为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
西方油画作品中的维纳斯女神
在西方油画艺术中有这么一个现象，“女人”是画家们的灵感缪斯，也是笔下的绝佳题材，很多画家都是通过描绘女人，而大红大紫，比如，“欧洲文艺复兴三杰”，波提切利、提香、乔尔乔涅、鲁本斯、安格尔、布格罗、克林姆特、毕加索……
问题来了：西方油画作品中的维纳斯女神为什么不穿衣服？原因很简单，因为古希腊罗马时期的雕像《断臂的维纳斯》就没有穿衣服，所以，前人怎么做，后人就照着做，在欧洲文艺复兴时期，哲学家、艺术家和人文学者从古希腊罗马时期的人体雕像中发现，人体和自然有着同等价值，
波提切利作品《维纳斯的诞生》
而文艺复兴艺术又是在“复兴”古希腊罗马时期的古典艺术风格，有所不同的是，文艺复兴的核心是人文主义思想精神，自然而然没有穿衣服的人体，就成了油画艺术的载体，这话很好理解，人的肉体和思想精神是不可分开的，而“女人体”又是孕育生命的象征，
文艺复兴时期的古典主义，表现的是理想化的爱与美，同时，维纳斯是爱与美的女神，所以善于想象的艺术家，首先就以维纳斯女神为创作题材；文艺复兴时期的波提切利是第一个描绘裸体维纳斯的知名艺术家，他笔下的那幅《维纳斯的诞生》让世人认为，世界上最美的女人是维纳斯，从此之后，画家们纷纷创作有关维纳斯不穿衣服的裸体画。
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
西方油画作品中的维纳斯女神
在西方油画艺术中有这么一个现象，“女人”是画家们的灵感缪斯，也是笔下的绝佳题材，很多画家都是通过描绘女人，而大红大紫，比如，“欧洲文艺复兴三杰”，波提切利、提香、乔尔乔涅、鲁本斯、安格尔、布格罗、克林姆特、毕加索……
问题来了：西方油画作品中的维纳斯女神为什么不穿衣服？原因很简单，因为古希腊罗马时期的雕像《断臂的维纳斯》就没有穿衣服，所以，前人怎么做，后人就照着做，在欧洲文艺复兴时期，哲学家、艺术家和人文学者从古希腊罗马时期的人体雕像中发现，人体和自然有着同等价值，
波提切利作品《维纳斯的诞生》
而文艺复兴艺术又是在“复兴”古希腊罗马时期的古典艺术风格，有所不同的是，文艺复兴的核心是人文主义思想精神，自然而然没有穿衣服的人体，就成了油画艺术的载体，这话很好理解，人的肉体和思想精神是不可分开的，而“女人体”又是孕育生命的象征，
文艺复兴时期的古典主义，表现的是理想化的爱与美，同时，维纳斯是爱与美的女神，所以善于想象的艺术家，首先就以维纳斯女神为创作题材；文艺复兴时期的波提切利是第一个描绘裸体维纳斯的知名艺术家，他笔下的那幅《维纳斯的诞生》让世人认为，世界上最美的女人是维纳斯，从此之后，画家们纷纷创作有关维纳斯不穿衣服的裸体画。
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
游坦之的原型没有发现，不过在金庸老爷子后来出版的《笑傲江湖》中的林平之却可以与之对应，出身和经历颇为相似，但性格却是两个极端。而这个游坦之的存在我个人认为是为了阿紫存在，或者说这两个角色相辅相成。他俩的性格一个张扬，一个懦弱，但都是为了目的比较狠的角色。只能说一个愿打一个愿挨罢了。其实游坦之的一生不用对错评价，人生无常吧
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
西方油画作品中的维纳斯女神
在西方油画艺术中有这么一个现象，“女人”是画家们的灵感缪斯，也是笔下的绝佳题材，很多画家都是通过描绘女人，而大红大紫，比如，“欧洲文艺复兴三杰”，波提切利、提香、乔尔乔涅、鲁本斯、安格尔、布格罗、克林姆特、毕加索……
问题来了：西方油画作品中的维纳斯女神为什么不穿衣服？原因很简单，因为古希腊罗马时期的雕像《断臂的维纳斯》就没有穿衣服，所以，前人怎么做，后人就照着做，在欧洲文艺复兴时期，哲学家、艺术家和人文学者从古希腊罗马时期的人体雕像中发现，人体和自然有着同等价值，
波提切利作品《维纳斯的诞生》
而文艺复兴艺术又是在“复兴”古希腊罗马时期的古典艺术风格，有所不同的是，文艺复兴的核心是人文主义思想精神，自然而然没有穿衣服的人体，就成了油画艺术的载体，这话很好理解，人的肉体和思想精神是不可分开的，而“女人体”又是孕育生命的象征，
文艺复兴时期的古典主义，表现的是理想化的爱与美，同时，维纳斯是爱与美的女神，所以善于想象的艺术家，首先就以维纳斯女神为创作题材；文艺复兴时期的波提切利是第一个描绘裸体维纳斯的知名艺术家，他笔下的那幅《维纳斯的诞生》让世人认为，世界上最美的女人是维纳斯，从此之后，画家们纷纷创作有关维纳斯不穿衣服的裸体画。
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
游坦之的原型没有发现，不过在金庸老爷子后来出版的《笑傲江湖》中的林平之却可以与之对应，出身和经历颇为相似，但性格却是两个极端。而这个游坦之的存在我个人认为是为了阿紫存在，或者说这两个角色相辅相成。他俩的性格一个张扬，一个懦弱，但都是为了目的比较狠的角色。只能说一个愿打一个愿挨罢了。其实游坦之的一生不用对错评价，人生无常吧
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
