偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
偶像言情剧跟人真实的生活经历和情感相关，在尺度把握上，要注意从真是生活中汲取营养，根据真实发生的事件和人类基本情感选择题材，一定要接地气，不能过于夸张，同时要考虑好在演员出演的时候能够恰如其分地演绎，不能让人觉得太假。同时还要进行适当的升华，毕竟电影和电视作品是需要艺术加工的，源于生活的同时还要高于生活。在主题上要突出真实情感，从始至终紧扣一个情感基调，整体能让人产生共鸣。
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
偶像言情剧跟人真实的生活经历和情感相关，在尺度把握上，要注意从真是生活中汲取营养，根据真实发生的事件和人类基本情感选择题材，一定要接地气，不能过于夸张，同时要考虑好在演员出演的时候能够恰如其分地演绎，不能让人觉得太假。同时还要进行适当的升华，毕竟电影和电视作品是需要艺术加工的，源于生活的同时还要高于生活。在主题上要突出真实情感，从始至终紧扣一个情感基调，整体能让人产生共鸣。
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
好像还没有，大部分都是大团圆，有情人终成眷属，而沥川不知道是死还是活，还是个迷，应该还有下一部作品，但沥川走了，在也不会回来了，这是真实版的沥川[流泪]高以翔
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
偶像言情剧跟人真实的生活经历和情感相关，在尺度把握上，要注意从真是生活中汲取营养，根据真实发生的事件和人类基本情感选择题材，一定要接地气，不能过于夸张，同时要考虑好在演员出演的时候能够恰如其分地演绎，不能让人觉得太假。同时还要进行适当的升华，毕竟电影和电视作品是需要艺术加工的，源于生活的同时还要高于生活。在主题上要突出真实情感，从始至终紧扣一个情感基调，整体能让人产生共鸣。
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
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第一点：三观正。
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但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
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这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
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而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
好像还没有，大部分都是大团圆，有情人终成眷属，而沥川不知道是死还是活，还是个迷，应该还有下一部作品，但沥川走了，在也不会回来了，这是真实版的沥川[流泪]高以翔
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
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第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
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而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
之前经典拍的很多，近几年除了大秦帝国系列其他基本没有；
- 裂变。
- 纵横。
- 崛起。
- 天下。
我看过的有以下几部：
走向共和
老版的三国演义
大明王朝1566
汉武大帝
康熙王朝
雍正王朝
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
偶像言情剧跟人真实的生活经历和情感相关，在尺度把握上，要注意从真是生活中汲取营养，根据真实发生的事件和人类基本情感选择题材，一定要接地气，不能过于夸张，同时要考虑好在演员出演的时候能够恰如其分地演绎，不能让人觉得太假。同时还要进行适当的升华，毕竟电影和电视作品是需要艺术加工的，源于生活的同时还要高于生活。在主题上要突出真实情感，从始至终紧扣一个情感基调，整体能让人产生共鸣。
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
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不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
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看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
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第二点：演员演技合格。
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偶像言情剧，从来就不会过时。
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不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
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而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
之前经典拍的很多，近几年除了大秦帝国系列其他基本没有；
- 裂变。
- 纵横。
- 崛起。
- 天下。
我看过的有以下几部：
走向共和
老版的三国演义
大明王朝1566
汉武大帝
康熙王朝
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偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
第一位《一起来看流星雨》这对于九零后来说，可以算是国产言情剧里的启蒙
第二位《爱转角》是很好看的一部电影，里面的剧情现在看也不老
第三位《海派甜心》这部剧也是九零后的青春也许我是看的比较少的人，不过这几部真的很有代表性
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
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不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
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所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
