焦晃(正值十年动荡，焦晃作为文艺界的新起之秀，必然要被牵连。)

什么样的人才是真正的演员？为什么人人都要做演员？这是演艺圈目前面临的最真实的问题。但已经84岁的老戏骨焦晃，他已经用自己的演艺经历告诉了众人答案。

出道62年，焦晃勤勤恳恳的守着演员的本分，用他自己的话就是“做演员，我一天都没有偷过懒”。可他又是为何要如此执着，苦守表演这份职业不放手呢？

其实从小时候开始，家里根本没人支持焦晃做一名演员。他父亲毕业于燕京大学，先后出任过中央银行总行库局襄理、北京外贸学院导师。倒不是说父亲想要儿子子承父业，只是时局动荡，想要儿子学点用点用得上的本领。不过焦晃自己喜欢，开明的父亲也就没有强求。

焦晃为了这份喜欢，可是付出了很大的代价。虽然20多岁时的焦晃意气风发，在上海戏剧学院学习表演，还有机会参演谢晋执导的电影，可这份事业上的顺利并未持续多久，焦晃就成了文艺之下的“牺牲品”。他最引以为傲的事业，却被别人踩在脚底。

正值十年动荡，焦晃作为文艺界的新起之秀，必然要被牵连。在这之前，焦晃有大好的前程，已经结婚娶妻，过上了自己的小日子。可就因为这场动荡，事业一败涂地不说，妻子也离他而去，保全了自己。焦晃是真心喜欢妻子的，要不然也不会在最难的时候，心甘情愿放对方离开。

因为对表演的喜欢，焦晃被下放到贫苦地区，在那里认识了第二任妻子。焦晃总感觉二婚妻子像生命中的一道光，给他的人生透进了久违的光亮，可是当遇到新的困难时，那道光迅速就消失不见了。焦晃自以为的光亮，原本就只是转瞬即逝罢了。

社会地位一落千丈，美满的家庭支离破碎，父亲不止一次地劝说过焦晃改行，可他心里从未动摇过。一声不吭地坚守着心中的信仰，等待着遥遥无期的美好未来。好在几年过去后，他想象中的那一天终于来了。

1975年，他接到了上海电影制片厂的任务，拍摄教育片。当听到这个消息后，焦晃激动地快要哭出来了。虽然只是一个小小的机会，焦晃却知道这是他人生命运的转折点。在这部电影背后，是对他多年坚守梦想的认可。他的人生，马上就要迎来新生。

焦晃喜欢表演，也坚信表演可以给他带来想要的一切。事实证明，他的确赌对了。

有了第一个拍摄机会后，源源不绝的邀约向焦晃涌来。那些在贫困地区待了无数个日夜的焦晃，从未忘记关于表演的一切，所以在机会来临时，他牢牢把握了。即将40岁的焦晃，起点就比其他演员高出了不少等级。

从话剧到电影，他都尽力做好自己能做到的。虽说这些成就相比父亲来说，依旧有些不够看得，可焦晃一直都在厚积薄发，等待着绽放的那一天。直到1984年，快要满50岁的焦晃，才凭借着莎士比亚著名悲剧一鸣惊人，受到了国内外的一致好评。

他有足够多的时间站上心心念念的话剧舞台，还荣获了飞天奖最佳男配角，名利双收。更重要的是，在坚持表演的路上，焦晃吸引了一个女人的注意。她是上海《文汇报》的资深记者，在看过焦晃的表演后，便主动追求对方。

所以说，表演也意外之间给焦晃带来新的爱情。从前幸福的小家，换了女主角后再次回来了。而且更圆满的是，三婚的焦晃，竟然还有了自己的女儿。别人都觉得这是焦晃努力来的，可焦晃却觉得，这是热爱的表演给他的馈赠，奖赏他数年如一日的坚持。

