我是蛋蛋新银幕，一个专注于影视的自媒体人，一般恐怖的电影，都会非常注重恐怖的气氛的营造，而忽视电影内在价值的体现，没有一个令人深思，没有社会价值，影响力的恐怖电影不算是一部优质的恐怖电影，而我推荐的这部《孤儿怨》，我会给10分，满分！
虽然恐怖镜头不算很多，甚至有些贫瘠的‘恐怖’电影算是真正的把此类电影应有的惊悚骇人落对了地方，以致于此片的调调儿更像一部家庭生活类的惊悚电影，而非人们一开始所设想的基于本片预告片所判断的纯恐怖电影定位。但是本电影是非常值得令人深思的。
从表面上看，这部电影中描述的家庭是一个典型的幸福的美国中产阶级家庭。然而，其家庭成员的内部矛盾和问题并不为外人所知。由于丈夫的曾经的不忠，他的妻子凯特一直对家庭生活持怀疑态度，而丈夫酗酒的坏习惯也给家庭带来了许多不稳定因素。
此外，他第三个孩子的流产几乎导致他的神经崩溃。然而，丈夫约翰只能对妻子“纤细”的神经保持顺从和耐心。丹尼尔是这个家庭的长子，他讨厌看似和谐但实际上条框颇多的家庭生活。最小的女儿马克斯是这个家庭最宠爱的人，但她的先天性耳聋也给这个已经不和谐的家庭增加了一点痛苦。
为了减轻流产和失去孩子的痛苦，这对夫妇决定收养一个孩子来缓解这种情绪。于是，一个在孤儿院扮演天使的角色的可爱9岁女孩，成为这个家庭的新成员。然而，在“俄罗斯孤儿”来到这个家庭后，恐怖故事开始展开了。
被收养的9岁“女孩”艾斯特有很强的伪装。她的个人信息几乎都是假的，包括她的年龄、外貌、祖国、家庭、宗教背景等等。电影开始时，艾斯特的伪装被她的视觉形象夸大到了极点，所以我们在银幕上看到的是一个按照中产阶级价值观虚构的理想女孩。随着情节的展开，艾斯特逐渐显露出她的本来面目。事实证明，她是一个贪婪而极端邪恶的成年异教徒，一个荷尔蒙分泌紊乱导致畸形的怪物。
所以本片中的艾斯特极其成熟的行为和话语，在当时几乎成年人不知道如何反驳，从一开始就为电影的最终真相铺平了道路，但我们并未意识到真相竟会如此。在这部电影中，艾斯特对两个孩子的利用和折磨，以及对家庭中父母两个角色的不断分裂和瓦解，几乎达到了心理战大师的水平。所有这些行动使人们对艾斯特的背景和来历更加怀疑，并充满了等待谜底的兴趣！然而，当电影的真相如此赤裸裸地展现在公众面前时，它依然让人喘息和感到寒冷。
之前，一些对艾斯特身份的同情怀疑被残酷的事实撕成了碎片。可以说这位导演的技术绝对出色！在电影中所有美好的家庭生活元素都被剥去了光滑的外衣之后，电影所传达的“令人厌恶”的内容几乎立刻撕碎了各种各样的意淫和幻想！
艾斯特就是这样一个道德上“邪恶”的人。她的结局除了曝尸野外，死有余辜，似乎再也没别的出路了。除了对艾斯特的道德判断，这部电影还悄悄地对白人中产阶级的价值观进行了微妙的嘲弄和批评。如前所述，在电影的开头，艾斯特是观众眼中白人中产阶级女孩的理想化身。正如拉康所说，婴儿总是在镜像中看到是一个虚假的理想化自我。如果我们认为艾斯特是一个理想的白人中产阶级的镜像，那么在这个美丽的镜像背后就是一个野蛮而嗜血的野兽。这不得不说有些讽刺意味。
结果，在艾斯特的画皮被剥去后，所谓的中产阶级理想女孩的虚假伪装就完美的暴露了出来。在故事的后半部分，艾斯特巧妙的伪装和凯特的犯罪记录让凯特被误解为一个虐待养女的邪恶女人。这种情节安排非常巧妙。
一方面，它可以继续限制家庭内部的戏剧冲突，避免外部力量如警察、社会工作者的干预，并避免分散主要叙事线。同时，这也将艾斯特和养母凯特之间的冲突推向了极端，将戏剧冲突的焦点从埃斯特的单方面攻击转移到了两个女人之间为家庭的战争，孩子和男人之间的正义和邪恶的决定性战斗。在电影的结尾，曾经违反中产阶级家庭价值观并犯了一些小错误的凯特，最终击败了邪恶的“养女”艾斯特，取代她的丈夫成为家庭危机的救世主。
但是她显然只成功了一半，因为她只救了她的孩子，却失去了她的丈夫。不过，这位丈夫几乎无一例外地处于一个判断错误和忽视事实的位置。他不仅对妻子缺乏必要的信任，而且作为一名男性家长，他完全无法完成保护家庭安全的使命。从文化角度来看，男性职能的缺失不仅证实了美国白人中产阶级家庭内部性别关系的失衡，也指出了中产阶级家庭结构的脆弱性和潜在危机。
电影本身的节奏控制恰到好处，导演摆脱负担的时机可以说相当到位！自始至终，这部电影充满了阴谋论和层层心理暗示，随着伏笔的加深，答案的揭示给了所有问题一个令人满意的解释。在恐怖电影逐渐变得肤浅和表面化的时代，这种经典设计的恐怖电影在商业电影制作越来越渴望实用的时代真的很少见。许多电影的背景和电影对情节的处理都是70年代和80年代纯恐怖电影时代的遗产。