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看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
偶像言情剧跟人真实的生活经历和情感相关，在尺度把握上，要注意从真是生活中汲取营养，根据真实发生的事件和人类基本情感选择题材，一定要接地气，不能过于夸张，同时要考虑好在演员出演的时候能够恰如其分地演绎，不能让人觉得太假。同时还要进行适当的升华，毕竟电影和电视作品是需要艺术加工的，源于生活的同时还要高于生活。在主题上要突出真实情感，从始至终紧扣一个情感基调，整体能让人产生共鸣。
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
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不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
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看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
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第三点：台词接地气。
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偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
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这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
之前经典拍的很多，近几年除了大秦帝国系列其他基本没有；
- 裂变。
- 纵横。
- 崛起。
- 天下。
我看过的有以下几部：
走向共和
老版的三国演义
大明王朝1566
汉武大帝
康熙王朝
雍正王朝
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
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大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
第一位《一起来看流星雨》这对于九零后来说，可以算是国产言情剧里的启蒙
第二位《爱转角》是很好看的一部电影，里面的剧情现在看也不老
第三位《海派甜心》这部剧也是九零后的青春也许我是看的比较少的人，不过这几部真的很有代表性
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
钟汉良主演的《何以笙箫默》，他演的何律师比书里更出色！
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
偶像言情剧跟人真实的生活经历和情感相关，在尺度把握上，要注意从真是生活中汲取营养，根据真实发生的事件和人类基本情感选择题材，一定要接地气，不能过于夸张，同时要考虑好在演员出演的时候能够恰如其分地演绎，不能让人觉得太假。同时还要进行适当的升华，毕竟电影和电视作品是需要艺术加工的，源于生活的同时还要高于生活。在主题上要突出真实情感，从始至终紧扣一个情感基调，整体能让人产生共鸣。
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
好像还没有，大部分都是大团圆，有情人终成眷属，而沥川不知道是死还是活，还是个迷，应该还有下一部作品，但沥川走了，在也不会回来了，这是真实版的沥川[流泪]高以翔
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
之前经典拍的很多，近几年除了大秦帝国系列其他基本没有；
- 裂变。
- 纵横。
- 崛起。
- 天下。
我看过的有以下几部：
走向共和
老版的三国演义
大明王朝1566
汉武大帝
康熙王朝
雍正王朝
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
第一位《一起来看流星雨》这对于九零后来说，可以算是国产言情剧里的启蒙
第二位《爱转角》是很好看的一部电影，里面的剧情现在看也不老
第三位《海派甜心》这部剧也是九零后的青春也许我是看的比较少的人，不过这几部真的很有代表性
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
钟汉良主演的《何以笙箫默》，他演的何律师比书里更出色！
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
艾玛和萧观也挺搞笑的
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
偶像言情剧跟人真实的生活经历和情感相关，在尺度把握上，要注意从真是生活中汲取营养，根据真实发生的事件和人类基本情感选择题材，一定要接地气，不能过于夸张，同时要考虑好在演员出演的时候能够恰如其分地演绎，不能让人觉得太假。同时还要进行适当的升华，毕竟电影和电视作品是需要艺术加工的，源于生活的同时还要高于生活。在主题上要突出真实情感，从始至终紧扣一个情感基调，整体能让人产生共鸣。
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
好像还没有，大部分都是大团圆，有情人终成眷属，而沥川不知道是死还是活，还是个迷，应该还有下一部作品，但沥川走了，在也不会回来了，这是真实版的沥川[流泪]高以翔
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不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
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所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
之前经典拍的很多，近几年除了大秦帝国系列其他基本没有；
- 裂变。
- 纵横。
- 崛起。
- 天下。
我看过的有以下几部：
走向共和
老版的三国演义
大明王朝1566
汉武大帝
康熙王朝
雍正王朝
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
第一位《一起来看流星雨》这对于九零后来说，可以算是国产言情剧里的启蒙
第二位《爱转角》是很好看的一部电影，里面的剧情现在看也不老
第三位《海派甜心》这部剧也是九零后的青春也许我是看的比较少的人，不过这几部真的很有代表性
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
钟汉良主演的《何以笙箫默》，他演的何律师比书里更出色！
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
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不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
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第三点：台词接地气。
