梁家辉《深夜食堂》好心熬出了一锅乱炖，并用类似中央厨房的模式化工艺制作、上餐，把辣炒蚬子、龙井虾仁、家常馄饨、苦瓜蛋饼、糖人莲藕等特色菜肴端在上海弄堂里的深夜食客面前，即便这些都市夜归人好似津津有味享受着自己的专属美食，但让观众品尝出的却是大杂烩的味道，还是泛着日本寿司、清酒味的大杂烩。
从电影艺术的角度来看，梁家辉的《深夜食堂》这部影片的改编是失败的。电影要聚焦生活、呈现社会矛盾的点、展示真实的人性，让观众去找到情感共鸣。而国人两次对《深夜食堂》的改编都没能做到这些。
《深夜食堂》本来是日本安倍夜郎的漫画，这就打下了日本文化的烙印。日本2009年同名电视剧热播，豆瓣打出9.2的高分。观众热情高涨，是因为它找到了展示日本饮食文化、日本夜归人群的合适媒介（居酒屋），居酒屋那原木的餐台把城市的喧嚣浮躁隔离在外面，用陶制的碗碟给日本深夜食客呈上暖情疗愈的专属美食。
而2017黄磊版《深夜食堂》扑街到2.8分，刚刚上映的梁家辉《深夜食堂》趁着新鲜劲儿才只得了5.3分，豆瓣分还有继续下滑的迹象。而且梁家辉《深夜食堂》首日票房936万，前3日1893万，场均人次5，平均票价32，上映7日累计票房约2359万，比较惨淡。
电影艺术与写文章类似，要展示实实在在的日常生活。尊重生活、内容至上、保持原创的作品才具有生命力。而梁家辉的《深夜食堂》就没能做到这些。
1、演员阵容豪华，这与黄磊版一样，都是内容不够、颜值来凑。但随着观众生活水平的提高、对精神生活的要求也水涨船高了，没有真实反映社会现实和勾勒复杂人性的作品就不会走心，观众也得不到情感共鸣，更不会去买账。观众对影帝都这样，更别说其他颜值了。
2、《深夜食堂》在中国的合适媒介到底是什么呢？烧烤摊、夜市大排档、特色小吃一条街？这是编剧首先要思考和找寻的。可以从刷屏文章《北京，有2000万人假装在生活》和《凌晨四点的北京》入手，结合着摇滚歌曲《北京、北京》的意境去抓住中国夜归人的心底事，而不是模仿大叔老板脸上的伤疤、包裹的头巾和与头巾一个色系的后厨门帘，近似照搬日式装饰风格。
3、遵循原著中四个故事的前提下，如何突出中国特色、展示中国元素？如何串联故事而不让人感觉生硬拼凑？如何聚焦一点去打动观众？梁家辉《深夜食堂》让大家觉得是一帮中国人在演绎日本故事汇。就像陪练拳击手开源追爱护士明月去听交响乐睡着了一样，我看着胖小美与帅泰哥闲聊、歌手小雪与音乐人阿信同唱、直播博主思思拒绝司机唐宋的婚戒等也睡着了。因为这些不打动人心，我从中找不到自己的影子。除了故事情节没有突出中国都市夜归人的诉求外，人物的职业也有日本的印记，调香师、拳击手在中国深夜，似乎不接地气，还有健身房的运动细节。
4、故事与故事之间如果更好串联起来？故事的主线是什么？这条主线是否能若隐若现被观众多次感触到？影片中梁家辉饰演的大叔老板多次给流浪狗喂食，这是美食以外的另一条线索吗？要表达中国人的什么心思呢？是要表达流浪狗在《深夜食堂》不会挨饿吗？不能真正碰触到中国夜归人的心，不能让让夜归人的一支（都市边沿人）去摘下面具、敞开心扉、抚慰本真。总之，梁家辉的《深夜食堂》，从电影艺术的角度来看，这部影片的改编失败。它没有找到适合中国深夜食客的餐饮场所和场景，没有更多突出中国元素和中国夜归人职业，不能聚焦中国都市夜归人的真实生活和心底事，让观众产生距离感，虽然深夜食客品尝的是中国美食，但观众却嗅出寿司清酒味道。
