《沙家浜》、《智取威虎山》是我国60年代编排八个样板戏中的两部，作为京剧的一种创新形式，是非常成功的。它运用京剧的元素，改变了京剧原有的古装和脸谱，取材于抗日战争和解放战争革命故事，讴歌了中国共产党领导下的人民军队和深入敌后的革命者，为了中国革命的胜利，不惜抛头颅，洒热血的大无畏的革命精神！这两部戏曾影响了几代人，至今多数人都能唱几句。
京剧，作为一种传统剧目，至今已经成为被保护的非物质文化遗产，这种艺术形式，早就离开的绝大多数人的视野，只有少数票友还在自娱自乐，即使是专业的京剧团体，也得靠国家供养。面对着京剧如此尴尬的局面，不知道有没有人认真思考如何破解京剧的困局。其实，我们伟大的毛泽东主席针对文艺工作早就指出：“古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新”。而《沙家浜》、《智取威虎山》就是毛泽东主席文艺思想的产物，也是京剧创新最成功的尝试。可惜，随着政治形势发生变化，《沙家浜》、《智取威虎山》连同其他样板戏也淡出了人们的视野，传统京剧再一次登上了舞台，可是今非昔比，风光不在。
那么如何能走出京剧的困境呢，八个样板戏也许会给我们一些启示。绘画中有一句话：笔墨当随时代。京剧也如此，如果总是抓住那些传统段子不放，反过来调过去唱着没完，再好听的剧目也会让人听烦的。要想京剧再一次振兴，必须改革，要着重反映现实生活，让京剧在人民心中产生共鸣。只有绝大多数喜爱，京剧的生命力才能延续，才能成为大家喜闻乐见的艺术形式。
现在，让我们再重温一下《沙家浜》、《智取威虎山》等“样板戏”，也许这就是京剧发展出路，不妨再拍一部现代京剧，期待京剧真正走进我们的生活。
智取威虎山″和“沙家浜"都是诞生在文革时期的样板戏，这两部戏都是歌颂祖国、歌颂共产党、歌颂人民子弟兵的戏剧，它深入在当年代人民群众的心中，是人民群众非常喜爱的样板戏。
至今为止京剧只是继承了古装戏并没有发展新的歌颂社会主义，贴近人民群众的这样的样板戏，还没有出现一部能够超越象"智取威虎山"“沙家浜"这样的样板戏的。
样板戏在运用传统和外国艺术形式表现中国现代生活方面确实摸索出了一些经验。如，借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派与人物、韵味与形象三方面的关系；以交响化乐队作为京剧的伴奏，艺术上精益求精的精雕细刻。
它开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。
但是，样板戏在一定时期内少听少见了，。这对样板戏的停止不发展，导致了我们进入新时期以来戏曲改革的停步不前。甚至出现了戏曲表演艺术的严重缺失。
《沙家浜》、《智取威虎山》是我国60年代编排八个样板戏中的两部，作为京剧的一种创新形式，是非常成功的。它运用京剧的元素，改变了京剧原有的古装和脸谱，取材于抗日战争和解放战争革命故事，讴歌了中国共产党领导下的人民军队和深入敌后的革命者，为了中国革命的胜利，不惜抛头颅，洒热血的大无畏的革命精神！这两部戏曾影响了几代人，至今多数人都能唱几句。
京剧，作为一种传统剧目，至今已经成为被保护的非物质文化遗产，这种艺术形式，早就离开的绝大多数人的视野，只有少数票友还在自娱自乐，即使是专业的京剧团体，也得靠国家供养。面对着京剧如此尴尬的局面，不知道有没有人认真思考如何破解京剧的困局。其实，我们伟大的毛泽东主席针对文艺工作早就指出：“古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新”。而《沙家浜》、《智取威虎山》就是毛泽东主席文艺思想的产物，也是京剧创新最成功的尝试。可惜，随着政治形势发生变化，《沙家浜》、《智取威虎山》连同其他样板戏也淡出了人们的视野，传统京剧再一次登上了舞台，可是今非昔比，风光不在。