我觉得羽绒服更实用，出镜率高，常换常新！再贵的衣服重复率高也烦。除了爱情，我喜新厌旧！
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
西方油画作品中的维纳斯女神
在西方油画艺术中有这么一个现象，“女人”是画家们的灵感缪斯，也是笔下的绝佳题材，很多画家都是通过描绘女人，而大红大紫，比如，“欧洲文艺复兴三杰”，波提切利、提香、乔尔乔涅、鲁本斯、安格尔、布格罗、克林姆特、毕加索……
问题来了：西方油画作品中的维纳斯女神为什么不穿衣服？原因很简单，因为古希腊罗马时期的雕像《断臂的维纳斯》就没有穿衣服，所以，前人怎么做，后人就照着做，在欧洲文艺复兴时期，哲学家、艺术家和人文学者从古希腊罗马时期的人体雕像中发现，人体和自然有着同等价值，
波提切利作品《维纳斯的诞生》
而文艺复兴艺术又是在“复兴”古希腊罗马时期的古典艺术风格，有所不同的是，文艺复兴的核心是人文主义思想精神，自然而然没有穿衣服的人体，就成了油画艺术的载体，这话很好理解，人的肉体和思想精神是不可分开的，而“女人体”又是孕育生命的象征，
文艺复兴时期的古典主义，表现的是理想化的爱与美，同时，维纳斯是爱与美的女神，所以善于想象的艺术家，首先就以维纳斯女神为创作题材；文艺复兴时期的波提切利是第一个描绘裸体维纳斯的知名艺术家，他笔下的那幅《维纳斯的诞生》让世人认为，世界上最美的女人是维纳斯，从此之后，画家们纷纷创作有关维纳斯不穿衣服的裸体画。
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
游坦之的原型没有发现，不过在金庸老爷子后来出版的《笑傲江湖》中的林平之却可以与之对应，出身和经历颇为相似，但性格却是两个极端。而这个游坦之的存在我个人认为是为了阿紫存在，或者说这两个角色相辅相成。他俩的性格一个张扬，一个懦弱，但都是为了目的比较狠的角色。只能说一个愿打一个愿挨罢了。其实游坦之的一生不用对错评价，人生无常吧
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
我觉得羽绒服更实用，出镜率高，常换常新！再贵的衣服重复率高也烦。除了爱情，我喜新厌旧！
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
当然合适了。
见过很多50~60岁穿着貂皮，活得很精致的老太太。
不要说合不合适，好不好看，这个主要看自己的心态和气质。
（一）
我的妈妈是一个农村人。前年，过年的时候，我带她去街上，本想给她买一件羽绒服，他在一个貂皮大衣面前停了很久，我就让她试了一下，非常的喜欢，她问我是不是价格非常贵，我瞄了一下吊牌，800元，我跟她说二三百，喜欢就拿一件。
那年，走亲戚的时候，妈妈就穿上了，谈不上特别的精致，毕竟是在农村生活的一辈子的农村妇女，但是给人感觉就是不一样。
父母慢慢地老了，如果有他们喜欢吃的、穿的，我们做儿女的不要囊肿羞涩。毕竟他们给了你生命，抚养你成人！
心怀一颗感恩之心，你的运气永远都不会坏！
（二）
很多女星，
到了五、六十岁的时候，
也比较喜欢皮草、貂皮，
让我们看一下陈凯歌和陈红这一身行头，
陈红皮草搭配黑色皮裤，
可以说是非常前卫的搭配方式，
也特别符合自己的气质。
陈凯歌与陈红
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
西方油画作品中的维纳斯女神
在西方油画艺术中有这么一个现象，“女人”是画家们的灵感缪斯，也是笔下的绝佳题材，很多画家都是通过描绘女人，而大红大紫，比如，“欧洲文艺复兴三杰”，波提切利、提香、乔尔乔涅、鲁本斯、安格尔、布格罗、克林姆特、毕加索……
问题来了：西方油画作品中的维纳斯女神为什么不穿衣服？原因很简单，因为古希腊罗马时期的雕像《断臂的维纳斯》就没有穿衣服，所以，前人怎么做，后人就照着做，在欧洲文艺复兴时期，哲学家、艺术家和人文学者从古希腊罗马时期的人体雕像中发现，人体和自然有着同等价值，
波提切利作品《维纳斯的诞生》
而文艺复兴艺术又是在“复兴”古希腊罗马时期的古典艺术风格，有所不同的是，文艺复兴的核心是人文主义思想精神，自然而然没有穿衣服的人体，就成了油画艺术的载体，这话很好理解，人的肉体和思想精神是不可分开的，而“女人体”又是孕育生命的象征，
文艺复兴时期的古典主义，表现的是理想化的爱与美，同时，维纳斯是爱与美的女神，所以善于想象的艺术家，首先就以维纳斯女神为创作题材；文艺复兴时期的波提切利是第一个描绘裸体维纳斯的知名艺术家，他笔下的那幅《维纳斯的诞生》让世人认为，世界上最美的女人是维纳斯，从此之后，画家们纷纷创作有关维纳斯不穿衣服的裸体画。
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
游坦之的原型没有发现，不过在金庸老爷子后来出版的《笑傲江湖》中的林平之却可以与之对应，出身和经历颇为相似，但性格却是两个极端。而这个游坦之的存在我个人认为是为了阿紫存在，或者说这两个角色相辅相成。他俩的性格一个张扬，一个懦弱，但都是为了目的比较狠的角色。只能说一个愿打一个愿挨罢了。其实游坦之的一生不用对错评价，人生无常吧
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