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看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
艾玛和萧观也挺搞笑的
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
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不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
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大家好，我是高分影视集，很高兴能够回答问题
《大理寺少卿的宠物生涯》对应网剧：我在大理寺当宠物）
【类型】穿越 悬疑 甜宠
【简介】别人穿越都是吃香喝辣，为嘛她穿越却要整天吃死老鼠？别人穿越后身边都有美男相伴，为嘛她却要变成傲娇男的药引？浑身上下都被他顺毛了不说，最主要的是他需要的药引居然长在……大哥，能不能打个商量，伦家好歹也是一只娇小呆萌宇宙无敌的小香狸，你怎么能对伦家做出这种禽兽不如的事情来！
《爆笑宠妃：爷我等你休妻》对应网剧：双世宠妃）
【类型】穿越 宫廷
【简介】某爷挑眉说：“本王说一，你就不能答二。”“是。”那她答三便是了，也不麻烦。“本王要你向东，你不能向西。”“是。”她再温顺点头，不能向东和向西，那向南北也不错，问题不大。“本王不准你去找别的男人。”“是！”她更加肯定点头。从不找男人，一般只有找上门……
《萌妻食神》（对应网剧：萌妻食神）
【类型】穿越 阴谋 种田（算个半种田吧......）
【简介】本姑娘一招鲜吃遍天，先养娇了你的胃，再养刁了你的嘴，任你是邪魅狼君还是难缠婆婆全搞定，至于那些闲的蛋疼的妯娌们就继续羡慕嫉妒恨吧！姑奶奶不伺候。
《太子妃升职记》
【类型】穿越 轻松 宫廷
【简介】这天上掉下来的是馅饼还是陷阱？丈夫不喜，婆婆不爱，男人心女人身的张芃芃如何才能从“太子妃”一路顺利地升职为“太后”？这是一个“女人”在后宫的奋斗史……同时，也是一个“男人”在后宫的苦难史……
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
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不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
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第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
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偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
偶像言情剧跟人真实的生活经历和情感相关，在尺度把握上，要注意从真是生活中汲取营养，根据真实发生的事件和人类基本情感选择题材，一定要接地气，不能过于夸张，同时要考虑好在演员出演的时候能够恰如其分地演绎，不能让人觉得太假。同时还要进行适当的升华，毕竟电影和电视作品是需要艺术加工的，源于生活的同时还要高于生活。在主题上要突出真实情感，从始至终紧扣一个情感基调，整体能让人产生共鸣。
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
好像还没有，大部分都是大团圆，有情人终成眷属，而沥川不知道是死还是活，还是个迷，应该还有下一部作品，但沥川走了，在也不会回来了，这是真实版的沥川[流泪]高以翔
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
之前经典拍的很多，近几年除了大秦帝国系列其他基本没有；
- 裂变。
- 纵横。
- 崛起。
- 天下。
我看过的有以下几部：
走向共和
老版的三国演义
大明王朝1566
汉武大帝
康熙王朝
雍正王朝
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
第一位《一起来看流星雨》这对于九零后来说，可以算是国产言情剧里的启蒙
第二位《爱转角》是很好看的一部电影，里面的剧情现在看也不老
第三位《海派甜心》这部剧也是九零后的青春也许我是看的比较少的人，不过这几部真的很有代表性
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
钟汉良主演的《何以笙箫默》，他演的何律师比书里更出色！
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
艾玛和萧观也挺搞笑的
偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
大家好，我是高分影视集，很高兴能够回答问题
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偶像言情剧，从来就不会过时。
年轻时喜欢看玛丽苏爱情剧，结了婚又爱看婆媳剧，老了之后又喜欢看宫廷剧。
总而言之，不管什么年龄段的人，都有好偶像言情剧这一口的。
不管是国内的还是国外的偶像言情剧，其实都是换汤不换药，围绕着爱情展开。
我认为，当下的偶像言情剧，已经拥有恰如其分的尺度了。
所以我觉得，这类剧的尺度，需要扣住三个点：三观正、演员演技合格、台词接地气。
第一点：三观正。
大多数的偶像言情剧其实都很狗血，但你不得不承认它很吸引人。早期的《流星花园》、《我叫金三顺》，到后来的《鬼怪》、《蓝色大海的传说》，都表现了编剧和导演的丰富的想象力。
但你发现没有，不管它们的过程有多曲折和跌宕，最后的结局总是好的。
看似狗血的背后，其实也藏着编剧们对爱情的理解。
偶像言情剧的受众群体那么广，如果三观不正的话，那就极有可能给年龄较小的观众留下不太好的印象。
第二点：演员演技合格。
国内有很多偶像言情剧，只看中颜值和演员所能带来的商业价值，却不注重演员本身的实力和演技。
这导致了一些明明剧情很不错的剧，经不起推敲和细看。因为演员演技太差，导致观众的追剧的体验特别差。
第三点：台词接地气。
这一点多数偶像爱情剧都已经没有出现了，但还有一些极个别的剧，还会用一些特别文艺、不太口语化的台词。看着特别别扭。
而还有一些剧，用词很新颖、搞笑，不像是我们正常生活中会出现的。
看剧最注重的，就是体验和感受，一部优质的偶像言情剧，应当满足这三点，才能达到恰如其分的尺度。
《如懿传》
公元1735年乾隆即位，与他少年相知的侧福晋如懿也依礼进宫为妃。从此，二人在宫廷里演绎了一段从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程。新帝登基，如懿因与乾隆青梅竹马的情分成为娴妃，由此受到众人排挤，而太后又与如懿家族有世仇，如懿危机四伏。此时，乾隆也同样面对太后掌权和老臣把持朝政的难题。权力更迭过程中，乾隆与如懿互相扶持，共同渡过难关，直到二人扫清障碍。乾隆经过多年努力也如愿将如懿推到皇后位置，与她共有天下。然而做了皇后的如懿却发现，乾隆已从少年夫君成长为成熟帝王，他的多疑善变以及帝王自私不断显露，两人间的情意信任渐渐破灭。但如懿依旧坚守美好回忆，恪守皇后职责，直到去世。
从前相爱可以一起克服重重困难，可是见到彩虹之后他们又不再是他们了。相爱相杀，爱而不得终老。