从电影艺术角度来看，梁家辉版本的《深夜食堂》是基本不成功的，别忘了有珠玉在前，国情的不一样，很难超越原版。
第一，从纯电影角度来看，魏晨和张艺上演的很棒，和模特之间的感情戏比较出彩。但是就像《红楼梦》里贾老太不相信一个寒门秀才为避雨站在豪门的屋檐下而和豪门大家闺秀就相爱的故事。他们的设定理想化了，出租车司机和模特在一起。张艺很上镜，也很漂亮。不是传奇剧，这样的描写，恐怕会很难勾起大部分观众的认同，带入不进去情节。
第二，翻拍有危险，尤其是珠玉在前。我们回头看《龙门客栈》和《新龙门客栈》，一比较就得知新版的不差，自有其优点：动作的快速凌厉的剪辑，人物性格的复杂多变，武术指导的革新，有面目一新的感觉，所以新版是成功的。反观梁家辉版本，对原版没有大刀阔斧的改编，只是依葫芦画瓢，感觉跟风太浓，观众感受不到新意，抛弃是一定的。
第三，错位的尴尬，梁家辉只是进行简单的模仿——气质上的模仿，以为戴个头巾，脸上拉上一道疤，把日本的居酒屋搬到上海的里弄里，加点中国菜，便和原版的气质接近了。最大的硬伤是两国文化不一样，上海的就变成不伦不类了。让王宝强穿西装打领带去演《无间道》里的刘建明，那种港味我敢打赌没经历香港文化熏陶的演员，再演也不像，想象就很搞笑。
梁家辉《深夜食堂》好心熬出了一锅乱炖，并用类似中央厨房的模式化工艺制作、上餐，把辣炒蚬子、龙井虾仁、家常馄饨、苦瓜蛋饼、糖人莲藕等特色菜肴端在上海弄堂里的深夜食客面前，即便这些都市夜归人好似津津有味享受着自己的专属美食，但让观众品尝出的却是大杂烩的味道，还是泛着日本寿司、清酒味的大杂烩。
从电影艺术的角度来看，梁家辉的《深夜食堂》这部影片的改编是失败的。电影要聚焦生活、呈现社会矛盾的点、展示真实的人性，让观众去找到情感共鸣。而国人两次对《深夜食堂》的改编都没能做到这些。
《深夜食堂》本来是日本安倍夜郎的漫画，这就打下了日本文化的烙印。日本2009年同名电视剧热播，豆瓣打出9.2的高分。观众热情高涨，是因为它找到了展示日本饮食文化、日本夜归人群的合适媒介（居酒屋），居酒屋那原木的餐台把城市的喧嚣浮躁隔离在外面，用陶制的碗碟给日本深夜食客呈上暖情疗愈的专属美食。
而2017黄磊版《深夜食堂》扑街到2.8分，刚刚上映的梁家辉《深夜食堂》趁着新鲜劲儿才只得了5.3分，豆瓣分还有继续下滑的迹象。而且梁家辉《深夜食堂》首日票房936万，前3日1893万，场均人次5，平均票价32，上映7日累计票房约2359万，比较惨淡。
电影艺术与写文章类似，要展示实实在在的日常生活。尊重生活、内容至上、保持原创的作品才具有生命力。而梁家辉的《深夜食堂》就没能做到这些。
1、演员阵容豪华，这与黄磊版一样，都是内容不够、颜值来凑。但随着观众生活水平的提高、对精神生活的要求也水涨船高了，没有真实反映社会现实和勾勒复杂人性的作品就不会走心，观众也得不到情感共鸣，更不会去买账。观众对影帝都这样，更别说其他颜值了。
