如果用一句话来总结和评价米勒，那我觉得可以用伟大的农民画家来形容。
米勒（1814-1875），是法国巴比松画派的代表人物，尤为擅长乡村风俗画。米勒出生于诺曼底的一户富农家中，自幼在乡村长大，同时也喜欢艺术，并获得了父亲的支持。
不过，青年时是米勒多少有些坎坷。当他全身心投身于学习绘画时，自己的父亲却溘然长逝。米勒不得不一度回乡务农，之后又曾跟随新古典主义画家兰洛瓦学习绘画。到二十三岁时，米勒进入巴黎美术学院深造。
↑《米勒夫人肖像》
米勒在学习期间，对艺术具有独到的见识，并喜欢按照自己的理解进行创作。相继创作出了《米勒夫人肖像》《运牛奶的女人》《乘马演习》等新古典主义色彩的作品。
大约在19世纪中叶开始，米勒开始将目光投向乡村。农民出身的米勒，很快在乡村绘画创作中找到了灵感，并乐此不疲。
↑《筛谷》
继创作完《筛谷》之后，米勒前往巴比松做起了“农民画家”。他和其他农夫一样，亲自在田间耕作，收工后就在自己的画室内进行创作。在此期间，米勒创作出了经典油画《播种者》。
↑《播种者》
画面所表现的并非完全真实劳动景象，但却用一种艺术地夸张，将播种者质朴、健硕、勤劳表现地淋漓尽致。继《播种者》后，米勒又创作了《拾穗者》，用自己的画笔描绘了土地的眷恋和对农民的讴歌。
↑《拾穗者》
米勒后半生一直热衷于表现田园风光。然而，尽管他的艺术水平越来越高，但却不为上流社会认同，真实饱受诟病。面对人们的抨击，米勒依然坚持沿着自己的艺术信仰进行创作，并相继创作出了《晚钟》《牧羊少女》《喂鸡》《死神与樵夫》《倚锄的农民》等大批经典油画。
↑《牧羊少女》
直至米勒垂暮之际，这位伟大的农民画家都未能获得社会的认可，而米勒却一直坚守着自己的艺术信仰。据说，米勒最潦倒时，自己的画卖掉后，竟然连颜料钱都不够。然而，米勒死后，他的作品却像涨了翅膀一样迅速升值。
↑《收获者的午餐》
毫无疑问，米勒生前的艺术影响力并不大，但后人却对其评价很高。或许，这也是命运对这位艺术大师开了一个天大的玩笑吧！
米勒算是这些画家中最穷苦潦倒的画家，在巴比松共生活了27年，基本上都处于上午劳动、下午作画的状态中。手中几乎没有闲钱，有一点点，就换些颜料画布作画，实在没有，就自己烧制木炭条继续画画，从未停歇。所以他的画作很少有大幅的，一米左右的都不多见，多为50厘米以下。
就是这样穷困潦倒的画家，创作出了一幅又一幅惊为天人的作品，我们不得不说，虽然当初米勒与巴黎彼此不如意，但他到巴黎美术学院学习、直接师承浪漫主义画家德拉克罗瓦，无数次去卢浮宫观摩米开朗基罗等大师的原作的宝贵经历，对他后来独树一帜的艺术形式起到了至关重要的作用。
在巴黎居住与挣扎过的那十二年，作为一种人生的磨砺与检验，反而让他更确认哪种生活真正属于自己，对哪一种生命方式更怀有情感。
他是农民，他决定回到自己的领地上是再正确不过了。
他那颗朴素的心，合着手中朴素的笔，要去绘出农民兄弟最朴素的人性本质，也再合适不过了。
看米勒的画，有多么的好啊。
如果用一句话来总结和评价米勒，那我觉得可以用伟大的农民画家来形容。
米勒（1814-1875），是法国巴比松画派的代表人物，尤为擅长乡村风俗画。米勒出生于诺曼底的一户富农家中，自幼在乡村长大，同时也喜欢艺术，并获得了父亲的支持。
不过，青年时是米勒多少有些坎坷。当他全身心投身于学习绘画时，自己的父亲却溘然长逝。米勒不得不一度回乡务农，之后又曾跟随新古典主义画家兰洛瓦学习绘画。到二十三岁时，米勒进入巴黎美术学院深造。
↑《米勒夫人肖像》
米勒在学习期间，对艺术具有独到的见识，并喜欢按照自己的理解进行创作。相继创作出了《米勒夫人肖像》《运牛奶的女人》《乘马演习》等新古典主义色彩的作品。
大约在19世纪中叶开始，米勒开始将目光投向乡村。农民出身的米勒，很快在乡村绘画创作中找到了灵感，并乐此不疲。
↑《筛谷》
继创作完《筛谷》之后，米勒前往巴比松做起了“农民画家”。他和其他农夫一样，亲自在田间耕作，收工后就在自己的画室内进行创作。在此期间，米勒创作出了经典油画《播种者》。
