超现实主义从1924年开始——1969年终，经历了40多年，是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期。
超现实主义的意义：
超现实主义创造出一种革命性的精神，全面打破当时艺术上所熟知的一切习俗，并援引弗洛伊德的观念，为艺术打开一个潜意识里的幻想形象的新世界。
20世纪30年代，超现实主义艺术主张横扫欧洲艺术界，在画坛促成了超现实主义画派，成就了达利、契里科、恩斯特等杰出艺术家和艺术作品。
在超现实主义诞生的历史背景：
在超现实主义诞生的那段时期，著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行，学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚，因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥，而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西，追求精神的绝对释放和自由。
↑ 马格利特 - 《吻》
超现实主义的精神根源诞生时，是一种脱胎于达达主义的哲学思想。
达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑，从主观艺术中跳脱出来，在无意识的状态下创作，而超现实主义是在此之上的一种深化。
超现实主义是在达达主义无意识的基础之上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。
超现实主义的创始人：
超现实主义的创始人是诗人安德烈·布勒东，他在1924年发表了《超现实主义宣言》，核心是论述由潜意识自然而然流淌出来的自动主义，进而从传统的观念和艺术中解放出来。
↑ 马格利特 - 《知其不可而为之》
超现实主义框架下最早诞生的创作形式是自动主义写作和自动主义绘画。
自动主义写作追求在一种无意识的状态下，写下自由流淌的字句，并不具备逻辑性，犹如梦话一般，不表达具体含义。
超现实主义绘画作品反而都是非常写实的，代表艺术家们的创作技法也都非常古典，但其中的场景常常充满矛盾，没有任何的实际意义。
↑ 达利 -《内战的预兆》
超现实主义打破了形的界限，在现实中无法重现画中情景，是一种想象力的极致释放。代表作如雷尼·马格利特的《知其不可而为之》、萨尔瓦多·达利的《内战的预兆》等，被扭曲的人物、拉长的身体，都是现实无法做到的。
西方艺术史中的超现实主义
超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，
现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，
小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，
超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。
恩斯特作品
超现实主义从1924年开始——1969年终，经历了40多年，是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期。
超现实主义的意义：
超现实主义创造出一种革命性的精神，全面打破当时艺术上所熟知的一切习俗，并援引弗洛伊德的观念，为艺术打开一个潜意识里的幻想形象的新世界。
20世纪30年代，超现实主义艺术主张横扫欧洲艺术界，在画坛促成了超现实主义画派，成就了达利、契里科、恩斯特等杰出艺术家和艺术作品。
在超现实主义诞生的历史背景：
在超现实主义诞生的那段时期，著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行，学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚，因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥，而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西，追求精神的绝对释放和自由。
↑ 马格利特 - 《吻》
超现实主义的精神根源诞生时，是一种脱胎于达达主义的哲学思想。
达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑，从主观艺术中跳脱出来，在无意识的状态下创作，而超现实主义是在此之上的一种深化。
超现实主义是在达达主义无意识的基础之上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。
超现实主义的创始人：
超现实主义的创始人是诗人安德烈·布勒东，他在1924年发表了《超现实主义宣言》，核心是论述由潜意识自然而然流淌出来的自动主义，进而从传统的观念和艺术中解放出来。
↑ 马格利特 - 《知其不可而为之》
超现实主义框架下最早诞生的创作形式是自动主义写作和自动主义绘画。
自动主义写作追求在一种无意识的状态下，写下自由流淌的字句，并不具备逻辑性，犹如梦话一般，不表达具体含义。
超现实主义绘画作品反而都是非常写实的，代表艺术家们的创作技法也都非常古典，但其中的场景常常充满矛盾，没有任何的实际意义。
↑ 达利 -《内战的预兆》
超现实主义打破了形的界限，在现实中无法重现画中情景，是一种想象力的极致释放。代表作如雷尼·马格利特的《知其不可而为之》、萨尔瓦多·达利的《内战的预兆》等，被扭曲的人物、拉长的身体，都是现实无法做到的。
西方艺术史中的超现实主义
超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，
现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，