我在这里为厌倦了当今“视觉恐怖电影时代”的电影制作人鼓掌致敬。可以说，家庭和谐和幸福是一切幸福的初衷和源泉，家庭的稳定和健康是影响个人幸福和整个社会稳定的最小但最重要的因素。什么是幸福的家庭？很少有人能给出准确的定义。从表面上看，凯特家有一个残疾的女儿，但在外人看来，整个家庭都是幸福和健康的。但正是家庭内部隐藏的危险和不安的迹象给了这部电影的核心恐怖人物艾斯特一个利用的机会！这个看似偶然又不经意的纰漏导致了整个家庭的毁灭。
对这部电影的核心因素艾斯特来说，她先天的不幸所带来的生理和心理的双重痛苦是她恐怖行为的最大动力。可以说她很不正常，但它清楚地反映了人类失去自我价值时的矛盾和毁灭倾向。那些画在纸板和墙边上外表艳丽光鲜，实则内含杀机的画面恰恰就是这个人物矛盾性的展示。
虽然艾斯特在电影中的经历只是一个单独的例子。但内心矛盾带来的异常选择和某些原因引起的对自我价值的怀疑常常伴随着我们每个人。也许每个人的心中都有一个畸形的“艾斯特”。只是我们隐藏得太深或者没有机会释放“她”。本片制作者并没有把电影的本意用来讨论这个家庭观的问题，但是电影中对婚姻和家庭生活的怀疑和疑虑仍然让许多人感到不安。
毕竟，有太多的家庭看起来很幸福，但实际上只是名义上的，只是有些人就是不想面对这个事实！而这部电影中的艾斯特只不过是导致家庭破裂的特殊外因。事实上，其实当一堵摇摇欲坠的墙就要倒塌之际，有时候只是缺少一个外力使之马上垮掉而已。而艾斯特恰好就是那个本片中摧毁这个家庭的‘外力’！
您好，很高兴来回答您的问题。
看过哪些令人深思的恐怖电影，让我想到了这几部。
《林中小屋》（打分：7.6）
这部电影虽然是非常恐怖，但却引人深思。
电影结尾，女主疲惫的说：“人类也该给其他物种一个机会了。”
是啊，如果人类为了生存不择手段，将同类的生命当成蝼蚁一样对待。
那么，人类比那些怪物看起来会更恐怖，更可怕。
《第六感》（打分：9.0）
这部恐怖片，上映时间很早，但却很经典。
除了一些令人惊叫的恐怖场景外，其实这是一部探讨家庭伦理道德的鬼片，看完还是非常值得让人深思的。
《饥饿站台》（打分：8.0）
这部电影，恐怖且更加烧脑，给人留下很多思考。
电影以333层监狱为背景，333层，每层2人，共计666人，来源自《圣经·启示录》中人的数目就是666。
男主经历了不同层的生存考验，处处揭示着人性的可怕。
而影片最后，留给了大家一个悬念，象征希望的小女孩，是否会被0层的人看到？小女孩是真实的存在，还是精神世界的一种期望？
好了，就讲到这里。
如果喜欢，可以关注【楚楚讲电影】哦。
——浅评《卡里加里博士的小屋》
德国表现主义在20世纪初的反传统思潮中兴起，与十八世纪的哥特艺术与十九世纪的浪漫派艺术一脉相承。德国艺术家为了与印象派区分而首次使用此词。在艺术作品的创作上，艺术家们背离了欧洲传统学院派的“理性”、“描摹客观”美学，同时受尼采的悲剧美学和弗洛伊德的精神分析学等的影响，侧重于表达情感、内心的意象。艺术家们擅用虚幻怪诞的视觉效果来表达生活的晦暗不明与深不可测。1920年的“黑白”默片《卡里加里博士的小屋》被誉为德国表现主义电影的里程碑之作。
影片开头的字体设计便充分体现了表现主义的风格——线条凌厉，歪曲的字体形态与背景里尖锐的几何形状相互呼应，冷绿色与黑色的色调烘托了阴森危险的氛围，把卡里加里的小屋变成了潘多拉的魔盒。
因为是默片，电影台词的作用被大大削弱。相应地，表情、动作就会被夸张以帮助叙事。有时，过于强烈的情感表达会显得突兀甚至滑稽，而表现主义的运用正好消解了这种突兀，使人沉浸在男主的内心世界里，这也是这部电影的成功之处。
这几部电影反正我是看了不下三遍！
1.《阿甘正传》，第一遍是冲着奥斯卡获奖影片去的，第二遍是冲着阿甘励志的人生以及为爱的执着去看的，第三是为了充满争议的女主珍妮去的，真的是一部能够反复咀嚼的经典好电影。
2.《七号房的礼物》，这部影片真的是泪点太多了，看一次哭一次。
3.《肖申克的救赎》，无论是情节设计还是所传达给观众的东西，都值得深思
4.《我爱你》，又甜又经典的爱情片，看完又再次相信爱情了。
我是蛋蛋新银幕，一个专注于影视的自媒体人，一般恐怖的电影，都会非常注重恐怖的气氛的营造，而忽视电影内在价值的体现，没有一个令人深思，没有社会价值，影响力的恐怖电影不算是一部优质的恐怖电影，而我推荐的这部《孤儿怨》，我会给10分，满分！
虽然恐怖镜头不算很多，甚至有些贫瘠的‘恐怖’电影算是真正的把此类电影应有的惊悚骇人落对了地方，以致于此片的调调儿更像一部家庭生活类的惊悚电影，而非人们一开始所设想的基于本片预告片所判断的纯恐怖电影定位。但是本电影是非常值得令人深思的。
