因为没落了。
别把什么政审，制度拿来说。1980~1995年香港电影辉煌的时候就没这些吗？
第一，香港电影死于抄袭与恶意竞争。
第二，香港电影死于全球化。
第三，香港电影死于人才凋零。
辉煌时期，香港负担着特殊地位，形成链接内地与西方的窗口，所以自1970年代开始，香港电影开始展露头角，比如李小龙为代表的功夫片。
80年代初，洪金宝开创的灵幻功夫片：
林正英的僵尸道长：
乃至陈晓东的倩女幽魂：
吴宇森的英雄本色：
无一例外，这些电影都遭到抄袭。抄袭能够在最快速度下捞取钱财，榨干了原著的一切影响，导致原创者失去动力。
所以，在香港电影届，没人保护原创者的利益，好编剧都去当导演，谁还会注重编剧的培养与发展？
1990年后，面临香港移交，港英当局不愿意把香港好好地还给中国，开始蓄意与破坏香港电影的发展。
无保护开放好莱坞电影，是香港电影死亡的加速器。
同时，香港黑社会大量渗透电影圈，绑架演员，压缩控制片酬，洗钱等行为极其泛滥，严重威胁到演员和制片人利益，1992年1月15日，香港电影演员导演等等300多人公开游行，抗议黑社会暴行。
陈欣健李修贤是组织者：
丢脸的港英当局开始大力扫黑。
以前，香港电影有大量黑社会资金，现在黑社会资金来源断绝，台湾所谓十大片商进入，玩起了片花制度。
什么叫片花？
导演找知名演员签一部片约合同，就拿给台湾片商看，提前支付购片资金。导演再去找编剧搞剧本，拍摄出来。因为当时香港电影有口碑，所以能赚钱。
台湾片商是想赚钱，只看电影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬适当，一个大明星配几个普通二线三线，片酬加起来不过三四百万，导演还能构筑剧情。
此后，明星片酬暴涨，无论一线二线，导演只能用更多钱找更多明星，现在片酬都超过两千万，负面影响就是，电影实际拍摄投资急剧减少，剧本粗糙重复，等于只卖大明星的脸。
香港电影的国际开拓者邹文怀：
同时，电影火爆，更多的电影院出现。
1980年代，香港电影院大约50家。到了最多时达到6家院线150家，本来就狭窄的香港电影市场，出现恶性竞争。
比如潘迪生这样的，虽是外行人但确实是在做电影事业，可惜，大多数人从事电影业想的是赚快钱。
潘迪生：
以前，院线少，上映质量能保证，粗制滥造的电影只能卖录像带，走东南亚与台湾市场收回成本。现在电影院多了，大量原本排不上的粗劣电影在恶性竞争下也能公开上映，观众大呼上当，后果就是电影口碑下跌。电影收益减少，只能继续缩减投资，增加软广告，质量越发降低。
此时，具备代表性的两大好莱坞电影进入香港，所以这就有后来说的，香港电影败于1993（侏罗纪），亡于1997（泰坦尼克号）的说法。
耗尽了资源的香港电影，就此冰冻。
台湾片商退出，东南亚经济危机重创亚洲市场，谁都在谨慎投资电影。而香港本地两个电视台根本无法养活原来9万电影从业人员，只能分流，少部分留守，部分去台湾和大陆，一部分转行。
香港电影自1992年的巅峰极速衰亡。
90年代初，香港电影届每天开5部，现在一年也就百来部。
没有好莱坞的大笔投资与数字化，也没有本地市场支持甚至从业人员都失去了。
从本质上说，电影就是讲故事。而当香港电影没有好的编剧，《无间道》也就是只能是绝唱。
香港文化衰落了。
中国以前因为文革的原因，老百姓的文化生活很单调，对香港武侠片强烈需要，带来视觉和心理上的刺激。现在呢，老百姓对文化需求出现多元化，武侠片打砸片份量轻了。欧美日韩片占有相当大市场。从文化上看，香港已经不是窗口，只剩下金融和转口贸易。
以前香港成衣也很历害的，现在也不行了。
最可悲的是香港创新力严重不足，而且出现内斗和内耗。从经济上看，几大家族垄断地产和商业，大部分平民面对高房价无可奈何。阶层已经固化，利益格局已经成熟，港人优越感曰渐衰微。
没有产业支持，巨星就没有土壤。