还记得博纳董事长在当年上海电影节上对于中国电影发展历程的回顾吗？当时他说中国电影一直都在走着计划经济下的产销模式，直到2001年中国电影才真正迈出了产业化、市场化改革的步伐，在中国电影处于最低点的时候，没有任何资本瞧得起这个行业。正因需要在如此艰难的情况下与国外、港台电影相抗衡以获得生存空间，包括导演、编剧、演员在内的众多电影人必须为一部影片拼尽全力创造出高品质的作品才能获得资本的垂青，也正因如此当时的国内影片虽不高产，但是基本上还是会有质量保证的。
从冯小刚的电影《甲方乙方》之后，中国电影迎来曙光，资本逐渐开始关注电影这个行业，这使得中国电影产业获得了充分发展，但是一部电影能够接受的投资额度毕竟有限，当更多的资本希望涌入电影产业之后，现在电影市场中的影片数量不足以满足资本的胃口，因此扩大产能成为电影行业的唯一选择，但是一部影片从草创到立项再到拍摄需要经过极其漫长的过程，从剧本编写到主创人员选择每一步都不能马虎，但是自从大量资本介入之后电影业原本的生态环境被打破，甚至有的影片从剧本策划到摄制完成再到宣传上映只用了半年的时间，这样的影片质量如何可想而知。
资本就是为了逐利才介入电影市场，因此影片票房成了衡量一部电影成功与否的唯一保证，为了商业利益，很多影片不得不对资本作出妥协，既要尽快将影片推出市场又要保证影片票房，参演人员的号召力就将起到关键作用，故事情节可以不够精细、后期制作可以不够精致、大牌演员却必不可少，好演员毕竟有限，想邀请到大牌加盟只能提高片酬，这样畸形的模式直接将演员收入推上了巅峰，却将电影质量推向了谷底。
另一方面中国不是没有好的IP题材，只是受制于中国电影行业监管的限制，向《鬼吹灯》《盗墓笔记》等自带大量粉丝甚至能够被拍摄成中式《印第安纳琼斯》的作品因价值观取向的先天障碍无法登上大银幕，为了过审这些影片的故事只能被改得面目全非，最终落得老读者不接受、新观众不理解的尴尬境地。
如果中国电影产业继续放任这样的热钱在电影市场快进快出、甚至打着电影的旗号来制造金融衍生品，而审查制度继续这样跟不上市场需求的话，那么中国电影的前景依然堪忧。
（LS）
现代的电影技术在提高，编剧水平下降的厉害。以前的电影像品茶，有情怀，有气质。看完之后还有淡淡的清香，意犹未尽，不时在心中展开无限的遐想。现在的电影几乎全是漂亮包装下的汉堡和炸鸡，油腻，吃多了反胃。推荐几部清新，吃不腻的电影。
《我的父亲母亲》
就是这个眼神，青春期最美好的记忆。
《暖》香川照之才是这部片子的主角，炸裂的演技，让你能体会到那种身临其境的生理上的心痛。
（这俩人一个是现在很火的关晓彤，一个是个日本演员，当时知道时对香川佩服的五体投地，也是《鬼子来了》里的“花屋小三郎”）
《那人，那山，那狗》
这个应该是刘烨的巅峰之作，尤其他拿着鞭炮放到耳朵边听的那场戏让我佩服不已。