家庭热闹的人际交往，实则这个大家族中的每个人彼此间都不能理解，误会屡屡产生，在这个以“家”为单位的集体中，每个人都是一座孤岛；
《深海长眠》男主高位截瘫的生活现状，让他无法承受生命之重，他渴望有人能对他抱有这种超越常规道德观之上的同理心，希望有人能明白，“安乐死”从某一角度看，其实是对他权利和意愿的尊重；
《爱》他给她讲儿时的故事，忍受她越来越坏的脾气，帮她保存最后的尊严。做完这一切，他安静地躺下，不吃不喝，因为他知道，理解只存在与他和她之间，失去知己，自己一个人无法苟活。
依赖科学技术的现代人：
代表影片
《AI》
《她》
上一条提到要找到一个能彼此倾诉，互相理解的人类知己已经是很困难的事儿，于是就有人制造了替人排解孤独的机器人。一想到在这偌大的世界里，真正能理解自己的却只是机器人，不禁叫让人黯然神伤。
《AI》未来的人类被安置在一个极度严峻的生存环境下，温室效应导致冰川融化，部分城市已经被海水所淹没，人类的科技却前所未有的发达，人们已不满足已开发的智慧型机器人，而要进一步开发出一个会爱的机器人，一个有心智和情感的机器人；
《她》网络媒体的发达将我们变成孤独的怪人。我们依赖网络的虚拟人生，不喜欢自己的生活，我们爱上机器人，不能忍受真实伴侣的瑕疵，网络的缥缈和不真实让现代人愈发上瘾，不可自拔。
对爱与理解彻底绝望的吉尔莫·德尔·托罗导演：
代表影片
《水形物语》
《潘神的迷宫》
看到这里你可能会说《潘神的迷宫》里女孩子不是真的在地下宫殿当上公主了吗？《水形物语》里的女主不也是真的在水里和人鱼过上了没羞没臊的幸福生活了吗？电影鲨要跟你说的是，对，这两部电影的结局貌似完美，但前提都是女主已死。这说明什么？说明我们的陀螺导演压根就不相信在冷酷残忍的现实社会里，弱势、边缘化的主人翁能过上理想中的生活，这种种的一切，被尊敬、被爱、被重视，都只有在死后的世界才能实现，换句话说，只能实现在梦想中。
《潘神的迷宫》女孩儿被继父的子弹打死，死后进入地宫冥界，当上公主；
《水形物语》女主被实验室负责人枪杀，死后落入水中世界，和人鱼男主双宿双飞。
人是生而孤独的，但又恐惧孤独，导演们便是注意到了这些孤独与科技、与社会、与家庭的联系，在电影中塑造了一个个孤独者，并让他们在同样身为“孤独者”的观众心里留下难以磨灭的印象。
现实太无趣
电影有意思
请关注头条号“电影鲨”
跨物种禁忌之恋这类题材挺酷的，人类的确有过跟海豚相恋的先例。可惜编剧烂得跟中国编剧一样，通篇圆不上的逻辑堵不上的坑，爱和恨全部莫名其妙来去无踪，舞美漂亮也无济于事。
《水形物语》居然是奥斯卡最佳真是怪异，可见奥斯卡现在也已经左派到政治正确大于艺术本身了。
输《三块广告牌》很多，输历年最佳更是太多了。由于女主角的丑和老态，严重影响了片子的动人，好演员不一定需要异常漂亮，但是一定得具有特别的之处，这个女主角什么也没有，好丑啊。
看着她的特写我都有点替亚马逊鱼人难受。鱼人还挺可爱的，又萌又man的。
其实爱本身没有边界，不分物种，甚至都不需要形式，是人类给了它人伦道德各种界限诸多顾忌，爱变小了，且小心翼翼，我们变得稳重而无趣。
这也没错，世界需要规则，但是谁愿意打破，那真是她的自由。也许那是一种更有趣的世界呢，谁知道。
《水形物语》这部电影，说到底讲的是个“孤独”的故事。
广告插画师吉尔斯身为同志，不被那个时代所接纳，由于这个原因，在职场上也颇受排挤；
黑人清洁工泽尔达的婚姻生活形同虚设，与伴侣没半点儿精神沟通；
女主艾丽莎身体残疾，在现实生活中找不到慰藉，一旦陷入情感联系，即便对方是异物种也在所不辞；
人鱼被迫脱离自己的原始生活环境，作为异生物备受人类摧残；
甚至那个大反派，冷血的理查德也在被上司勒令，如果找不回人鱼，就将他投放到一个异世界，告别所有体面生活的恐吓中变得愈发癫狂......