小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，
超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。
恩斯特作品
唐代吴道子擅画白描人物，后期专画寺庙里的佛像达到炉火纯青，所画佛光一笔成功的勾出圆圈而得名，吴道子主要以白描形式，绘制了诸多众神《地狱变相图》，《送子天王图》等为代表性的宗教绘画，随飘而逸的人物衣带，堪称为“吴带当风”的吴装，成就了吴道子享誉唐代“画圣”，唐代的文化艺术经济繁荣，丝绸之路与文化艺术对外开放为鼎盛时期，同时代的吴道子享有海内外民间画工祖师爷的地位。
超现实主义从1924年开始——1969年终，经历了40多年，是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期。
超现实主义的意义：
超现实主义创造出一种革命性的精神，全面打破当时艺术上所熟知的一切习俗，并援引弗洛伊德的观念，为艺术打开一个潜意识里的幻想形象的新世界。
20世纪30年代，超现实主义艺术主张横扫欧洲艺术界，在画坛促成了超现实主义画派，成就了达利、契里科、恩斯特等杰出艺术家和艺术作品。
在超现实主义诞生的历史背景：
在超现实主义诞生的那段时期，著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行，学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚，因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥，而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西，追求精神的绝对释放和自由。
↑ 马格利特 - 《吻》
超现实主义的精神根源诞生时，是一种脱胎于达达主义的哲学思想。
达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑，从主观艺术中跳脱出来，在无意识的状态下创作，而超现实主义是在此之上的一种深化。
超现实主义是在达达主义无意识的基础之上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。
超现实主义的创始人：
超现实主义的创始人是诗人安德烈·布勒东，他在1924年发表了《超现实主义宣言》，核心是论述由潜意识自然而然流淌出来的自动主义，进而从传统的观念和艺术中解放出来。
↑ 马格利特 - 《知其不可而为之》
超现实主义框架下最早诞生的创作形式是自动主义写作和自动主义绘画。
自动主义写作追求在一种无意识的状态下，写下自由流淌的字句，并不具备逻辑性，犹如梦话一般，不表达具体含义。
超现实主义绘画作品反而都是非常写实的，代表艺术家们的创作技法也都非常古典，但其中的场景常常充满矛盾，没有任何的实际意义。
↑ 达利 -《内战的预兆》
超现实主义打破了形的界限，在现实中无法重现画中情景，是一种想象力的极致释放。代表作如雷尼·马格利特的《知其不可而为之》、萨尔瓦多·达利的《内战的预兆》等，被扭曲的人物、拉长的身体，都是现实无法做到的。
西方艺术史中的超现实主义
超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，
现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，
小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，
超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。
恩斯特作品
唐代吴道子擅画白描人物，后期专画寺庙里的佛像达到炉火纯青，所画佛光一笔成功的勾出圆圈而得名，吴道子主要以白描形式，绘制了诸多众神《地狱变相图》，《送子天王图》等为代表性的宗教绘画，随飘而逸的人物衣带，堪称为“吴带当风”的吴装，成就了吴道子享誉唐代“画圣”，唐代的文化艺术经济繁荣，丝绸之路与文化艺术对外开放为鼎盛时期，同时代的吴道子享有海内外民间画工祖师爷的地位。
中国陶瓷工艺、中国丝绸工艺、中国造纸发明工艺、中国书画艺术、中国壁画与雕塑艺术、中国建筑艺术、中国青铜器工艺、中国文化思想，都是对于世界文明社会的发展，起到推进世界发展速度，和创造财富奇迹贡献的作用力。
超现实主义从1924年开始——1969年终，经历了40多年，是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期。
超现实主义的意义：
超现实主义创造出一种革命性的精神，全面打破当时艺术上所熟知的一切习俗，并援引弗洛伊德的观念，为艺术打开一个潜意识里的幻想形象的新世界。
20世纪30年代，超现实主义艺术主张横扫欧洲艺术界，在画坛促成了超现实主义画派，成就了达利、契里科、恩斯特等杰出艺术家和艺术作品。
在超现实主义诞生的历史背景：
在超现实主义诞生的那段时期，著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行，学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚，因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥，而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西，追求精神的绝对释放和自由。
↑ 马格利特 - 《吻》
超现实主义的精神根源诞生时，是一种脱胎于达达主义的哲学思想。
达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑，从主观艺术中跳脱出来，在无意识的状态下创作，而超现实主义是在此之上的一种深化。