↑《播种者》
画面所表现的并非完全真实劳动景象，但却用一种艺术地夸张，将播种者质朴、健硕、勤劳表现地淋漓尽致。继《播种者》后，米勒又创作了《拾穗者》，用自己的画笔描绘了土地的眷恋和对农民的讴歌。
↑《拾穗者》
米勒后半生一直热衷于表现田园风光。然而，尽管他的艺术水平越来越高，但却不为上流社会认同，真实饱受诟病。面对人们的抨击，米勒依然坚持沿着自己的艺术信仰进行创作，并相继创作出了《晚钟》《牧羊少女》《喂鸡》《死神与樵夫》《倚锄的农民》等大批经典油画。
↑《牧羊少女》
直至米勒垂暮之际，这位伟大的农民画家都未能获得社会的认可，而米勒却一直坚守着自己的艺术信仰。据说，米勒最潦倒时，自己的画卖掉后，竟然连颜料钱都不够。然而，米勒死后，他的作品却像涨了翅膀一样迅速升值。
↑《收获者的午餐》
毫无疑问，米勒生前的艺术影响力并不大，但后人却对其评价很高。或许，这也是命运对这位艺术大师开了一个天大的玩笑吧！
米勒算是这些画家中最穷苦潦倒的画家，在巴比松共生活了27年，基本上都处于上午劳动、下午作画的状态中。手中几乎没有闲钱，有一点点，就换些颜料画布作画，实在没有，就自己烧制木炭条继续画画，从未停歇。所以他的画作很少有大幅的，一米左右的都不多见，多为50厘米以下。
就是这样穷困潦倒的画家，创作出了一幅又一幅惊为天人的作品，我们不得不说，虽然当初米勒与巴黎彼此不如意，但他到巴黎美术学院学习、直接师承浪漫主义画家德拉克罗瓦，无数次去卢浮宫观摩米开朗基罗等大师的原作的宝贵经历，对他后来独树一帜的艺术形式起到了至关重要的作用。
在巴黎居住与挣扎过的那十二年，作为一种人生的磨砺与检验，反而让他更确认哪种生活真正属于自己，对哪一种生命方式更怀有情感。
他是农民，他决定回到自己的领地上是再正确不过了。
他那颗朴素的心，合着手中朴素的笔，要去绘出农民兄弟最朴素的人性本质，也再合适不过了。
看米勒的画，有多么的好啊。
米勒算是这些画家中最穷苦潦倒的画家，在巴比松共生活了27年，基本上都处于上午劳动、下午作画的状态中。手中几乎没有闲钱，有一点点，就换些颜料画布作画，实在没有，就自己烧制木炭条继续画画，从未停歇。所以他的画作很少有大幅的，一米左右的都不多见，多为50厘米以下。
就是这样穷困潦倒的画家，创作出了一幅又一幅惊为天人的作品，我们不得不说，虽然当初米勒与巴黎彼此不如意，但他到巴黎美术学院学习、直接师承浪漫主义画家德拉克罗瓦，无数次去卢浮宫观摩米开朗基罗等大师的原作的宝贵经历，对他后来独树一帜的艺术形式起到了至关重要的作用。
在巴黎居住与挣扎过的那十二年，作为一种人生的磨砺与检验，反而让他更确认哪种生活真正属于自己，对哪一种生命方式更怀有情感。
他是农民，他决定回到自己的领地上是再正确不过了。
他那颗朴素的心，合着手中朴素的笔，要去绘出农民兄弟最朴素的人性本质，也再合适不过了。
看米勒的画，有多么的好啊。
如果用一句话来总结和评价米勒，那我觉得可以用伟大的农民画家来形容。
米勒（1814-1875），是法国巴比松画派的代表人物，尤为擅长乡村风俗画。米勒出生于诺曼底的一户富农家中，自幼在乡村长大，同时也喜欢艺术，并获得了父亲的支持。
不过，青年时是米勒多少有些坎坷。当他全身心投身于学习绘画时，自己的父亲却溘然长逝。米勒不得不一度回乡务农，之后又曾跟随新古典主义画家兰洛瓦学习绘画。到二十三岁时，米勒进入巴黎美术学院深造。
↑《米勒夫人肖像》
米勒在学习期间，对艺术具有独到的见识，并喜欢按照自己的理解进行创作。相继创作出了《米勒夫人肖像》《运牛奶的女人》《乘马演习》等新古典主义色彩的作品。
大约在19世纪中叶开始，米勒开始将目光投向乡村。农民出身的米勒，很快在乡村绘画创作中找到了灵感，并乐此不疲。
↑《筛谷》
继创作完《筛谷》之后，米勒前往巴比松做起了“农民画家”。他和其他农夫一样，亲自在田间耕作，收工后就在自己的画室内进行创作。在此期间，米勒创作出了经典油画《播种者》。