可是当别人以为焦晃名利双收，即将走上人生巅峰时，焦晃的行为举止却让同行们都觉得看不懂。做演员不想着赚钱，又究竟图什么呢？

他的话剧很火，座无虚席，制作团队都想着涨票价，可焦晃却严厉制止了。他要求票价维持不动，自己的片酬也可以就按原来的价钱。当然，这对于制作团队和焦晃自己来说，都算不得上什么好事，可焦晃却一直坚守着这个原则。

一起工作的同事们急需用钱，焦晃每次都毫不犹豫地把钱借出去。有好的剧本上门找他，即便当时片酬只有2万，导演承诺以后赚钱了再给他时，焦晃拒绝了。他只看作品不看钱，这便是为人处世之本。

从第一部影视作品《疾风劲草》算起，焦晃已经出道62年了。即便后来身价倍增，名气高得不得了，可焦晃依旧牢记着自己刚出道的本心。不少广告商上门找他，高价邀请他代言产品，可焦晃从未破过这个例，客座纯粹的演员。

曾在某档访谈节目中，焦晃对于从不接广告，给出了这样的答案“我实在不想赚那么多钱，没用”。现如今，又有多少人能做到焦晃这种地步呢？钻在钱眼里，唯利是图的演员，又有多少呢？

当然，对于焦晃是一个纯粹的演员夸赞，他自己却不喜欢这样的定义。他说自己绝不是影视界的人物，更不是娱乐圈的，只是一个话剧人，演影视剧就是客串而已。影视剧泥沙俱下，要不是为了成就好作品，他或许根本就不想进入这个圈子。

随着年纪越来越大，焦晃的事业成就还在不断破新高。一边守护着自己的话剧舞台，偶尔客串的电视剧却成了不少人心中的经典，康熙一角更是让他成为金鹰奖优秀男配角、飞天奖优秀男演员，后来还拿到白玉兰喜剧表演艺术奖。焦晃这个名字，即便他本人再低调，可一个接一个的代表作之下，自然就有光环加到他身上。

他已经84岁高龄了。我们都知道，老戏骨焦晃忙碌了一生，就算为了身体，也应该退休了。而且随着鲜少有新作品问世，原本以为新一代年轻人已经忘了他了。可在挑选适合出演钟南山这样优秀的前辈面前，呼声最高的就是焦晃了。

观众永远记得他的精湛演技，虽然可能因为身体原因不适合高强度的工作，但留下来的作品，也足够人们细细回味。不为名利，只为纯粹的表演事业，勤勤恳恳的老戏骨焦晃，才最值得人们敬佩。