超现实主义是在达达主义无意识的基础之上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。
超现实主义的创始人：
超现实主义的创始人是诗人安德烈·布勒东，他在1924年发表了《超现实主义宣言》，核心是论述由潜意识自然而然流淌出来的自动主义，进而从传统的观念和艺术中解放出来。
↑ 马格利特 - 《知其不可而为之》
超现实主义框架下最早诞生的创作形式是自动主义写作和自动主义绘画。
自动主义写作追求在一种无意识的状态下，写下自由流淌的字句，并不具备逻辑性，犹如梦话一般，不表达具体含义。
超现实主义绘画作品反而都是非常写实的，代表艺术家们的创作技法也都非常古典，但其中的场景常常充满矛盾，没有任何的实际意义。
↑ 达利 -《内战的预兆》
超现实主义打破了形的界限，在现实中无法重现画中情景，是一种想象力的极致释放。代表作如雷尼·马格利特的《知其不可而为之》、萨尔瓦多·达利的《内战的预兆》等，被扭曲的人物、拉长的身体，都是现实无法做到的。
西方艺术史中的超现实主义
超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，
现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，
小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，
超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。
恩斯特作品
唐代吴道子擅画白描人物，后期专画寺庙里的佛像达到炉火纯青，所画佛光一笔成功的勾出圆圈而得名，吴道子主要以白描形式，绘制了诸多众神《地狱变相图》，《送子天王图》等为代表性的宗教绘画，随飘而逸的人物衣带，堪称为“吴带当风”的吴装，成就了吴道子享誉唐代“画圣”，唐代的文化艺术经济繁荣，丝绸之路与文化艺术对外开放为鼎盛时期，同时代的吴道子享有海内外民间画工祖师爷的地位。
中国陶瓷工艺、中国丝绸工艺、中国造纸发明工艺、中国书画艺术、中国壁画与雕塑艺术、中国建筑艺术、中国青铜器工艺、中国文化思想，都是对于世界文明社会的发展，起到推进世界发展速度，和创造财富奇迹贡献的作用力。
艺术很深，多谢独树一帜的评价
超现实主义从1924年开始——1969年终，经历了40多年，是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期。
超现实主义的意义：
超现实主义创造出一种革命性的精神，全面打破当时艺术上所熟知的一切习俗，并援引弗洛伊德的观念，为艺术打开一个潜意识里的幻想形象的新世界。
20世纪30年代，超现实主义艺术主张横扫欧洲艺术界，在画坛促成了超现实主义画派，成就了达利、契里科、恩斯特等杰出艺术家和艺术作品。
在超现实主义诞生的历史背景：
在超现实主义诞生的那段时期，著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行，学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚，因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥，而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西，追求精神的绝对释放和自由。
↑ 马格利特 - 《吻》
超现实主义的精神根源诞生时，是一种脱胎于达达主义的哲学思想。
达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑，从主观艺术中跳脱出来，在无意识的状态下创作，而超现实主义是在此之上的一种深化。
超现实主义是在达达主义无意识的基础之上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。
超现实主义的创始人：
超现实主义的创始人是诗人安德烈·布勒东，他在1924年发表了《超现实主义宣言》，核心是论述由潜意识自然而然流淌出来的自动主义，进而从传统的观念和艺术中解放出来。
↑ 马格利特 - 《知其不可而为之》
超现实主义框架下最早诞生的创作形式是自动主义写作和自动主义绘画。
自动主义写作追求在一种无意识的状态下，写下自由流淌的字句，并不具备逻辑性，犹如梦话一般，不表达具体含义。
超现实主义绘画作品反而都是非常写实的，代表艺术家们的创作技法也都非常古典，但其中的场景常常充满矛盾，没有任何的实际意义。
↑ 达利 -《内战的预兆》
超现实主义打破了形的界限，在现实中无法重现画中情景，是一种想象力的极致释放。代表作如雷尼·马格利特的《知其不可而为之》、萨尔瓦多·达利的《内战的预兆》等，被扭曲的人物、拉长的身体，都是现实无法做到的。
西方艺术史中的超现实主义
超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，
现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，
小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，
超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。
恩斯特作品
唐代吴道子擅画白描人物，后期专画寺庙里的佛像达到炉火纯青，所画佛光一笔成功的勾出圆圈而得名，吴道子主要以白描形式，绘制了诸多众神《地狱变相图》，《送子天王图》等为代表性的宗教绘画，随飘而逸的人物衣带，堪称为“吴带当风”的吴装，成就了吴道子享誉唐代“画圣”，唐代的文化艺术经济繁荣，丝绸之路与文化艺术对外开放为鼎盛时期，同时代的吴道子享有海内外民间画工祖师爷的地位。