从表面上看，这部电影中描述的家庭是一个典型的幸福的美国中产阶级家庭。然而，其家庭成员的内部矛盾和问题并不为外人所知。由于丈夫的曾经的不忠，他的妻子凯特一直对家庭生活持怀疑态度，而丈夫酗酒的坏习惯也给家庭带来了许多不稳定因素。
此外，他第三个孩子的流产几乎导致他的神经崩溃。然而，丈夫约翰只能对妻子“纤细”的神经保持顺从和耐心。丹尼尔是这个家庭的长子，他讨厌看似和谐但实际上条框颇多的家庭生活。最小的女儿马克斯是这个家庭最宠爱的人，但她的先天性耳聋也给这个已经不和谐的家庭增加了一点痛苦。
为了减轻流产和失去孩子的痛苦，这对夫妇决定收养一个孩子来缓解这种情绪。于是，一个在孤儿院扮演天使的角色的可爱9岁女孩，成为这个家庭的新成员。然而，在“俄罗斯孤儿”来到这个家庭后，恐怖故事开始展开了。
被收养的9岁“女孩”艾斯特有很强的伪装。她的个人信息几乎都是假的，包括她的年龄、外貌、祖国、家庭、宗教背景等等。电影开始时，艾斯特的伪装被她的视觉形象夸大到了极点，所以我们在银幕上看到的是一个按照中产阶级价值观虚构的理想女孩。随着情节的展开，艾斯特逐渐显露出她的本来面目。事实证明，她是一个贪婪而极端邪恶的成年异教徒，一个荷尔蒙分泌紊乱导致畸形的怪物。
所以本片中的艾斯特极其成熟的行为和话语，在当时几乎成年人不知道如何反驳，从一开始就为电影的最终真相铺平了道路，但我们并未意识到真相竟会如此。在这部电影中，艾斯特对两个孩子的利用和折磨，以及对家庭中父母两个角色的不断分裂和瓦解，几乎达到了心理战大师的水平。所有这些行动使人们对艾斯特的背景和来历更加怀疑，并充满了等待谜底的兴趣！然而，当电影的真相如此赤裸裸地展现在公众面前时，它依然让人喘息和感到寒冷。
之前，一些对艾斯特身份的同情怀疑被残酷的事实撕成了碎片。可以说这位导演的技术绝对出色！在电影中所有美好的家庭生活元素都被剥去了光滑的外衣之后，电影所传达的“令人厌恶”的内容几乎立刻撕碎了各种各样的意淫和幻想！
艾斯特就是这样一个道德上“邪恶”的人。她的结局除了曝尸野外，死有余辜，似乎再也没别的出路了。除了对艾斯特的道德判断，这部电影还悄悄地对白人中产阶级的价值观进行了微妙的嘲弄和批评。如前所述，在电影的开头，艾斯特是观众眼中白人中产阶级女孩的理想化身。正如拉康所说，婴儿总是在镜像中看到是一个虚假的理想化自我。如果我们认为艾斯特是一个理想的白人中产阶级的镜像，那么在这个美丽的镜像背后就是一个野蛮而嗜血的野兽。这不得不说有些讽刺意味。
结果，在艾斯特的画皮被剥去后，所谓的中产阶级理想女孩的虚假伪装就完美的暴露了出来。在故事的后半部分，艾斯特巧妙的伪装和凯特的犯罪记录让凯特被误解为一个虐待养女的邪恶女人。这种情节安排非常巧妙。
一方面，它可以继续限制家庭内部的戏剧冲突，避免外部力量如警察、社会工作者的干预，并避免分散主要叙事线。同时，这也将艾斯特和养母凯特之间的冲突推向了极端，将戏剧冲突的焦点从埃斯特的单方面攻击转移到了两个女人之间为家庭的战争，孩子和男人之间的正义和邪恶的决定性战斗。在电影的结尾，曾经违反中产阶级家庭价值观并犯了一些小错误的凯特，最终击败了邪恶的“养女”艾斯特，取代她的丈夫成为家庭危机的救世主。
但是她显然只成功了一半，因为她只救了她的孩子，却失去了她的丈夫。不过，这位丈夫几乎无一例外地处于一个判断错误和忽视事实的位置。他不仅对妻子缺乏必要的信任，而且作为一名男性家长，他完全无法完成保护家庭安全的使命。从文化角度来看，男性职能的缺失不仅证实了美国白人中产阶级家庭内部性别关系的失衡，也指出了中产阶级家庭结构的脆弱性和潜在危机。
电影本身的节奏控制恰到好处，导演摆脱负担的时机可以说相当到位！自始至终，这部电影充满了阴谋论和层层心理暗示，随着伏笔的加深，答案的揭示给了所有问题一个令人满意的解释。在恐怖电影逐渐变得肤浅和表面化的时代，这种经典设计的恐怖电影在商业电影制作越来越渴望实用的时代真的很少见。许多电影的背景和电影对情节的处理都是70年代和80年代纯恐怖电影时代的遗产。
我在这里为厌倦了当今“视觉恐怖电影时代”的电影制作人鼓掌致敬。可以说，家庭和谐和幸福是一切幸福的初衷和源泉，家庭的稳定和健康是影响个人幸福和整个社会稳定的最小但最重要的因素。什么是幸福的家庭？很少有人能给出准确的定义。从表面上看，凯特家有一个残疾的女儿，但在外人看来，整个家庭都是幸福和健康的。但正是家庭内部隐藏的危险和不安的迹象给了这部电影的核心恐怖人物艾斯特一个利用的机会！这个看似偶然又不经意的纰漏导致了整个家庭的毁灭。
对这部电影的核心因素艾斯特来说，她先天的不幸所带来的生理和心理的双重痛苦是她恐怖行为的最大动力。可以说她很不正常，但它清楚地反映了人类失去自我价值时的矛盾和毁灭倾向。那些画在纸板和墙边上外表艳丽光鲜，实则内含杀机的画面恰恰就是这个人物矛盾性的展示。
