中国本来没有电影。电影最初是一种从外国传入的艺术形式。中国是一个国家，而西方由多个国家组成。且西方电影内部的流派差异也很巨大。虽然中西方电影的出发点不同，但从艺术形式来讲，并没有明显的差异。然而，对比美国版的《花木兰》与中国的《无极》可以看出，中国侧重于对电影本土化、主体性以及作者观念的尝试。
这决定了中国电影的发展道路，与西方国家的电影发展道路不同。对比中美电影，可以发现美国是一个电影产业高度发展的国家。好莱坞电影作为世界第二大电影流派。在美国电影工业的精确把关下，好莱坞电影从思想内容到视效都得到了严格的把控。这一方面，保证了优质电影持续、稳定的输出。另一方面，也限制了电影的多种可能性。
美国意识到了这个问题，于是引进了不少外国优秀的电影人。包括曾经的希区柯克和现在的“墨西哥三杰”。从最近的第92届金像奖，可以看出美国电影进一步加强了对世界电影的吸收。这届奥斯卡不仅把“最佳外语片“改名为“最佳国际电影”，还选了韩国电影《寄生性》作为最佳影片。
从结果来看，美国电影对海外电影越来越包容的态度，基于美国电影对于其他流派电影越来越强的拆解和吸收能力。相比较来看，与美国电影从一到多的发展道路不同。中国电影正在向从化零为整的方向发展。
中国的电影观念主要来源于外国，先后受到多个流派影响。但始终没有形成一个自己的流派。中国电影由西班牙人引进，在早期受到美国好莱坞电影的影响注重娱乐性。而后，受到五四思想的影响，部分创作者开始倾向于学习那些现实主义的电影流派。包括，苏联和意大利的电影。直到今天，中国电影依然在借鉴吸收欧洲电影。在这个过程中，中国电影除了表达中国的主体性和本土故事之外，还表现出了鲜明的作者特性。
因此，中国的电影导演不仅具有各自独特的艺术风格，甚还会把自己的人生经历与艺术理念强烈的寄托在电影上。这也许就是，中国一些导演总是愿意“骂观众”的原因。但中国电影的导演风格差异明显，也使得人们一时间难以说出中国电影到底是什么样子。
现在的电影在多元的文化中合作发展 。中国的电影也越来越基于电影工业化的发展。需要在深入工业化的分工协作与个人化的美学之间寻找契合点。
传统的伦理精神会不自觉渗透、内化于观众的心理结构中。西方人崇尚自我，国人相对折衷。以弗洛依德的精神分析为发端，西方的艺术作品并不回避人的欲望和本能。同样是表现男欢女爱，中国影片会考虑大众欣赏习惯，进行较为含蓄的处理。而西方开放的观众会很自然认同“花心”英雄，女星们更是被装扮得艳光四溢。反之，中国观众认同的多是合乎规范的贤惠淑女。受“文以载道”观念影响，中国观众在心理上还有着“教化需求”，由于情感相对克制，中国观众会津津有味地观看悲欢离合的故事，但又排斥类似于同样来自于西方的纯粹悲剧。
恐怖片推荐，生化危机1之变种生还，生化危机2之启示录，生化危机3之灭绝，生化危机4战神再生，生化危机5惩罚。我是传奇，冒险片推荐，地心历险记1和2，两部。侏罗纪世界，动作片推荐敢死队1-2-3 3部都不错