坚守梦想，牢记初心，不管做演员还是其他职业，相信只要保持着和焦晃老前辈同样的精神，必然会有一飞冲天的未来。

01、青葱校园岁月

1936年，焦晃出生在北京，自小家庭优渥，父亲毕业于燕京大学、出任中央银行襄理，母亲也是当地的第一代女教师。

只是，在焦晃出生的第二年就爆发了卢沟桥事变，从北京到重庆再到上海，战争的动荡让焦晃从六岁开始就跟家人一路颠簸南下。

在八岁那年，焦晃在重庆偶然看到陈白尘的《禁止小便》和宋之的《国家至上》，从此便深深迷恋上了舞台上的艺术。

因为在北京长大，焦晃说着一口流利的普通话，在重庆读到小学四年级时，还被老师推荐给当地的剧组，在其中饰演一个抗战报国的角色。

即使当时的焦晃因为认字不全，把“原谅”读成“原惊”在剧组闹了笑话，但亲身演戏的快乐却让他从此难忘。

初中时，焦晃又跟随家人来到上海，他加入学校的戏剧组，活跃在校内的各种戏剧活动中。

在戏剧组的经历让他更坚定了未来的方向，不顾父亲的反对，当时焦晃立志要考上海戏剧学院。

他一边广泛阅读各种文化类书籍增加自己的人文素养，一边通过打垒球等运动保持身材体型。

最终，在1955年，焦晃如愿考上了上海戏剧学院。

如果说焦晃之前的经历是让他对戏剧产生了兴趣，那么，在上海戏剧学院的经历则是真正让他对戏剧有了敬畏。

当时焦晃所在的班级不仅有熊佛西、朱端钧等中国名师教授，还有来自前苏联的专家列普科夫斯卡娅。

在列普科夫斯卡娅的第一堂课上，她让焦晃和另外几名男生去木工间搬回来一堆三角、方块等各种形状的木头，作为见面礼物。

“这是一套放大了的积木，可以用你们的想象把它们组合成各种场景，在里面建立生活。”她告诉班上的每一位同学：

“你们观察过吗？小孩在扮家家的时候，从来不是为了观众而存在，而是为了对手而存在。从现在开始，你们就要像小孩对待游戏那样，纯粹、真诚地对待演戏。”

列普科夫斯卡娅的一席话贯彻在焦晃之后戏剧生涯的每一场表演中，敬畏观众，敬畏舞台，永远真实。

除此之外，列普柯夫斯卡娅还经常让学生们自己构思、编排和表演即兴小品。那段时间，焦晃和同学们每天早晨从睁开眼睛开始，就进入了表演。

班里19个同学，分成好几个“剧组”，开始各演各的，但如果在校园里遇上了，就要互相配合，迅速融入对方的小品中。

经常会出现这样的情况——焦晃这边正和其他同学演《祝福》，碰巧演《钢铁是怎样炼成的》的另一组同学走过来，他们刚好演到红军士兵查验证件，焦晃就得马上掏出学生证，接受“检查”，剧情、台词完全自由发挥。