虽然艾斯特在电影中的经历只是一个单独的例子。但内心矛盾带来的异常选择和某些原因引起的对自我价值的怀疑常常伴随着我们每个人。也许每个人的心中都有一个畸形的“艾斯特”。只是我们隐藏得太深或者没有机会释放“她”。本片制作者并没有把电影的本意用来讨论这个家庭观的问题，但是电影中对婚姻和家庭生活的怀疑和疑虑仍然让许多人感到不安。
毕竟，有太多的家庭看起来很幸福，但实际上只是名义上的，只是有些人就是不想面对这个事实！而这部电影中的艾斯特只不过是导致家庭破裂的特殊外因。事实上，其实当一堵摇摇欲坠的墙就要倒塌之际，有时候只是缺少一个外力使之马上垮掉而已。而艾斯特恰好就是那个本片中摧毁这个家庭的‘外力’！
您好，很高兴来回答您的问题。
看过哪些令人深思的恐怖电影，让我想到了这几部。
《林中小屋》（打分：7.6）
这部电影虽然是非常恐怖，但却引人深思。
电影结尾，女主疲惫的说：“人类也该给其他物种一个机会了。”
是啊，如果人类为了生存不择手段，将同类的生命当成蝼蚁一样对待。
那么，人类比那些怪物看起来会更恐怖，更可怕。
《第六感》（打分：9.0）
这部恐怖片，上映时间很早，但却很经典。
除了一些令人惊叫的恐怖场景外，其实这是一部探讨家庭伦理道德的鬼片，看完还是非常值得让人深思的。
《饥饿站台》（打分：8.0）
这部电影，恐怖且更加烧脑，给人留下很多思考。
电影以333层监狱为背景，333层，每层2人，共计666人，来源自《圣经·启示录》中人的数目就是666。
男主经历了不同层的生存考验，处处揭示着人性的可怕。
而影片最后，留给了大家一个悬念，象征希望的小女孩，是否会被0层的人看到？小女孩是真实的存在，还是精神世界的一种期望？
好了，就讲到这里。
如果喜欢，可以关注【楚楚讲电影】哦。
——浅评《卡里加里博士的小屋》
德国表现主义在20世纪初的反传统思潮中兴起，与十八世纪的哥特艺术与十九世纪的浪漫派艺术一脉相承。德国艺术家为了与印象派区分而首次使用此词。在艺术作品的创作上，艺术家们背离了欧洲传统学院派的“理性”、“描摹客观”美学，同时受尼采的悲剧美学和弗洛伊德的精神分析学等的影响，侧重于表达情感、内心的意象。艺术家们擅用虚幻怪诞的视觉效果来表达生活的晦暗不明与深不可测。1920年的“黑白”默片《卡里加里博士的小屋》被誉为德国表现主义电影的里程碑之作。
影片开头的字体设计便充分体现了表现主义的风格——线条凌厉，歪曲的字体形态与背景里尖锐的几何形状相互呼应，冷绿色与黑色的色调烘托了阴森危险的氛围，把卡里加里的小屋变成了潘多拉的魔盒。
因为是默片，电影台词的作用被大大削弱。相应地，表情、动作就会被夸张以帮助叙事。有时，过于强烈的情感表达会显得突兀甚至滑稽，而表现主义的运用正好消解了这种突兀，使人沉浸在男主的内心世界里，这也是这部电影的成功之处。
这几部电影反正我是看了不下三遍！
1.《阿甘正传》，第一遍是冲着奥斯卡获奖影片去的，第二遍是冲着阿甘励志的人生以及为爱的执着去看的，第三是为了充满争议的女主珍妮去的，真的是一部能够反复咀嚼的经典好电影。
2.《七号房的礼物》，这部影片真的是泪点太多了，看一次哭一次。
3.《肖申克的救赎》，无论是情节设计还是所传达给观众的东西，都值得深思
4.《我爱你》，又甜又经典的爱情片，看完又再次相信爱情了。
治愈系电影
1、《一条狗的使命 》讲述了一条陪着主人从小朋友长成青年的狗狗，在死后转世跟随了另一位主 人，生死轮回，遇到了不同的人和事，直到重遇当初的主人。人生若只如初见。
2、《陪安东尼度过漫长岁月》小说改编，讲述了一个普通男生从大学到工作、从国内到国外发生的一系列浪漫、甜蜜、感人的故事。
3、《深夜食堂》日本版和中国版都是一个个治愈系的小故事。
类似还有很多，可以看同类型推荐。
至于治愈系电视剧可以搜结局好的电视剧，在我看来温暖的或者甜蜜或者不用动脑的都是治愈系的电视剧。ps：偶像剧虽然有时候很无脑，但不可否认看的时候心情都很好，很治愈！
我是蛋蛋新银幕，一个专注于影视的自媒体人，一般恐怖的电影，都会非常注重恐怖的气氛的营造，而忽视电影内在价值的体现，没有一个令人深思，没有社会价值，影响力的恐怖电影不算是一部优质的恐怖电影，而我推荐的这部《孤儿怨》，我会给10分，满分！
虽然恐怖镜头不算很多，甚至有些贫瘠的‘恐怖’电影算是真正的把此类电影应有的惊悚骇人落对了地方，以致于此片的调调儿更像一部家庭生活类的惊悚电影，而非人们一开始所设想的基于本片预告片所判断的纯恐怖电影定位。但是本电影是非常值得令人深思的。
