西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

苏巴朗，弗朗西斯科·特（1598—1664），西班牙宗教画画家， 17世纪塞维利亚画派重要代表人物之一。

苏巴朗生活在西班牙美术之乡塞维利亚，他为各地的修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材。同时也是一位出色的静物画家。

他的宗教作画没有虚幻的景象，用朴实严谨画法的写实笔法描绘人物，作品朴素、亲切和真实。代表作品有《墓室中的圣方济格》、《加的斯攻击》、《圣劳伦斯的殉教》、等。

《拿撒勒的神圣家族》

他注重运用直线构成静态画面的特长。他描绘的静态的画面上，通过有力地明暗对比和单纯的色彩，体现出寂静、庄严、简洁的效果。

上帝的羔羊（The Lamb of God）

苏巴朗1636—1640年西班牙马德里，普拉多博物馆

西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

苏巴朗，弗朗西斯科·特（1598—1664），西班牙宗教画画家， 17世纪塞维利亚画派重要代表人物之一。

苏巴朗生活在西班牙美术之乡塞维利亚，他为各地的修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材。同时也是一位出色的静物画家。

他的宗教作画没有虚幻的景象，用朴实严谨画法的写实笔法描绘人物，作品朴素、亲切和真实。代表作品有《墓室中的圣方济格》、《加的斯攻击》、《圣劳伦斯的殉教》、等。

《拿撒勒的神圣家族》

他注重运用直线构成静态画面的特长。他描绘的静态的画面上，通过有力地明暗对比和单纯的色彩，体现出寂静、庄严、简洁的效果。

上帝的羔羊（The Lamb of God）

苏巴朗1636—1640年西班牙马德里，普拉多博物馆

西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

聋子感受不到优美的音乐，瞎子也体会不出赏心悦目的风景。世间确实有千里马，但不是人人都具备伯乐般鉴赏眼光的。《红楼梦》在整个中国长篇小说里的地位，就是珠穆朗玛峰般的存在，它是思想性与艺术性结合得非常好的一部文学作品。正如毛泽东同志曾经提到的“中国……以及文学上有一部《红楼梦》，骄傲不起来”，还有鲁迅先生曾提及的，自有《红楼梦》以来，传统的思想和写法都被打破了。最后用两句话来结尾："开篇不谈《红楼梦》，读尽诗书是枉然”；“外国有说不完的莎士比亚，中国有道不尽的《红楼梦》”。

西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

苏巴朗，弗朗西斯科·特（1598—1664），西班牙宗教画画家， 17世纪塞维利亚画派重要代表人物之一。

苏巴朗生活在西班牙美术之乡塞维利亚，他为各地的修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材。同时也是一位出色的静物画家。

他的宗教作画没有虚幻的景象，用朴实严谨画法的写实笔法描绘人物，作品朴素、亲切和真实。代表作品有《墓室中的圣方济格》、《加的斯攻击》、《圣劳伦斯的殉教》、等。

《拿撒勒的神圣家族》

他注重运用直线构成静态画面的特长。他描绘的静态的画面上，通过有力地明暗对比和单纯的色彩，体现出寂静、庄严、简洁的效果。

上帝的羔羊（The Lamb of God）

苏巴朗1636—1640年西班牙马德里，普拉多博物馆

西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

聋子感受不到优美的音乐，瞎子也体会不出赏心悦目的风景。世间确实有千里马，但不是人人都具备伯乐般鉴赏眼光的。《红楼梦》在整个中国长篇小说里的地位，就是珠穆朗玛峰般的存在，它是思想性与艺术性结合得非常好的一部文学作品。正如毛泽东同志曾经提到的“中国……以及文学上有一部《红楼梦》，骄傲不起来”，还有鲁迅先生曾提及的，自有《红楼梦》以来，传统的思想和写法都被打破了。最后用两句话来结尾："开篇不谈《红楼梦》，读尽诗书是枉然”；“外国有说不完的莎士比亚，中国有道不尽的《红楼梦》”。

西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

最深刻的就是港剧随时候命，讲述的是香港政府飞行服务队上天下海救人的事迹，当警玲响起，需要以最快速度了解任务内容，穿戴好装备，然后登上直升机起飞去拯救每一个需要救助的人。

在我小学六年级的时候每天中午放学后第一件事就是回家看直升机，长大后重温了这部电视剧满满的童年回忆，2015年终于第一次踏上香港的土地，在金紫荆广场看到了一架飞行服务队的海豚直升机，当时高兴了很久，只存在于记忆里的飞机真真实实的出现在眼前真的很难忘。

西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

苏巴朗，弗朗西斯科·特（1598—1664），西班牙宗教画画家， 17世纪塞维利亚画派重要代表人物之一。

苏巴朗生活在西班牙美术之乡塞维利亚，他为各地的修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材。同时也是一位出色的静物画家。

他的宗教作画没有虚幻的景象，用朴实严谨画法的写实笔法描绘人物，作品朴素、亲切和真实。代表作品有《墓室中的圣方济格》、《加的斯攻击》、《圣劳伦斯的殉教》、等。

《拿撒勒的神圣家族》

他注重运用直线构成静态画面的特长。他描绘的静态的画面上，通过有力地明暗对比和单纯的色彩，体现出寂静、庄严、简洁的效果。

上帝的羔羊（The Lamb of God）

苏巴朗1636—1640年西班牙马德里，普拉多博物馆

西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

聋子感受不到优美的音乐，瞎子也体会不出赏心悦目的风景。世间确实有千里马，但不是人人都具备伯乐般鉴赏眼光的。《红楼梦》在整个中国长篇小说里的地位，就是珠穆朗玛峰般的存在，它是思想性与艺术性结合得非常好的一部文学作品。正如毛泽东同志曾经提到的“中国……以及文学上有一部《红楼梦》，骄傲不起来”，还有鲁迅先生曾提及的，自有《红楼梦》以来，传统的思想和写法都被打破了。最后用两句话来结尾："开篇不谈《红楼梦》，读尽诗书是枉然”；“外国有说不完的莎士比亚，中国有道不尽的《红楼梦》”。

西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

最深刻的就是港剧随时候命，讲述的是香港政府飞行服务队上天下海救人的事迹，当警玲响起，需要以最快速度了解任务内容，穿戴好装备，然后登上直升机起飞去拯救每一个需要救助的人。

在我小学六年级的时候每天中午放学后第一件事就是回家看直升机，长大后重温了这部电视剧满满的童年回忆，2015年终于第一次踏上香港的土地，在金紫荆广场看到了一架飞行服务队的海豚直升机，当时高兴了很久，只存在于记忆里的飞机真真实实的出现在眼前真的很难忘。

西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

穆

实力方面，除了双子处女天平就是他了

有一手修复圣衣的本事，绝无仅有

性格方面，该硬时硬，该软时软，智勇双全