2、《深夜食堂》在中国的合适媒介到底是什么呢？烧烤摊、夜市大排档、特色小吃一条街？这是编剧首先要思考和找寻的。可以从刷屏文章《北京，有2000万人假装在生活》和《凌晨四点的北京》入手，结合着摇滚歌曲《北京、北京》的意境去抓住中国夜归人的心底事，而不是模仿大叔老板脸上的伤疤、包裹的头巾和与头巾一个色系的后厨门帘，近似照搬日式装饰风格。
3、遵循原著中四个故事的前提下，如何突出中国特色、展示中国元素？如何串联故事而不让人感觉生硬拼凑？如何聚焦一点去打动观众？梁家辉《深夜食堂》让大家觉得是一帮中国人在演绎日本故事汇。就像陪练拳击手开源追爱护士明月去听交响乐睡着了一样，我看着胖小美与帅泰哥闲聊、歌手小雪与音乐人阿信同唱、直播博主思思拒绝司机唐宋的婚戒等也睡着了。因为这些不打动人心，我从中找不到自己的影子。除了故事情节没有突出中国都市夜归人的诉求外，人物的职业也有日本的印记，调香师、拳击手在中国深夜，似乎不接地气，还有健身房的运动细节。
4、故事与故事之间如果更好串联起来？故事的主线是什么？这条主线是否能若隐若现被观众多次感触到？影片中梁家辉饰演的大叔老板多次给流浪狗喂食，这是美食以外的另一条线索吗？要表达中国人的什么心思呢？是要表达流浪狗在《深夜食堂》不会挨饿吗？不能真正碰触到中国夜归人的心，不能让让夜归人的一支（都市边沿人）去摘下面具、敞开心扉、抚慰本真。总之，梁家辉的《深夜食堂》，从电影艺术的角度来看，这部影片的改编失败。它没有找到适合中国深夜食客的餐饮场所和场景，没有更多突出中国元素和中国夜归人职业，不能聚焦中国都市夜归人的真实生活和心底事，让观众产生距离感，虽然深夜食客品尝的是中国美食，但观众却嗅出寿司清酒味道。
从电影艺术角度来看，梁家辉版本的《深夜食堂》是基本不成功的，别忘了有珠玉在前，国情的不一样，很难超越原版。
第一，从纯电影角度来看，魏晨和张艺上演的很棒，和模特之间的感情戏比较出彩。但是就像《红楼梦》里贾老太不相信一个寒门秀才为避雨站在豪门的屋檐下而和豪门大家闺秀就相爱的故事。他们的设定理想化了，出租车司机和模特在一起。张艺很上镜，也很漂亮。不是传奇剧，这样的描写，恐怕会很难勾起大部分观众的认同，带入不进去情节。
第二，翻拍有危险，尤其是珠玉在前。我们回头看《龙门客栈》和《新龙门客栈》，一比较就得知新版的不差，自有其优点：动作的快速凌厉的剪辑，人物性格的复杂多变，武术指导的革新，有面目一新的感觉，所以新版是成功的。反观梁家辉版本，对原版没有大刀阔斧的改编，只是依葫芦画瓢，感觉跟风太浓，观众感受不到新意，抛弃是一定的。
第三，错位的尴尬，梁家辉只是进行简单的模仿——气质上的模仿，以为戴个头巾，脸上拉上一道疤，把日本的居酒屋搬到上海的里弄里，加点中国菜，便和原版的气质接近了。最大的硬伤是两国文化不一样，上海的就变成不伦不类了。让王宝强穿西装打领带去演《无间道》里的刘建明，那种港味我敢打赌没经历香港文化熏陶的演员，再演也不像，想象就很搞笑。
梁家辉《深夜食堂》好心熬出了一锅乱炖，并用类似中央厨房的模式化工艺制作、上餐，把辣炒蚬子、龙井虾仁、家常馄饨、苦瓜蛋饼、糖人莲藕等特色菜肴端在上海弄堂里的深夜食客面前，即便这些都市夜归人好似津津有味享受着自己的专属美食，但让观众品尝出的却是大杂烩的味道，还是泛着日本寿司、清酒味的大杂烩。