那么如何能走出京剧的困境呢，八个样板戏也许会给我们一些启示。绘画中有一句话：笔墨当随时代。京剧也如此，如果总是抓住那些传统段子不放，反过来调过去唱着没完，再好听的剧目也会让人听烦的。要想京剧再一次振兴，必须改革，要着重反映现实生活，让京剧在人民心中产生共鸣。只有绝大多数喜爱，京剧的生命力才能延续，才能成为大家喜闻乐见的艺术形式。
现在，让我们再重温一下《沙家浜》、《智取威虎山》等“样板戏”，也许这就是京剧发展出路，不妨再拍一部现代京剧，期待京剧真正走进我们的生活。
智取威虎山″和“沙家浜"都是诞生在文革时期的样板戏，这两部戏都是歌颂祖国、歌颂共产党、歌颂人民子弟兵的戏剧，它深入在当年代人民群众的心中，是人民群众非常喜爱的样板戏。
至今为止京剧只是继承了古装戏并没有发展新的歌颂社会主义，贴近人民群众的这样的样板戏，还没有出现一部能够超越象"智取威虎山"“沙家浜"这样的样板戏的。
样板戏在运用传统和外国艺术形式表现中国现代生活方面确实摸索出了一些经验。如，借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派与人物、韵味与形象三方面的关系；以交响化乐队作为京剧的伴奏，艺术上精益求精的精雕细刻。
它开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。
但是，样板戏在一定时期内少听少见了，。这对样板戏的停止不发展，导致了我们进入新时期以来戏曲改革的停步不前。甚至出现了戏曲表演艺术的严重缺失。
《沙家浜》、《智取威虎山》是我国60年代编排八个样板戏中的两部，作为京剧的一种创新形式，是非常成功的。它运用京剧的元素，改变了京剧原有的古装和脸谱，取材于抗日战争和解放战争革命故事，讴歌了中国共产党领导下的人民军队和深入敌后的革命者，为了中国革命的胜利，不惜抛头颅，洒热血的大无畏的革命精神！这两部戏曾影响了几代人，至今多数人都能唱几句。
京剧，作为一种传统剧目，至今已经成为被保护的非物质文化遗产，这种艺术形式，早就离开的绝大多数人的视野，只有少数票友还在自娱自乐，即使是专业的京剧团体，也得靠国家供养。面对着京剧如此尴尬的局面，不知道有没有人认真思考如何破解京剧的困局。其实，我们伟大的毛泽东主席针对文艺工作早就指出：“古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新”。而《沙家浜》、《智取威虎山》就是毛泽东主席文艺思想的产物，也是京剧创新最成功的尝试。可惜，随着政治形势发生变化，《沙家浜》、《智取威虎山》连同其他样板戏也淡出了人们的视野，传统京剧再一次登上了舞台，可是今非昔比，风光不在。
那么如何能走出京剧的困境呢，八个样板戏也许会给我们一些启示。绘画中有一句话：笔墨当随时代。京剧也如此，如果总是抓住那些传统段子不放，反过来调过去唱着没完，再好听的剧目也会让人听烦的。要想京剧再一次振兴，必须改革，要着重反映现实生活，让京剧在人民心中产生共鸣。只有绝大多数喜爱，京剧的生命力才能延续，才能成为大家喜闻乐见的艺术形式。
现在，让我们再重温一下《沙家浜》、《智取威虎山》等“样板戏”，也许这就是京剧发展出路，不妨再拍一部现代京剧，期待京剧真正走进我们的生活。
为了拍摄《智取威虎山3D》，徐克筹备了5年之久，谈及自己与《智取威虎山3D》的渊源，徐克表示自己20世纪70年代在美国读书时，就看过京剧版本的《智取威虎山》，徐克觉得《智取威虎山》剿匪斗智的故事很精彩。1977年左右徐克回到香港，又专门找到《林海雪原》的原著小说、看了很多资料，才知道原来《智取威虎山》中的人物、故事都是有真实原型的。但是，《智取威虎山3D》改编版权一直是很大的难题。2009年，博纳影业集团总裁于冬通过不懈努力，终于为徐克导演拿下了原版小说的改编权，让电影开拍成为了可能。同时，《智取威虎山3D》之所以能够顺利开拍，还得到了知名导演谢晋的大力支持。