从表面上看，这部电影中描述的家庭是一个典型的幸福的美国中产阶级家庭。然而，其家庭成员的内部矛盾和问题并不为外人所知。由于丈夫的曾经的不忠，他的妻子凯特一直对家庭生活持怀疑态度，而丈夫酗酒的坏习惯也给家庭带来了许多不稳定因素。
此外，他第三个孩子的流产几乎导致他的神经崩溃。然而，丈夫约翰只能对妻子“纤细”的神经保持顺从和耐心。丹尼尔是这个家庭的长子，他讨厌看似和谐但实际上条框颇多的家庭生活。最小的女儿马克斯是这个家庭最宠爱的人，但她的先天性耳聋也给这个已经不和谐的家庭增加了一点痛苦。
为了减轻流产和失去孩子的痛苦，这对夫妇决定收养一个孩子来缓解这种情绪。于是，一个在孤儿院扮演天使的角色的可爱9岁女孩，成为这个家庭的新成员。然而，在“俄罗斯孤儿”来到这个家庭后，恐怖故事开始展开了。
被收养的9岁“女孩”艾斯特有很强的伪装。她的个人信息几乎都是假的，包括她的年龄、外貌、祖国、家庭、宗教背景等等。电影开始时，艾斯特的伪装被她的视觉形象夸大到了极点，所以我们在银幕上看到的是一个按照中产阶级价值观虚构的理想女孩。随着情节的展开，艾斯特逐渐显露出她的本来面目。事实证明，她是一个贪婪而极端邪恶的成年异教徒，一个荷尔蒙分泌紊乱导致畸形的怪物。
所以本片中的艾斯特极其成熟的行为和话语，在当时几乎成年人不知道如何反驳，从一开始就为电影的最终真相铺平了道路，但我们并未意识到真相竟会如此。在这部电影中，艾斯特对两个孩子的利用和折磨，以及对家庭中父母两个角色的不断分裂和瓦解，几乎达到了心理战大师的水平。所有这些行动使人们对艾斯特的背景和来历更加怀疑，并充满了等待谜底的兴趣！然而，当电影的真相如此赤裸裸地展现在公众面前时，它依然让人喘息和感到寒冷。
之前，一些对艾斯特身份的同情怀疑被残酷的事实撕成了碎片。可以说这位导演的技术绝对出色！在电影中所有美好的家庭生活元素都被剥去了光滑的外衣之后，电影所传达的“令人厌恶”的内容几乎立刻撕碎了各种各样的意淫和幻想！
艾斯特就是这样一个道德上“邪恶”的人。她的结局除了曝尸野外，死有余辜，似乎再也没别的出路了。除了对艾斯特的道德判断，这部电影还悄悄地对白人中产阶级的价值观进行了微妙的嘲弄和批评。如前所述，在电影的开头，艾斯特是观众眼中白人中产阶级女孩的理想化身。正如拉康所说，婴儿总是在镜像中看到是一个虚假的理想化自我。如果我们认为艾斯特是一个理想的白人中产阶级的镜像，那么在这个美丽的镜像背后就是一个野蛮而嗜血的野兽。这不得不说有些讽刺意味。
结果，在艾斯特的画皮被剥去后，所谓的中产阶级理想女孩的虚假伪装就完美的暴露了出来。在故事的后半部分，艾斯特巧妙的伪装和凯特的犯罪记录让凯特被误解为一个虐待养女的邪恶女人。这种情节安排非常巧妙。
一方面，它可以继续限制家庭内部的戏剧冲突，避免外部力量如警察、社会工作者的干预，并避免分散主要叙事线。同时，这也将艾斯特和养母凯特之间的冲突推向了极端，将戏剧冲突的焦点从埃斯特的单方面攻击转移到了两个女人之间为家庭的战争，孩子和男人之间的正义和邪恶的决定性战斗。在电影的结尾，曾经违反中产阶级家庭价值观并犯了一些小错误的凯特，最终击败了邪恶的“养女”艾斯特，取代她的丈夫成为家庭危机的救世主。
但是她显然只成功了一半，因为她只救了她的孩子，却失去了她的丈夫。不过，这位丈夫几乎无一例外地处于一个判断错误和忽视事实的位置。他不仅对妻子缺乏必要的信任，而且作为一名男性家长，他完全无法完成保护家庭安全的使命。从文化角度来看，男性职能的缺失不仅证实了美国白人中产阶级家庭内部性别关系的失衡，也指出了中产阶级家庭结构的脆弱性和潜在危机。
电影本身的节奏控制恰到好处，导演摆脱负担的时机可以说相当到位！自始至终，这部电影充满了阴谋论和层层心理暗示，随着伏笔的加深，答案的揭示给了所有问题一个令人满意的解释。在恐怖电影逐渐变得肤浅和表面化的时代，这种经典设计的恐怖电影在商业电影制作越来越渴望实用的时代真的很少见。许多电影的背景和电影对情节的处理都是70年代和80年代纯恐怖电影时代的遗产。
我在这里为厌倦了当今“视觉恐怖电影时代”的电影制作人鼓掌致敬。可以说，家庭和谐和幸福是一切幸福的初衷和源泉，家庭的稳定和健康是影响个人幸福和整个社会稳定的最小但最重要的因素。什么是幸福的家庭？很少有人能给出准确的定义。从表面上看，凯特家有一个残疾的女儿，但在外人看来，整个家庭都是幸福和健康的。但正是家庭内部隐藏的危险和不安的迹象给了这部电影的核心恐怖人物艾斯特一个利用的机会！这个看似偶然又不经意的纰漏导致了整个家庭的毁灭。