从电影艺术的角度来看，梁家辉的《深夜食堂》这部影片的改编是失败的。电影要聚焦生活、呈现社会矛盾的点、展示真实的人性，让观众去找到情感共鸣。而国人两次对《深夜食堂》的改编都没能做到这些。
《深夜食堂》本来是日本安倍夜郎的漫画，这就打下了日本文化的烙印。日本2009年同名电视剧热播，豆瓣打出9.2的高分。观众热情高涨，是因为它找到了展示日本饮食文化、日本夜归人群的合适媒介（居酒屋），居酒屋那原木的餐台把城市的喧嚣浮躁隔离在外面，用陶制的碗碟给日本深夜食客呈上暖情疗愈的专属美食。
而2017黄磊版《深夜食堂》扑街到2.8分，刚刚上映的梁家辉《深夜食堂》趁着新鲜劲儿才只得了5.3分，豆瓣分还有继续下滑的迹象。而且梁家辉《深夜食堂》首日票房936万，前3日1893万，场均人次5，平均票价32，上映7日累计票房约2359万，比较惨淡。
电影艺术与写文章类似，要展示实实在在的日常生活。尊重生活、内容至上、保持原创的作品才具有生命力。而梁家辉的《深夜食堂》就没能做到这些。
1、演员阵容豪华，这与黄磊版一样，都是内容不够、颜值来凑。但随着观众生活水平的提高、对精神生活的要求也水涨船高了，没有真实反映社会现实和勾勒复杂人性的作品就不会走心，观众也得不到情感共鸣，更不会去买账。观众对影帝都这样，更别说其他颜值了。
2、《深夜食堂》在中国的合适媒介到底是什么呢？烧烤摊、夜市大排档、特色小吃一条街？这是编剧首先要思考和找寻的。可以从刷屏文章《北京，有2000万人假装在生活》和《凌晨四点的北京》入手，结合着摇滚歌曲《北京、北京》的意境去抓住中国夜归人的心底事，而不是模仿大叔老板脸上的伤疤、包裹的头巾和与头巾一个色系的后厨门帘，近似照搬日式装饰风格。
3、遵循原著中四个故事的前提下，如何突出中国特色、展示中国元素？如何串联故事而不让人感觉生硬拼凑？如何聚焦一点去打动观众？梁家辉《深夜食堂》让大家觉得是一帮中国人在演绎日本故事汇。就像陪练拳击手开源追爱护士明月去听交响乐睡着了一样，我看着胖小美与帅泰哥闲聊、歌手小雪与音乐人阿信同唱、直播博主思思拒绝司机唐宋的婚戒等也睡着了。因为这些不打动人心，我从中找不到自己的影子。除了故事情节没有突出中国都市夜归人的诉求外，人物的职业也有日本的印记，调香师、拳击手在中国深夜，似乎不接地气，还有健身房的运动细节。
4、故事与故事之间如果更好串联起来？故事的主线是什么？这条主线是否能若隐若现被观众多次感触到？影片中梁家辉饰演的大叔老板多次给流浪狗喂食，这是美食以外的另一条线索吗？要表达中国人的什么心思呢？是要表达流浪狗在《深夜食堂》不会挨饿吗？不能真正碰触到中国夜归人的心，不能让让夜归人的一支（都市边沿人）去摘下面具、敞开心扉、抚慰本真。总之，梁家辉的《深夜食堂》，从电影艺术的角度来看，这部影片的改编失败。它没有找到适合中国深夜食客的餐饮场所和场景，没有更多突出中国元素和中国夜归人职业，不能聚焦中国都市夜归人的真实生活和心底事，让观众产生距离感，虽然深夜食客品尝的是中国美食，但观众却嗅出寿司清酒味道。
讲真，也许是两个人都很忙，没有时间做太多磨合，更别说创新了，这首歌唱得没有什么新意，双人配合也只是中规中矩而少了一些巧思，编曲也是旧的，全靠歌本身的高质量和歌手的经验与唱功撑住了。