瞬间就得“入戏”，这对他们的反应力、适应力和想象力，都是很好的锻炼。在上戏的那段日子，可以说是焦晃年轻岁月最快乐的一段时光。

02、感情受挫，人生低谷

1959年，焦晃从上海戏剧学院毕业，如愿进入上海戏剧学院实验话剧团。

在剧场跑龙套时焦晃认识了第一任妻子陈小姐，郎才女貌，再加上对话剧共同的兴趣，很快，两人就走进了婚姻。

感情幸福，从事的又是自己所热爱的，那个时候一切都简单又美好。

然而，后来，焦晃的人生落入低谷，妻子也离开了他，远走他乡。

人生最好的年华被迫与舞台隔绝，再加上妻子的薄情，这一切让刚刚涉世没多久的焦晃深受打击，伤痛难以释怀的他曾一度想过轻生。

后来，焦晃又去乡下工作，即使是在那段放弃话剧的岁月，他也没有真正放弃表演，每天在下地做工时，焦晃都在心底练习表演。

虽然下乡的工作很艰苦，但焦晃却因祸得福遇上了爱情。

在乡下，他结识了知青周小姐，二人相似的境遇和在困苦中的互相陪伴让两人很快陷入热恋并结婚。

可这段婚姻也没有坚持太久，二人就各奔东西了。

再度失败的感情彻底击垮了焦晃，让他彻底崩溃。幸好这时母亲闻讯及时赶到他身边，才让他没有以死解脱，走过了这段人生低谷期。

03、苦尽甘来，一戏封神

凡是无法击垮你的，终究会让你更加强大。

熬过了那十年，进入八十年代，改革开放的春天照拂到他身上，焦晃又重新回到了话剧舞台。

自八十年代，焦晃赶排了《东进！东进！》、《无事生非》等一批经典话剧。

他站在台上，身上多了几分岁月的陶炼，几分人生的沧桑。然而，当聚光灯漫过帷幔，洒到舞台上时，人们又看到了十年前那火一样的眼神。

之后，焦晃又参演电视剧《雍正王朝》、《汉武大帝》，获得众多奖项。但荧幕带给他的收入与名声要胜过舞台，他也丝毫不留恋。

除了这几部历史向的正剧外，焦晃鲜少再接剧本，而是将自己的全部精力放在话剧舞台上。

被允许回到舞台时，距离他退休只有十五年。在近古稀的年纪，焦晃和时间赛跑加速，《正红旗下》、《钦差大臣》，他几乎一年一部舞台大戏。

一到排戏，焦晃就把铺盖搬来，住在上海青年话剧团里。朋友们回忆说，焦晃分秒必争，要把失去的时间补回来。

据统计，从1977年到1992年退休，焦晃陆续参演了《安东尼与克里奥佩特拉》、《悲悼三部曲》、《吝啬鬼》、《生不带来 死不带去》、《一个黑人中士之死》等11部话剧，赢得了“莎剧王子”的美誉。

2009年，上戏表演系1959届的老同学们决定重演当年没完成的毕业大戏——果戈里名剧《钦差大臣》。

剧组每天给来排练的演员100元补贴，这100元就够来回打个车、中午吃顿盒饭，最后的报酬是每人20000元。

排演《安东尼与克莉奥佩特拉》，焦晃只比其他演员多拿1000元。他还不允许抬高票价，这个戏最高票价480元。

制作人急了，这票价成本受不了啊。

焦晃说，“我不管。当年看我戏的那些初中生，现在都是60开外的老头老太太了，退休金很少，让他们拿那么多钱来看戏，我不干。”

焦晃对报酬完全不在意，他享受的是舞台，是艺术本身：

“钱这个东西，真是没有底的。那些没有艺术追求的戏，给我多少钱我都不干。再说，我要那么多钱做什么呢？演员演戏、投入创作，重要的是享受一个过程。对我来说，人生的任何喜悦都没法和和创作的喜悦相提并论。”

与对钱漠然相对的态度不同，焦晃对话剧完全称得上是吹毛求疵。每一件琐事，他都亲力亲为。

即使是退休后，剧组每排演一部话剧，从策划、筹资、监制、市场定价，甚至演出结束后布景、道具的出路，焦晃都要动心思。

他找朋友，将《虎行匍匐》的服装、道具存放到了一所学校仓库里；《钦差大臣》的服装、布景放在一个朋友的工厂里；《安东尼与克莉奥佩特拉》的戏服拿回家，想着这套服装还可以再排部罗马戏，“不然，放哪儿都得要钱。”

在事业取得成功后，在感情上，焦晃梅开三度，吸引了女记者陈晓黎。在陈晓黎的主动追求下，焦晃再次鼓起勇气走进婚姻，两人生下一女，生活幸福美满

04、清癯风骨，一生热爱

2015年，在第九届中国话剧金狮奖颁奖典礼上，组委会将最高奖项“终身荣誉奖”颁给了当时已经78岁的焦晃。他们赞誉他为“现实主义话剧表演的坚守者和实践者”。

焦晃用自己的言行举止，塑造了一个德艺双馨的老艺术家形象。从未有过炒作，从未有过绯闻，一辈子老老实实演戏，本本分分做人。

五十多载戏剧人生，正如90后的戏迷在给他写的诗中描述的那样：

“瞧那老头儿/在舞台上晃了五十余载/清瘦得只剩下戏了/哟嚯嚯……”

焦晃，1936年7月8日生于北京，国家一级演员，上海话剧艺术中心演员，中国戏剧家协会会员。1959年从上海戏剧学院毕业后，进入上海青年话剧团工作，出演了《秦王李世民》、《安东尼与克莉奥佩特拉》和《美国来的妻子》等话剧作品1。凭借电视剧《工程师们》获得1988年第8届中国电视剧飞天奖最佳男配角。1997年退休后出演历史正剧《雍正王朝》，凭借该剧获得1999年第17届中国电视金鹰奖优秀男配角和第19届中国电视剧飞天奖优秀男演员23。2000年凭借主演的话剧《正红旗下》获得第06届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖4。2002年主演历史剧《乾隆王朝》5。2004年在电视剧《汉武大帝》中饰演汉景帝6。2006年主演的话剧《...SORRY》在首都剧场演出7，同年凭借电视剧《荣归》提名第27届中国电视剧飞天奖优秀男演员8。2009年他和上戏表演系1959届毕业同学共同出演50年前未公演的话剧《钦差大臣》9。2013年获第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖1011。