对这部电影的核心因素艾斯特来说，她先天的不幸所带来的生理和心理的双重痛苦是她恐怖行为的最大动力。可以说她很不正常，但它清楚地反映了人类失去自我价值时的矛盾和毁灭倾向。那些画在纸板和墙边上外表艳丽光鲜，实则内含杀机的画面恰恰就是这个人物矛盾性的展示。
虽然艾斯特在电影中的经历只是一个单独的例子。但内心矛盾带来的异常选择和某些原因引起的对自我价值的怀疑常常伴随着我们每个人。也许每个人的心中都有一个畸形的“艾斯特”。只是我们隐藏得太深或者没有机会释放“她”。本片制作者并没有把电影的本意用来讨论这个家庭观的问题，但是电影中对婚姻和家庭生活的怀疑和疑虑仍然让许多人感到不安。
毕竟，有太多的家庭看起来很幸福，但实际上只是名义上的，只是有些人就是不想面对这个事实！而这部电影中的艾斯特只不过是导致家庭破裂的特殊外因。事实上，其实当一堵摇摇欲坠的墙就要倒塌之际，有时候只是缺少一个外力使之马上垮掉而已。而艾斯特恰好就是那个本片中摧毁这个家庭的‘外力’！
您好，很高兴来回答您的问题。
看过哪些令人深思的恐怖电影，让我想到了这几部。
《林中小屋》（打分：7.6）
这部电影虽然是非常恐怖，但却引人深思。
电影结尾，女主疲惫的说：“人类也该给其他物种一个机会了。”
是啊，如果人类为了生存不择手段，将同类的生命当成蝼蚁一样对待。
那么，人类比那些怪物看起来会更恐怖，更可怕。
《第六感》（打分：9.0）
这部恐怖片，上映时间很早，但却很经典。
除了一些令人惊叫的恐怖场景外，其实这是一部探讨家庭伦理道德的鬼片，看完还是非常值得让人深思的。
《饥饿站台》（打分：8.0）
这部电影，恐怖且更加烧脑，给人留下很多思考。
电影以333层监狱为背景，333层，每层2人，共计666人，来源自《圣经·启示录》中人的数目就是666。
男主经历了不同层的生存考验，处处揭示着人性的可怕。
而影片最后，留给了大家一个悬念，象征希望的小女孩，是否会被0层的人看到？小女孩是真实的存在，还是精神世界的一种期望？
好了，就讲到这里。
如果喜欢，可以关注【楚楚讲电影】哦。
——浅评《卡里加里博士的小屋》
德国表现主义在20世纪初的反传统思潮中兴起，与十八世纪的哥特艺术与十九世纪的浪漫派艺术一脉相承。德国艺术家为了与印象派区分而首次使用此词。在艺术作品的创作上，艺术家们背离了欧洲传统学院派的“理性”、“描摹客观”美学，同时受尼采的悲剧美学和弗洛伊德的精神分析学等的影响，侧重于表达情感、内心的意象。艺术家们擅用虚幻怪诞的视觉效果来表达生活的晦暗不明与深不可测。1920年的“黑白”默片《卡里加里博士的小屋》被誉为德国表现主义电影的里程碑之作。
影片开头的字体设计便充分体现了表现主义的风格——线条凌厉，歪曲的字体形态与背景里尖锐的几何形状相互呼应，冷绿色与黑色的色调烘托了阴森危险的氛围，把卡里加里的小屋变成了潘多拉的魔盒。
因为是默片，电影台词的作用被大大削弱。相应地，表情、动作就会被夸张以帮助叙事。有时，过于强烈的情感表达会显得突兀甚至滑稽，而表现主义的运用正好消解了这种突兀，使人沉浸在男主的内心世界里，这也是这部电影的成功之处。
这几部电影反正我是看了不下三遍！
1.《阿甘正传》，第一遍是冲着奥斯卡获奖影片去的，第二遍是冲着阿甘励志的人生以及为爱的执着去看的，第三是为了充满争议的女主珍妮去的，真的是一部能够反复咀嚼的经典好电影。
2.《七号房的礼物》，这部影片真的是泪点太多了，看一次哭一次。
3.《肖申克的救赎》，无论是情节设计还是所传达给观众的东西，都值得深思
4.《我爱你》，又甜又经典的爱情片，看完又再次相信爱情了。
治愈系电影
1、《一条狗的使命 》讲述了一条陪着主人从小朋友长成青年的狗狗，在死后转世跟随了另一位主 人，生死轮回，遇到了不同的人和事，直到重遇当初的主人。人生若只如初见。
2、《陪安东尼度过漫长岁月》小说改编，讲述了一个普通男生从大学到工作、从国内到国外发生的一系列浪漫、甜蜜、感人的故事。
3、《深夜食堂》日本版和中国版都是一个个治愈系的小故事。
类似还有很多，可以看同类型推荐。
至于治愈系电视剧可以搜结局好的电视剧，在我看来温暖的或者甜蜜或者不用动脑的都是治愈系的电视剧。ps：偶像剧虽然有时候很无脑，但不可否认看的时候心情都很好，很治愈！
不知道你的喜好，个人觉得你可以看看靳东主演的《我的前半生》、《精英律师》、《伪装者》。也许还没等你看完，哪里都可以去了。
我是蛋蛋新银幕，一个专注于影视的自媒体人，一般恐怖的电影，都会非常注重恐怖的气氛的营造，而忽视电影内在价值的体现，没有一个令人深思，没有社会价值，影响力的恐怖电影不算是一部优质的恐怖电影，而我推荐的这部《孤儿怨》，我会给10分，满分！