中国陶瓷工艺、中国丝绸工艺、中国造纸发明工艺、中国书画艺术、中国壁画与雕塑艺术、中国建筑艺术、中国青铜器工艺、中国文化思想，都是对于世界文明社会的发展，起到推进世界发展速度，和创造财富奇迹贡献的作用力。
艺术很深，多谢独树一帜的评价
以广大中国人民的审美来说，越是像照片越是好作品，所以说在大多数国人的眼中只有新古典主义风格的作品才是精品。而现在全世界只有两个国家依然在传承传统的新古典主义，一个是俄罗斯一个是朝鲜。
俄罗斯虽然传承这种艺术形式，但其他的意思作品在俄罗斯依然可以发展，他们只是不愿意抛弃传统，但完全可以接受新事物。
朝鲜则另当别论，他们长时间和外界接触过少，只能画那些传统的东西，因为新的东西他们完全接触不到。
可以好不夸张的说，把一堆画放到一起，不告诉你有关作者的任何信息，让你盲选选出心目中最好的，大多数国人应该都会选择朝鲜画家的作品。
超现实主义从1924年开始——1969年终，经历了40多年，是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期。
超现实主义的意义：
超现实主义创造出一种革命性的精神，全面打破当时艺术上所熟知的一切习俗，并援引弗洛伊德的观念，为艺术打开一个潜意识里的幻想形象的新世界。
20世纪30年代，超现实主义艺术主张横扫欧洲艺术界，在画坛促成了超现实主义画派，成就了达利、契里科、恩斯特等杰出艺术家和艺术作品。
在超现实主义诞生的历史背景：
在超现实主义诞生的那段时期，著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行，学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚，因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥，而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西，追求精神的绝对释放和自由。
↑ 马格利特 - 《吻》
超现实主义的精神根源诞生时，是一种脱胎于达达主义的哲学思想。
达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑，从主观艺术中跳脱出来，在无意识的状态下创作，而超现实主义是在此之上的一种深化。
超现实主义是在达达主义无意识的基础之上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。
超现实主义的创始人：
超现实主义的创始人是诗人安德烈·布勒东，他在1924年发表了《超现实主义宣言》，核心是论述由潜意识自然而然流淌出来的自动主义，进而从传统的观念和艺术中解放出来。
↑ 马格利特 - 《知其不可而为之》
超现实主义框架下最早诞生的创作形式是自动主义写作和自动主义绘画。
自动主义写作追求在一种无意识的状态下，写下自由流淌的字句，并不具备逻辑性，犹如梦话一般，不表达具体含义。
超现实主义绘画作品反而都是非常写实的，代表艺术家们的创作技法也都非常古典，但其中的场景常常充满矛盾，没有任何的实际意义。
↑ 达利 -《内战的预兆》
超现实主义打破了形的界限，在现实中无法重现画中情景，是一种想象力的极致释放。代表作如雷尼·马格利特的《知其不可而为之》、萨尔瓦多·达利的《内战的预兆》等，被扭曲的人物、拉长的身体，都是现实无法做到的。
西方艺术史中的超现实主义
超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，
现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，
小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，
超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。
恩斯特作品
唐代吴道子擅画白描人物，后期专画寺庙里的佛像达到炉火纯青，所画佛光一笔成功的勾出圆圈而得名，吴道子主要以白描形式，绘制了诸多众神《地狱变相图》，《送子天王图》等为代表性的宗教绘画，随飘而逸的人物衣带，堪称为“吴带当风”的吴装，成就了吴道子享誉唐代“画圣”，唐代的文化艺术经济繁荣，丝绸之路与文化艺术对外开放为鼎盛时期，同时代的吴道子享有海内外民间画工祖师爷的地位。
中国陶瓷工艺、中国丝绸工艺、中国造纸发明工艺、中国书画艺术、中国壁画与雕塑艺术、中国建筑艺术、中国青铜器工艺、中国文化思想，都是对于世界文明社会的发展，起到推进世界发展速度，和创造财富奇迹贡献的作用力。
艺术很深，多谢独树一帜的评价
以广大中国人民的审美来说，越是像照片越是好作品，所以说在大多数国人的眼中只有新古典主义风格的作品才是精品。而现在全世界只有两个国家依然在传承传统的新古典主义，一个是俄罗斯一个是朝鲜。
俄罗斯虽然传承这种艺术形式，但其他的意思作品在俄罗斯依然可以发展，他们只是不愿意抛弃传统，但完全可以接受新事物。
朝鲜则另当别论，他们长时间和外界接触过少，只能画那些传统的东西，因为新的东西他们完全接触不到。
可以好不夸张的说，把一堆画放到一起，不告诉你有关作者的任何信息，让你盲选选出心目中最好的，大多数国人应该都会选择朝鲜画家的作品。
以广大中国人民的审美来说，越是像照片越是好作品，所以说在大多数国人的眼中只有新古典主义风格的作品才是精品。而现在全世界只有两个国家依然在传承传统的新古典主义，一个是俄罗斯一个是朝鲜。
俄罗斯虽然传承这种艺术形式，但其他的意思作品在俄罗斯依然可以发展，他们只是不愿意抛弃传统，但完全可以接受新事物。
朝鲜则另当别论，他们长时间和外界接触过少，只能画那些传统的东西，因为新的东西他们完全接触不到。
可以好不夸张的说，把一堆画放到一起，不告诉你有关作者的任何信息，让你盲选选出心目中最好的，大多数国人应该都会选择朝鲜画家的作品。