从《雍正王朝》、《乾隆王朝》到《汉武大帝》焦晃饰演了三个不同时代、不同个性、不同经历的“老皇帝”，受到观众的认可。其实早在“触电”影视圈前，他在话剧界的声望就数一数二——话剧界历来有“南焦北于”的说法，“南焦”指的就是焦晃 ，喜爱到剧场看他表演的上海观众送他一个雅号“莎剧王子”。（新华网 新浪娱乐评）
在半个多世纪的从艺生涯中，他始终坚持严谨的创作态度和创作方法，注重开掘人物行动的特殊形式，开拓自身创造手段，形成一种善于细腻刻划人物心理活动层次、长于以准确生动的语言节奏和形体动作鲜明呈现人物个性特征的表演风格，被公认为一位学养丰厚的舞台表演艺术家 （中国新闻网 评）。

名利饴甘，而一想到死便味如嚼蜡。如人常忧死虑病，亦可消幻业而长道心。老艺术家焦晃，少年接触戏剧，之后便一生痴迷于此，动荡时代，被迫与戏剧分离，离开舞台10年之久，再次上台，便一战成名，收获名利的他，本可以有多种选择，但他依然坚守在戏剧舞台，认真对待每一次表演。

少年痴迷戏剧

焦晃从小就家境优越，出生于书香门第之家，父亲毕业于燕京大学，在中央银行担任官职，母亲则是当地的第一代女教师。

焦晃曾在采访中说，自己一生中母亲对自己的影响很大，他说母亲是一个极其善良和聪明的女人，家中大大小小的事，都由母亲处理，不仅如此，母亲还心灵手巧，小时候焦晃的新衣服、玩具都由母亲动手制作，而且款式也绝不过时。在母亲的熏陶下，焦晃也是温文尔雅，气度不凡。

少年时期的焦晃，因为战乱随父母在北京、重庆、上海等多地进行迁转，他在6岁时，在重庆看到陈白尘表演的《禁止小便》和宋之的《国家至上》，便迷上了戏剧。

由于看的次数多了，焦晃甚至连词都会背了，经常回到家后，自己搬来几个凳子，组成一个小舞台，站在上面表演，但焦晃父母对儿子的爱好并不支持，他们只想让焦晃老老实实的上班，端上铁饭碗，过上踏实、稳定的日子。

戏比天大，无奈又被迫分离

上初中时，焦晃转学到了上海，老师见他不仅普通话说得好，身段样貌也姣好，便推荐他进学校戏剧组。

在戏剧组中，焦晃仿佛找到了属于自己的天地，他每晚苦读国外戏剧，母亲给他的零花钱，他也舍不得花，省下钱反复去观摩戏剧，不仅如此，他还对自己的饮食严格管理，有规律地锻炼身体，保持身材。他在戏剧这条道路上，早已扬帆起航，一步一个脚印地逐步前行。

高中时，焦晃一心想要考上海戏剧学院的表演系，但遭到了父亲的强烈反对，他告诉焦晃，学习戏剧没有出路，并建议他报考医学、建筑学专业。

为此，焦晃还和父亲大吵一架。他回想起自己对戏剧所付出的努力，不想一切都付诸东流，因此他冷静下来，找到父亲，向他表达了自己对戏剧有多么热爱，如果不能学习戏剧，将会是自己一辈子的遗憾，最终，父亲被焦晃说动，同意让他报考表演系。