虽然恐怖镜头不算很多，甚至有些贫瘠的‘恐怖’电影算是真正的把此类电影应有的惊悚骇人落对了地方，以致于此片的调调儿更像一部家庭生活类的惊悚电影，而非人们一开始所设想的基于本片预告片所判断的纯恐怖电影定位。但是本电影是非常值得令人深思的。
从表面上看，这部电影中描述的家庭是一个典型的幸福的美国中产阶级家庭。然而，其家庭成员的内部矛盾和问题并不为外人所知。由于丈夫的曾经的不忠，他的妻子凯特一直对家庭生活持怀疑态度，而丈夫酗酒的坏习惯也给家庭带来了许多不稳定因素。
此外，他第三个孩子的流产几乎导致他的神经崩溃。然而，丈夫约翰只能对妻子“纤细”的神经保持顺从和耐心。丹尼尔是这个家庭的长子，他讨厌看似和谐但实际上条框颇多的家庭生活。最小的女儿马克斯是这个家庭最宠爱的人，但她的先天性耳聋也给这个已经不和谐的家庭增加了一点痛苦。
为了减轻流产和失去孩子的痛苦，这对夫妇决定收养一个孩子来缓解这种情绪。于是，一个在孤儿院扮演天使的角色的可爱9岁女孩，成为这个家庭的新成员。然而，在“俄罗斯孤儿”来到这个家庭后，恐怖故事开始展开了。
被收养的9岁“女孩”艾斯特有很强的伪装。她的个人信息几乎都是假的，包括她的年龄、外貌、祖国、家庭、宗教背景等等。电影开始时，艾斯特的伪装被她的视觉形象夸大到了极点，所以我们在银幕上看到的是一个按照中产阶级价值观虚构的理想女孩。随着情节的展开，艾斯特逐渐显露出她的本来面目。事实证明，她是一个贪婪而极端邪恶的成年异教徒，一个荷尔蒙分泌紊乱导致畸形的怪物。
所以本片中的艾斯特极其成熟的行为和话语，在当时几乎成年人不知道如何反驳，从一开始就为电影的最终真相铺平了道路，但我们并未意识到真相竟会如此。在这部电影中，艾斯特对两个孩子的利用和折磨，以及对家庭中父母两个角色的不断分裂和瓦解，几乎达到了心理战大师的水平。所有这些行动使人们对艾斯特的背景和来历更加怀疑，并充满了等待谜底的兴趣！然而，当电影的真相如此赤裸裸地展现在公众面前时，它依然让人喘息和感到寒冷。
之前，一些对艾斯特身份的同情怀疑被残酷的事实撕成了碎片。可以说这位导演的技术绝对出色！在电影中所有美好的家庭生活元素都被剥去了光滑的外衣之后，电影所传达的“令人厌恶”的内容几乎立刻撕碎了各种各样的意淫和幻想！
艾斯特就是这样一个道德上“邪恶”的人。她的结局除了曝尸野外，死有余辜，似乎再也没别的出路了。除了对艾斯特的道德判断，这部电影还悄悄地对白人中产阶级的价值观进行了微妙的嘲弄和批评。如前所述，在电影的开头，艾斯特是观众眼中白人中产阶级女孩的理想化身。正如拉康所说，婴儿总是在镜像中看到是一个虚假的理想化自我。如果我们认为艾斯特是一个理想的白人中产阶级的镜像，那么在这个美丽的镜像背后就是一个野蛮而嗜血的野兽。这不得不说有些讽刺意味。
结果，在艾斯特的画皮被剥去后，所谓的中产阶级理想女孩的虚假伪装就完美的暴露了出来。在故事的后半部分，艾斯特巧妙的伪装和凯特的犯罪记录让凯特被误解为一个虐待养女的邪恶女人。这种情节安排非常巧妙。
一方面，它可以继续限制家庭内部的戏剧冲突，避免外部力量如警察、社会工作者的干预，并避免分散主要叙事线。同时，这也将艾斯特和养母凯特之间的冲突推向了极端，将戏剧冲突的焦点从埃斯特的单方面攻击转移到了两个女人之间为家庭的战争，孩子和男人之间的正义和邪恶的决定性战斗。在电影的结尾，曾经违反中产阶级家庭价值观并犯了一些小错误的凯特，最终击败了邪恶的“养女”艾斯特，取代她的丈夫成为家庭危机的救世主。
但是她显然只成功了一半，因为她只救了她的孩子，却失去了她的丈夫。不过，这位丈夫几乎无一例外地处于一个判断错误和忽视事实的位置。他不仅对妻子缺乏必要的信任，而且作为一名男性家长，他完全无法完成保护家庭安全的使命。从文化角度来看，男性职能的缺失不仅证实了美国白人中产阶级家庭内部性别关系的失衡，也指出了中产阶级家庭结构的脆弱性和潜在危机。
电影本身的节奏控制恰到好处，导演摆脱负担的时机可以说相当到位！自始至终，这部电影充满了阴谋论和层层心理暗示，随着伏笔的加深，答案的揭示给了所有问题一个令人满意的解释。在恐怖电影逐渐变得肤浅和表面化的时代，这种经典设计的恐怖电影在商业电影制作越来越渴望实用的时代真的很少见。许多电影的背景和电影对情节的处理都是70年代和80年代纯恐怖电影时代的遗产。
我在这里为厌倦了当今“视觉恐怖电影时代”的电影制作人鼓掌致敬。可以说，家庭和谐和幸福是一切幸福的初衷和源泉，家庭的稳定和健康是影响个人幸福和整个社会稳定的最小但最重要的因素。什么是幸福的家庭？很少有人能给出准确的定义。从表面上看，凯特家有一个残疾的女儿，但在外人看来，整个家庭都是幸福和健康的。但正是家庭内部隐藏的危险和不安的迹象给了这部电影的核心恐怖人物艾斯特一个利用的机会！这个看似偶然又不经意的纰漏导致了整个家庭的毁灭。