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我觉得羽绒服更实用，出镜率高，常换常新！再贵的衣服重复率高也烦。除了爱情，我喜新厌旧！
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
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维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
- 油画的历程
油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
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这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
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见过很多50~60岁穿着貂皮，活得很精致的老太太。
不要说合不合适，好不好看，这个主要看自己的心态和气质。
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我的妈妈是一个农村人。前年，过年的时候，我带她去街上，本想给她买一件羽绒服，他在一个貂皮大衣面前停了很久，我就让她试了一下，非常的喜欢，她问我是不是价格非常贵，我瞄了一下吊牌，800元，我跟她说二三百，喜欢就拿一件。
那年，走亲戚的时候，妈妈就穿上了，谈不上特别的精致，毕竟是在农村生活的一辈子的农村妇女，但是给人感觉就是不一样。
父母慢慢地老了，如果有他们喜欢吃的、穿的，我们做儿女的不要囊肿羞涩。毕竟他们给了你生命，抚养你成人！
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很多女星，
到了五、六十岁的时候，
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让我们看一下陈凯歌和陈红这一身行头，
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也特别符合自己的气质。
陈凯歌与陈红
为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是不穿衣服呢？
我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会不穿衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。
说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：
- 女神的来历
维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的传奇，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。
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油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？
其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。
当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。
文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。
创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？
因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是裸体，还是后期油画大师们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？
这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。
看了很多人的回答，都没有说到点子上。
90年代，爱美的东北人都以冬天能穿件貂儿为荣，因为那时候貂皮大衣很昂贵，动辄几万块，所以大姑娘小媳妇都会攒钱置办一件。随着生活水平提高了，貂儿的价格也越来越便宜了，流行趋势也从最开始貂皮变成了貂绒，再后来貂儿基本上已经人手一件甚至几件了，貂皮也不是条件好的才能穿得起了。
近几年，随着人们眼界的放宽，奢侈品牌进入了时髦东北人的视线，Moncler和Canada goose这两个专业的羽绒服品牌逐渐受到青睐，另外，LV、Dior、Prada等品牌也都推出了羽绒服产品，还有始祖鸟和北脸这些专业的户外品牌，这些羽绒服的价格一般都过万，甚至两三万，相比貂皮款式更时尚，更轻便，而且每季可能都会买一两件，穿这种羽绒服的已经变成了鄙视链顶端，穿貂皮（尤其是男士）已经被当作土气的代名词，所以你现在看到开豪车的穿羽绒服，而挤公交的穿貂皮，很正常