对表演充满激情、戏比天大、对未来充满希望的焦晃，18岁时如愿考上了上海戏剧学院的表演系。由于当时中苏建交，苏联艺术家列普科夫斯卡娅女士来到上海戏剧学院讲学。

她在中国一共待了两年，带一个师资进修班和一个本科班，焦晃就在她所带的本科班中，颇有天赋的表演加上名师的指导，使他的进步很快，迅速成为话剧舞台上一颗冉冉升起的新星，但没有谁的人生会一帆风顺，命运又给了他重重的一击。

特殊时期，他被派到乡下，与戏剧虽近在咫尺却又好似远隔天涯，白天在农场里工作，晚上睡在牛棚，吃着最简单的饭菜，做着最辛苦的工作，他回忆往事时，讲到自己已经记不清有多少次对生活失去希望，前途未卜，一片渺茫，自己付出一生心血的戏剧，难道余生就只能和它背驰而过吗？

太阳虽然有时会像孩子一样躲起来，但阴霾终究不是主导。十年的困难时期终于结束了，焦晃重新回到了自己热爱的话剧舞台上，这时的他犹如获得了新生。

这一切来得太不容易，太漫长了，他不用再过没有未来，担惊受怕的日子，这一次他倾尽全力，他如痴如醉，他将自己的心血都倾注在戏剧表演上。风雨之后的彩虹才更加绚丽，更加弥足珍贵，而这一次，他也得到了命运的眷顾，收获了鲜花和掌声。

1984年，他和李媛媛主演的悲剧《安东尼与克莉奥佩特拉》首演之后，便大获好评，他也逐渐被大众所熟知，成为了当时家喻户晓的戏剧明星，

之后，他们便开始了巡回表演，而他与女主角李媛媛也悄悄埋下了情愫的种子，此时的他名声大噪，有了更多选择，他本应该趁热打铁、乘胜追击，接广告、拍电影，挣更多的钱，得更多的利，但是他没有，他仍然潜心专研戏剧，认真对待每一场演出。

戏外被抛弃、被错过、最后找到挚爱

焦晃在舞台上是威风凛凛的演员，但在舞台外，在现实的感情里，他一生都在经历磨难。焦晃的第一任妻子是他的初恋，两人从剧院相识，并走进了婚姻殿堂，幸福满满，但好景不长，结婚后没多久，焦晃就被派到山区的农场进行劳改，妻子因为害怕自己受到牵连便选择了离开，弃焦晃而去。

之后，他又在农场遇到了自己的第二任妻子，但在那个动荡时代，二人也只持续了一段时间，她也选择了弃焦晃而去。

后来在话剧舞台上，他遇到了同样痴迷于戏剧表演的李媛媛，俩人在排练过程中，暗生情愫，这一次，人到中年的他决定再勇敢一把，但由于俩人年龄差距过大，遭到了亲友的一致反对，尤其是李媛媛的父母，他们无法忍受，自己的女儿和一个年龄差距如此悬殊的人结婚，

最后，乖巧的李媛媛只能听从父母的话，和焦晃断绝联系，或许是内心仍有挂念，几年后的李媛媛因病去世，这也成了焦晃永远的遗憾。

又过了一段时间，焦晃遇到了能陪他走完余生的女人。陈晓黎是一名记者，俩人在工作中相识、相爱，她非常欣赏焦晃的才华，认为他就是为戏剧而生的，并且鼓励焦晃继续自己的艺术追求，结婚后不久，他们就有了一个可爱的女儿，一家三口其乐融融。

焦晃经历了两次被抛弃，一次错过，终于找到了属于自己的挚爱，找到了携手共度余生的人，虽然，爱情姗姗来迟，但好在，即将步入的迟暮之年的焦晃等来了爱情。

如今84岁高龄的焦晃，已经很少出现在大众视野了，内心还是非常期待能再次看到焦晃老先生出演作品的，到底能否一睹先生风采，让我们拭目以待。