对这部电影的核心因素艾斯特来说，她先天的不幸所带来的生理和心理的双重痛苦是她恐怖行为的最大动力。可以说她很不正常，但它清楚地反映了人类失去自我价值时的矛盾和毁灭倾向。那些画在纸板和墙边上外表艳丽光鲜，实则内含杀机的画面恰恰就是这个人物矛盾性的展示。
虽然艾斯特在电影中的经历只是一个单独的例子。但内心矛盾带来的异常选择和某些原因引起的对自我价值的怀疑常常伴随着我们每个人。也许每个人的心中都有一个畸形的“艾斯特”。只是我们隐藏得太深或者没有机会释放“她”。本片制作者并没有把电影的本意用来讨论这个家庭观的问题，但是电影中对婚姻和家庭生活的怀疑和疑虑仍然让许多人感到不安。
毕竟，有太多的家庭看起来很幸福，但实际上只是名义上的，只是有些人就是不想面对这个事实！而这部电影中的艾斯特只不过是导致家庭破裂的特殊外因。事实上，其实当一堵摇摇欲坠的墙就要倒塌之际，有时候只是缺少一个外力使之马上垮掉而已。而艾斯特恰好就是那个本片中摧毁这个家庭的‘外力’！
您好，很高兴来回答您的问题。
看过哪些令人深思的恐怖电影，让我想到了这几部。
《林中小屋》（打分：7.6）
这部电影虽然是非常恐怖，但却引人深思。
电影结尾，女主疲惫的说：“人类也该给其他物种一个机会了。”
是啊，如果人类为了生存不择手段，将同类的生命当成蝼蚁一样对待。
那么，人类比那些怪物看起来会更恐怖，更可怕。
《第六感》（打分：9.0）
这部恐怖片，上映时间很早，但却很经典。
除了一些令人惊叫的恐怖场景外，其实这是一部探讨家庭伦理道德的鬼片，看完还是非常值得让人深思的。
《饥饿站台》（打分：8.0）
这部电影，恐怖且更加烧脑，给人留下很多思考。
电影以333层监狱为背景，333层，每层2人，共计666人，来源自《圣经·启示录》中人的数目就是666。
男主经历了不同层的生存考验，处处揭示着人性的可怕。
而影片最后，留给了大家一个悬念，象征希望的小女孩，是否会被0层的人看到？小女孩是真实的存在，还是精神世界的一种期望？
好了，就讲到这里。
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——浅评《卡里加里博士的小屋》
德国表现主义在20世纪初的反传统思潮中兴起，与十八世纪的哥特艺术与十九世纪的浪漫派艺术一脉相承。德国艺术家为了与印象派区分而首次使用此词。在艺术作品的创作上，艺术家们背离了欧洲传统学院派的“理性”、“描摹客观”美学，同时受尼采的悲剧美学和弗洛伊德的精神分析学等的影响，侧重于表达情感、内心的意象。艺术家们擅用虚幻怪诞的视觉效果来表达生活的晦暗不明与深不可测。1920年的“黑白”默片《卡里加里博士的小屋》被誉为德国表现主义电影的里程碑之作。
影片开头的字体设计便充分体现了表现主义的风格——线条凌厉，歪曲的字体形态与背景里尖锐的几何形状相互呼应，冷绿色与黑色的色调烘托了阴森危险的氛围，把卡里加里的小屋变成了潘多拉的魔盒。
因为是默片，电影台词的作用被大大削弱。相应地，表情、动作就会被夸张以帮助叙事。有时，过于强烈的情感表达会显得突兀甚至滑稽，而表现主义的运用正好消解了这种突兀，使人沉浸在男主的内心世界里，这也是这部电影的成功之处。
这几部电影反正我是看了不下三遍！
1.《阿甘正传》，第一遍是冲着奥斯卡获奖影片去的，第二遍是冲着阿甘励志的人生以及为爱的执着去看的，第三是为了充满争议的女主珍妮去的，真的是一部能够反复咀嚼的经典好电影。
2.《七号房的礼物》，这部影片真的是泪点太多了，看一次哭一次。
3.《肖申克的救赎》，无论是情节设计还是所传达给观众的东西，都值得深思
4.《我爱你》，又甜又经典的爱情片，看完又再次相信爱情了。
治愈系电影
1、《一条狗的使命 》讲述了一条陪着主人从小朋友长成青年的狗狗，在死后转世跟随了另一位主 人，生死轮回，遇到了不同的人和事，直到重遇当初的主人。人生若只如初见。
2、《陪安东尼度过漫长岁月》小说改编，讲述了一个普通男生从大学到工作、从国内到国外发生的一系列浪漫、甜蜜、感人的故事。
3、《深夜食堂》日本版和中国版都是一个个治愈系的小故事。
类似还有很多，可以看同类型推荐。
至于治愈系电视剧可以搜结局好的电视剧，在我看来温暖的或者甜蜜或者不用动脑的都是治愈系的电视剧。ps：偶像剧虽然有时候很无脑，但不可否认看的时候心情都很好，很治愈！
不知道你的喜好，个人觉得你可以看看靳东主演的《我的前半生》、《精英律师》、《伪装者》。也许还没等你看完，哪里都可以去了。
《教父》三部曲，号称男人的经典电影。从上映到现在一直被推崇！甚至成为了电影史上最伟大的黑帮电影之一。