其实，“孤独”是现代社会里，人们必须接受和面对的一个现实，科技的进步和社交形式的改变几乎将每个人都变成了孤岛。《尼采：在世纪的转折点上》这本书里，有一段写的很不错：
无聊是一颗空虚的心灵寻求消遣而不可得，它是喜剧性的；
寂寞是寻求普通人间温暖而不可得，它是中性的；
孤独是一颗值得理解的心灵寻求理解而不可得，它是悲剧性的。
那接下来，电影鲨将依照孤独的种类，粗略归类下影史里的那些以“孤独”为主题的电影。
社会认同感缺失的外人：
代表影片
《怪房客》
《被嫌弃的松子的一生》
《丹麦女孩》
人的孤独感很大程度上是由他的社会认同感所决定。无论职业、身份、意识形态、民族宗教等，一旦我们的行为被认为是符合大众行为的，不属于另类独行的，总是在大众可理解的规范中的便可以得到社会认同感，而以上几部影片的主人翁明显不在此列。
《怪房客》明明是再正常不过的男人，被邻居们仅凭着一副人为制造的“你已经不能为社会所接纳”的假象，外加因为外国口音在内心造成的与社会的疏离感便导致他坠楼自尽。影片无处不透露出导演波兰斯基对当时法国社会的控诉；
《被嫌弃的松子的一生》因为成长在缺少关爱的原生家庭，松子一辈子都生活在低三下气地寻求真爱，低三下气地寻求依赖，低三下气地逃避孤单的恶性循环中，扭曲压抑的人生观将她变得越来越边缘化，越来越不被社会所接受；
《丹麦女孩》世界上第一位通过手术转换性别的案例，主人翁是100年前出生在丹麦的普通男孩Lili Elbe，故事即便放在现在，也仍充满着离奇和边缘色彩，是大部分人所无法接受的。
内心世界无比强大的另类：
代表影片
《海上钢琴师》
《香水》
《黑暗中的舞者》
音乐、香氛、舞蹈，这里聚集了众多内心世界与众不同的另类人群。他们的心大如宇宙，美如天堂。任你说圣贤皆寂寞也好，亦或天才皆孤独也罢。他们怀揣对内心热爱的坚定不移，生活在自己强大的精神空间里，很难说这份“孤独”对他们而言是种折磨还是享受。
《海上钢琴师》中的1900从小就生活在船上，从未踏上任何一块土地，这暗示着他不具备任何社会属性，是一个寄居在音乐孤岛上的奇人；
《香水》里天赋异禀的少女杀手格雷诺耶，纯粹为了找到生命中最后的味道而活，不惜牺牲他人性命。很难说这种执着是变态还是伟大；
《黑暗中的舞者》几近失明的女工塞尔玛，让她能有力量对现实的心酸与艰难报之一笑的原因是她拥有一个纯粹属于舞蹈和音乐的世界。
渴求知己渴求理解的悲观主义者：
代表影片
《一一》
《深海长眠》
《爱》
总听人说“热闹中的寂寞是最大的寂寞，人群中的孤单是最深的孤单。”为什么家中一片热闹景象，枕边有人陪伴还会感觉到孤独，很可能是因为你和伴侣之间有陪伴没理解。
《一一》展现给大家一个普通台湾家庭热闹的人际交往，实则这个大家族中的每个人彼此间都不能理解，误会屡屡产生，在这个以“家”为单位的集体中，每个人都是一座孤岛；
《深海长眠》男主高位截瘫的生活现状，让他无法承受生命之重，他渴望有人能对他抱有这种超越常规道德观之上的同理心，希望有人能明白，“安乐死”从某一角度看，其实是对他权利和意愿的尊重；
《爱》他给她讲儿时的故事，忍受她越来越坏的脾气，帮她保存最后的尊严。做完这一切，他安静地躺下，不吃不喝，因为他知道，理解只存在与他和她之间，失去知己，自己一个人无法苟活。