↑《播种者》
画面所表现的并非完全真实劳动景象，但却用一种艺术地夸张，将播种者质朴、健硕、勤劳表现地淋漓尽致。继《播种者》后，米勒又创作了《拾穗者》，用自己的画笔描绘了土地的眷恋和对农民的讴歌。
↑《拾穗者》
米勒后半生一直热衷于表现田园风光。然而，尽管他的艺术水平越来越高，但却不为上流社会认同，真实饱受诟病。面对人们的抨击，米勒依然坚持沿着自己的艺术信仰进行创作，并相继创作出了《晚钟》《牧羊少女》《喂鸡》《死神与樵夫》《倚锄的农民》等大批经典油画。
↑《牧羊少女》
直至米勒垂暮之际，这位伟大的农民画家都未能获得社会的认可，而米勒却一直坚守着自己的艺术信仰。据说，米勒最潦倒时，自己的画卖掉后，竟然连颜料钱都不够。然而，米勒死后，他的作品却像涨了翅膀一样迅速升值。
↑《收获者的午餐》
毫无疑问，米勒生前的艺术影响力并不大，但后人却对其评价很高。或许，这也是命运对这位艺术大师开了一个天大的玩笑吧！
米勒算是这些画家中最穷苦潦倒的画家，在巴比松共生活了27年，基本上都处于上午劳动、下午作画的状态中。手中几乎没有闲钱，有一点点，就换些颜料画布作画，实在没有，就自己烧制木炭条继续画画，从未停歇。所以他的画作很少有大幅的，一米左右的都不多见，多为50厘米以下。
就是这样穷困潦倒的画家，创作出了一幅又一幅惊为天人的作品，我们不得不说，虽然当初米勒与巴黎彼此不如意，但他到巴黎美术学院学习、直接师承浪漫主义画家德拉克罗瓦，无数次去卢浮宫观摩米开朗基罗等大师的原作的宝贵经历，对他后来独树一帜的艺术形式起到了至关重要的作用。
在巴黎居住与挣扎过的那十二年，作为一种人生的磨砺与检验，反而让他更确认哪种生活真正属于自己，对哪一种生命方式更怀有情感。
他是农民，他决定回到自己的领地上是再正确不过了。
他那颗朴素的心，合着手中朴素的笔，要去绘出农民兄弟最朴素的人性本质，也再合适不过了。
看米勒的画，有多么的好啊。
米勒算是这些画家中最穷苦潦倒的画家，在巴比松共生活了27年，基本上都处于上午劳动、下午作画的状态中。手中几乎没有闲钱，有一点点，就换些颜料画布作画，实在没有，就自己烧制木炭条继续画画，从未停歇。所以他的画作很少有大幅的，一米左右的都不多见，多为50厘米以下。
就是这样穷困潦倒的画家，创作出了一幅又一幅惊为天人的作品，我们不得不说，虽然当初米勒与巴黎彼此不如意，但他到巴黎美术学院学习、直接师承浪漫主义画家德拉克罗瓦，无数次去卢浮宫观摩米开朗基罗等大师的原作的宝贵经历，对他后来独树一帜的艺术形式起到了至关重要的作用。
在巴黎居住与挣扎过的那十二年，作为一种人生的磨砺与检验，反而让他更确认哪种生活真正属于自己，对哪一种生命方式更怀有情感。
他是农民，他决定回到自己的领地上是再正确不过了。
他那颗朴素的心，合着手中朴素的笔，要去绘出农民兄弟最朴素的人性本质，也再合适不过了。
看米勒的画，有多么的好啊。
米勒把对人生的认识浓缩为对泥土、对农民的挚爱，他声称:"在乡村和农民身上我看到了真正的美。”在米勒的作品中没有希腊神话、没有罗马英雄，也没有娇小的妇人、浪漫的爱情，因而它们不仅一次次被拒于官方的沙龙之外，甚至连画家本人也被辱骂为“野蛮人”、“丑画家”、“美神的猥亵者”。
米勒《晚祷》这是一幅小画（55cm*66cm)，画面呈现的是一对还在田地劳作的农民夫妇，此时的他们听到了远处传来的教堂的钟声，并因此放下手中的农活开始进行祈祷。画面的远处模模糊糊的可以看到教堂的影子，虽说这是一幅宗教画，但米勒所要表达的是最平常的人和最平常的劳作，用最平常的方式表达他们对宗教的虔诚。
《晚祷》这件作品被艺术评论家评为:“以虔诚朴素的生命，表现血汗的人生。”这件作品最初好不容易以一千法郎的低价卖出，不久又由美国人以五十五万三千法郎收购，最后，法国政府不得不以七十五万法郎的代价收回，珍藏于罗浮宫。
详见本人头条文章《发现乡村之美》