依赖科学技术的现代人：
代表影片
《AI》
《她》
上一条提到要找到一个能彼此倾诉，互相理解的人类知己已经是很困难的事儿，于是就有人制造了替人排解孤独的机器人。一想到在这偌大的世界里，真正能理解自己的却只是机器人，不禁叫让人黯然神伤。
《AI》未来的人类被安置在一个极度严峻的生存环境下，温室效应导致冰川融化，部分城市已经被海水所淹没，人类的科技却前所未有的发达，人们已不满足已开发的智慧型机器人，而要进一步开发出一个会爱的机器人，一个有心智和情感的机器人；
《她》网络媒体的发达将我们变成孤独的怪人。我们依赖网络的虚拟人生，不喜欢自己的生活，我们爱上机器人，不能忍受真实伴侣的瑕疵，网络的缥缈和不真实让现代人愈发上瘾，不可自拔。
对爱与理解彻底绝望的吉尔莫·德尔·托罗导演：
代表影片
《水形物语》
《潘神的迷宫》
看到这里你可能会说《潘神的迷宫》里女孩子不是真的在地下宫殿当上公主了吗？《水形物语》里的女主不也是真的在水里和人鱼过上了没羞没臊的幸福生活了吗？电影鲨要跟你说的是，对，这两部电影的结局貌似完美，但前提都是女主已死。这说明什么？说明我们的陀螺导演压根就不相信在冷酷残忍的现实社会里，弱势、边缘化的主人翁能过上理想中的生活，这种种的一切，被尊敬、被爱、被重视，都只有在死后的世界才能实现，换句话说，只能实现在梦想中。
《潘神的迷宫》女孩儿被继父的子弹打死，死后进入地宫冥界，当上公主；
《水形物语》女主被实验室负责人枪杀，死后落入水中世界，和人鱼男主双宿双飞。
人是生而孤独的，但又恐惧孤独，导演们便是注意到了这些孤独与科技、与社会、与家庭的联系，在电影中塑造了一个个孤独者，并让他们在同样身为“孤独者”的观众心里留下难以磨灭的印象。
现实太无趣
电影有意思
请关注头条号“电影鲨”
《地狱男爵》、《潘神的迷宫》的导演吉尔莫·德尔·托罗又来啦，带来了新的作品《水形物语》。
简单来讲，这是一部讲述人怪恋的电影，故事跟之前看过的陀螺影片相似：灰姑娘与野兽之恋，情节也并没有什么跌宕起伏，但确是诚意满满，令人动心。
该影片主要讲述一位实验室清洁工伊莉莎遇到一个被捕、囚禁在实验室玻璃水缸里的水陆两栖人鱼，两个孤独的灵魂跨越种族相爱了，在彼此无人理解的世界中的无声陪伴中得到慰藉。
之后，实验室研究人员长期研究无果，决定杀死人鱼，进而对他独特的器官进行研究。
在偷听到这些话之后，伊莉莎决定带人鱼逃出虐他千百遍的实验室，在别人的帮助下伊莉莎成功带着人鱼出逃，从而开始了她发生天翻地覆变化的生活。
故事简单粗暴，却爱得纯粹。
爱情可以拯救孤独，拯救恐惧，拯救一切，只要两个人在一起，就像拥有了全世界，不管什么事，都将奋不顾身、全力以赴！
很难想象这是一部带有讽刺性质的陀螺作品，讲述一个充满黑暗色彩的浪漫成人童话故事，它把人怪那种跨越物种恋情拍出了新的高度。
随着音乐舒缓地流出、细腻的电影情节进展，这种虽怪异又带着些许老套的陀螺片子，不偏不倚，偏就是独受观众、评委们所喜爱的那种类型：电影主题、纯粹的爱、角色隐喻的代表性.......凭借这这些优点，《水形物语》成功将今年的奥斯卡奖收入囊中。
（鲸鱼电影编辑部：娜娜）